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Salome on Settle, The Conductor von Aubrey Beardsley

Salome on Settle, The Conductor

Yale Center for British Art, New Haven

Diese Feder- und Tuschezeichnung gehört zu Aubrey Beardsleys Illustrationen für die englische Ausgabe von Oscar Wildes Stück Salome, die Elkin Mathews und John Lane 1894 veröffentlichten[1]. Wilde hatte die biblische Geschichte von Salome als dekadentes Werk des Fin de Siècle neu geschrieben: Anders als in der biblischen Erzählung, in der sie auf Drängen ihrer Mutter den Kopf von John the Baptist verlangt, fordert Wildes Salome ihn selbst, als Rache dafür, dass der Heilige ihre Avancen zurückweist[2]. Beardsley übertrug diese Dekadenz in eine Bildsprache aus geschwungenen Linien, dramatischen Flächen in reinem Schwarz und Weiß sowie Motiven aus japanischen Holzschnitten und französischer symbolistischer Literatur. Reproduziert wurde das Bild mit dem neuen fotomechanischen Druckverfahren statt mit einem handgestochenen Druck[3]. Der Auftrag ging auf eine einzelne Zeichnung zurück, die 1893 in der Zeitschrift The Studio erschien, Oscar Wilde auffiel und unmittelbar zum Buchvertrag führte[3]. Vorausgegangen war Beardsleys größeres Illustrationsprojekt zu Malorys Le Morte d'Arthur. Salome wurde jedoch das Werk, das am engsten mit seinem Namen verbunden blieb.

Provenienz

Im Yale Center for British Art in New Haven.

Wilde's Salome und die biblische Vorlage

In den Evangelien nach Matthew und Mark tanzt Salome bei einem Geburtstagsfest für ihren Stiefvater Herod. Auf Anstiftung ihrer Mutter Herodias verlangt sie als Belohnung den Kopf von John the Baptist auf einer Platte – eine Bitte, der Herod nur widerwillig nachkommt, um einen vor seinen Gästen geleisteten Eid zu halten[4]. Wildes 1891 entstandenes, zunächst auf Französisch geschriebenes und später ins Englische übersetztes Stück ändert das Motiv grundlegend: Seine Salome begehrt John selbst und verlangt seinen Kopf erst, nachdem er sie zurückgewiesen hat. So wird aus einer Geschichte über die Rache einer Mutter eine Geschichte über das vereitelte Begehren einer jungen Frau[2]. Diese psychologische Verschiebung von politischem Kalkül zu persönlicher Besessenheit gab Beardsley ein Motiv, das seinen eigenen Interessen entsprach. Seine Illustrationen greifen das verstörendste Bild des Stücks – Salomes Intimität mit dem abgetrennten Kopf – direkter auf, als es die Regieanweisungen verlangen.

Beardsleys Stil und Arbeitsweise

Beardsley arbeitete mit Feder und Tinte auf Papier. Er zeichnete mit Blick auf den fotomechanischen Strichätzungsdruck statt auf den Handstich, was ihm erlaubte, haarfeine Linien mit großen, flächig schwarzen Partien in einem Bild zu verbinden[3]. Er griff auf den flachen Raum, das dekorative Muster und die Asymmetrie japanischer Holzschnitte zurück, ebenso auf den deutlicher erotischen Inhalt japanischer Shunga-Drucke, die damals unter europäischen Sammlern kursierten. Hinzu kam die geschwungene, pflanzenartige Linie des französischen Symbolismus und Jugendstils[3]. Innerhalb desselben Auftrags konnte sich seine Herangehensweise stark unterscheiden: Manche Zeichnungen folgen genau bestimmten Momenten aus Wildes Text. Andere, wie The Toilet of Salome, lassen sich keiner einzelnen Szene zuordnen und sind freie dekorative Antworten auf die Stimmung des Stücks[3].

Wie es zu dem Auftrag kam

Beardsleys Weg zum Salome-Projekt begann mit einer einzelnen Zeichnung, die 1893 in der Zeitschrift The Studio erschien. Sie beeindruckte Wilde so sehr, dass Beardsley den Auftrag für die vollständige englische Ausgabe erhielt[3]. Mit seinen Illustrationen zu Malorys Le Morte d'Arthur hatte Beardsley bereits einen Namen gemacht. Das in den frühen 1890er-Jahren in Auftrag gegebene Projekt umfasste mehr als 300 Illustrationen, Vignetten und Ornamente und etablierte ihn als wichtige Persönlichkeit der Buchillustration[1]. Wildes Reaktion auf die fertigen Salome-Zeichnungen war gemischt: Er fand, Beardsleys stark japanisch beeinflusster Jugendstil passe schlecht zu einem Text, den er in einem stärker byzantinischen Ton geschrieben hatte. Berichten zufolge war er außerdem beunruhigt, dass die so eindrucksvollen Illustrationen für sich allein stehen und sein Schreiben in den Schatten stellen könnten[1].

Häufige Fragen

  • Welches Theaterstück veranschaulichen diese Zeichnungen von Beardsley?

    Oscar Wildes Salome erschien zuerst 1893 auf Französisch. 1894 veröffentlichten Elkin Mathews und John Lane eine englische Übersetzung mit Beardsleys Illustrationen. Wilde gestaltete die biblische Geschichte so um, dass Salome den Kopf Johannes des Täufers aus eigenem enttäuschtem Verlangen fordert und nicht auf Wunsch ihrer Mutter.

  • Welchen Stil verwendete Beardsley für seine Salome-Illustrationen?

    Feder und Tusche für die fotomechanische Reproduktion, mit feinen geschwungenen Linien und großen schwarzen Flächen. Er ließ sich stark von japanischen Holzschnitten und französischem Symbolismus beeinflussen. So entstand eine dekorative, stilisierte und keine naturalistische Illustration.

  • Wie erhielt Beardsley den Auftrag, Salome zu illustrieren?

    Eine einzige Zeichnung, die er 1893 in The Studio veröffentlichte, weckte Oscar Wildes Interesse und führte unmittelbar zum Auftrag für die vollständige englische Ausgabe des Stücks im folgenden Jahr.

  • Gefielen Oscar Wilde die Illustrationen von Beardsley?

    Wildes Reaktion war zwiespältig. Seiner Ansicht nach passte der stark japanisch beeinflusste Jugendstil nicht zu einer Geschichte, die er sich eher im byzantinischen Stil vorgestellt hatte. Berichten zufolge störte ihn außerdem, dass die Zeichnungen so eindrucksvoll waren, dass sie mit seinem eigenen Text um Aufmerksamkeit konkurrieren konnten.

Quellen

Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.

  1. [1] Buch Jean Lahor, Art Nouveau Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  2. [2] Buch Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  3. [3] Buch Charlotte Ashby, Art nouveau _ art, architecture and design in transformation Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  4. [4] Buch Bill O'Reilly, Killing Jesus: A History Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  5. [5] Buch Howard Simon, 500 Years of Illustration Verwendet für: dieses Kunstwerk.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 1. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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