Shirin Neshat

Besuch planen: Shirin Neshat im Original sehen →

• Wofür ist Shirin Neshat bekannt?+

  Shirin Neshat ist für ihre Fotoserie «Women of Allah» (1993-1997) und Videoarbeiten wie «Turbulent» (1998) und «Rapture» (1999) bekannt. Ihre Kunst untersucht die komplexen Zusammenhänge von Identität, Geschlecht und politischen Strukturen in islamischen Gesellschaften.
• Was ist Shirin Neshats berühmtestes Werk?+

  Shirin Neshat ist eine im Iran geborene Künstlerin, die für Videoinstallationen und Fotografien bekannt ist, in denen sie die vielschichtigen Fragen der Identität untersucht, insbesondere in Bezug auf Frauen in islamischen Gesellschaften. Ihr bekanntestes Werk ist vermutlich die 1998 entstandene Videoinstallation *Turbulent*. Internationale Aufmerksamkeit erhielt sie 1999 bei der Biennale von Venedig, wo Neshat den Goldenen Löwen gewann. *Turbulent* ist eine Videoinstallation mit zwei Kanälen, die auf gegenüberliegende Wände projiziert werden soll. Sie zeigt einen männlichen Sänger, der vor einem Männerpublikum ein traditionelles Lied göttlicher Liebe singt. Auf der gegenüberliegenden Leinwand steht eine Frau in einem leeren Raum. Nach dem Auftritt des Mannes beginnt sie wortlos zu vokalisieren. Das Werk behandelt Geschlecht, kulturelle Gegensätze und die Einschränkungen weiblichen Ausdrucks in bestimmten islamischen Kontexten. Neshat beschrieb ihr Ziel als Auseinandersetzung mit dem Wunsch nach Freiheit von gesellschaftlicher, kultureller und politischer Prägung.
• Was sollte man über die Drucke von Shirin Neshat wissen?+

  Shirin Neshat ist bekannt für Film- und Videoarbeiten, von denen manche als Installationen in limitierten Auflagen verkauft werden. Viele ihrer Fotografien stehen mit diesen Filmen in Verbindung. Bis 2009 waren alle bei Auktionen verkauften Werke Neshats Fotografien. Diese Fotografien werden häufig in Auflagen verkauft, mitunter zusammen mit dem Film oder Video, aus dem sie stammen. Auflagengrößen und Nummerierungen können stark variieren, daher ist es beim Sammeln von Fotografien wichtig, das Prinzip der Auflagen zu verstehen. Die Professional Art Dealers Association of Canada definiert einen Originaldruck als ein Bild, das ausschließlich als Druck konzipiert und ausgeführt wurde, meist in einer nummerierten, vom Künstler signierten Auflage. Jeder Druck der Auflage ist ein Original, einzeln von einer zu diesem Zweck geschaffenen Druckform abgezogen. Zu den wichtigen Begriffen zählen „Vintage Print“ (ein Foto, das etwa zu der Zeit abgezogen wurde, als das Negativ aufgenommen wurde), „Period Print“ (innerhalb von 10 bis 15 Jahren nach der Aufnahme entstanden) und „Modern Print“ (kürzlich vom Originalnegativ abgezogen).
• Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Shirin Neshat an?+

  Shirin Neshat gilt als führende Figur der Videokunst. Ihr Werk ist von feministischer und postkolonialer Theorie geprägt. Diese Theorien üben Kritik an Patriarchat und Imperialismus. Neshats Kunst erkundet die Konstruktion von Identität, besonders für Frauen in der islamischen Gesellschaft. 1957 in Qazvin, Iran, geboren, verließ Neshat den Iran im Alter von siebzehn Jahren. Die Iranische Revolution von 1979, die den Iran in eine fundamentalistische islamische Gesellschaft verwandelte, ließ sie in den Vereinigten Staaten zurück. Ein Besuch im Jahr 1990 erschütterte sie und inspirierte sie dazu, ihre um 1983 aufgegebene künstlerische Praxis wieder aufzunehmen. Neshats Fotografien und Videoinstallationen behandeln häufig Themen wie kulturelle Entwurzelung, Geschlecht und die Komplexität des zeitgenössischen Islam. Ihre frühen Fotografien, etwa *Rebellious Silence* (1994), zeigten verschleierte, bewaffnete Frauen. Diese Werke erkundeten die Verbindungen zwischen Gewalt, Politik, Religion und dem Status der Frau in extremistischer islamischer Praxis. Neshats erste Videoarbeit, *Anchorage* (1996), zeigte die Künstlerin bei Handlungen, die mit der nahöstlichen Kultur verbunden sind. Ihre Videotrilogie *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) und *Fervor* (2000) untersucht Geschlecht und Kultur.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Shirin Neshat?+

  Shirin Neshat ist für ihre Fotografie und Videoarbeiten bekannt. Auf ihren frühen Fotografien, etwa *Rebellious Silence* (1994), sind häufig verschleierte Frauen aus dem Nahen Osten zu sehen, manchmal mit Waffen. Auf diesen Schwarz-Weiss-Bildern finden sich oft Inschriften persischer Poesie auf den Körpern der Dargestellten. Später erweiterte Neshat ihre Arbeit um zeitbasierte Videoinstallationen. *Anchorage* (1996) bestand aus einer vierminütigen Einzelprojektion. *The Shadow under the Web* (1997) zeigte gleichzeitig vier Videoprojektionen. *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) und *Fervor* (2000) bilden eine Trilogie aus 2-Kanal-Videoinstallationen zu Geschlecht und Kultur. Diese Videos sind oft schwarz-weiss und enthalten musikalische Tonspuren. Neshats Videoinstallationen werden direkt auf Wände projiziert und laden das Publikum dazu ein, sich im Raum zu bewegen. Ihr Film *Women Without Men* erhielt 2009 bei den Filmfestspielen von Venedig den Silbernen Löwen für die beste Regie.
• Wofür war Shirin Neshat bekannt?+

  Shirin Neshat ist eine iranische bildende Künstlerin, die vor allem für Fotografie, Video und Film bekannt ist. Ihre Kunst behandelt Themen wie Geschlecht, Identität und Politik und richtet den Blick häufig auf die Erfahrungen von Frauen in islamischen Gesellschaften. Neshat wurde 1957 in Qazvin im Iran geboren und ging zum Kunststudium in die Vereinigten Staaten. In den 1990er-Jahren wurde sie mit Fotoserien wie „Women of Allah“ (1993–97) bekannt. Die Reihe zeigt Porträts von Frauen mit persischer Kalligrafie und thematisiert komplexe Fragen zu Weiblichkeit und Macht im Zusammenhang mit der Iranischen Revolution. Auch Neshats Videoinstallationen, etwa „Rapture“ (1999), wurden gelobt. In diesen immersiven Arbeiten erzeugen häufig Projektionen auf zwei Bildschirmen einen visuellen Dialog zwischen gegensätzlichen Perspektiven. Ihr erster abendfüllender Film, „Women Without Men“ (2009), erhielt den Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig. Er schildert das Leben von vier iranischen Frauen während des iranischen Staatsstreichs von 1953. Neshat untersucht in ihrer Kunst differenziert die iranische Kultur und die Herausforderungen eines Lebens zwischen östlicher und westlicher Welt. Ihre Arbeiten wurden weltweit in Museen und Galerien gezeigt.
• Wo kann ich Werke von Shirin Neshat sehen?+

  Shirin Neshats Werk war in zahlreichen Ausstellungen weltweit zu sehen. Ihr Werk war 1995 Teil der 46. Biennale von Venedig. Es war auch Teil der Ausstellung „Passages de l'image“ im Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (1990-1991), die anschließend nach Barcelona und Columbus, Ohio, weiterreiste. Später wurde es 1992 im San Francisco Museum of Modern Art gezeigt. Neshats Kunst war Teil von Gruppenausstellungen wie der 9. Biennale von Sydney (1992-1993) und der documenta 8 in Kassel, Deutschland (1987). Ihre Werke waren zudem Teil von Ausstellungen im Whitney Museum of American Art in New York. Um Neshats Werk zu sehen, empfiehlt es sich, die Websites bedeutender Museen und Galerien auf bevorstehende Ausstellungen zu prüfen. Dazu zählen Institutionen wie das Museum of Modern Art in New York, das Los Angeles County Museum of Art und die Tate Gallery in London.
• Woher stammte Shirin Neshat?+

  Shirin Neshat wurde 1957 in Qazvin, Iran, geboren. Im Alter von siebzehn Jahren schickte man sie, wie viele Kinder aus gebildeten iranischen Familien, zum Studium ins Ausland. Neshat besuchte die University of California in Berkeley und erwarb dort einen Bachelor- und einen Masterabschluss in Kunst. Die Iranische Revolution von 1979, die Iran von einer säkularen zu einer islamischen Gesellschaft umwandelte, hielt sie in den Vereinigten Staaten fest. Erst 1990, ein Jahr nach dem Tod Ayatollah Khomeinis, kehrte Neshat in den Iran zurück. Der Wandel ihrer Heimat erschütterte sie. Wie sie sagte: „Bevor ich ging, waren sie iranisch-persisch, und jetzt waren sie strenge Muslime. Optisch war alles schwarz und weiss, und Frauen mussten dunkle Kleidung tragen.“ Der Besuch inspirierte sie, wieder Kunst zu schaffen, nachdem sie damit bei ihrem Umzug nach New York 1983 aufgehört hatte. Ihre Fotografien wurden für Neshat, die die Hälfte ihres Lebens ausserhalb Irans verbracht hatte, zu einem Mittel, den Wandel ihrer Heimat, die veränderte Rolle der Frauen und ihre eigene Beziehung zu der Kultur zu verstehen, die sie verloren hatte.
• Wen beeinflusste Shirin Neshat?+

  Shirin Neshats Werk erlangte internationale Aufmerksamkeit in den späten 1990er-Jahren, besonders nachdem sie 1999 bei der Biennale von Venedig den International Award für ihre Videoinstallation Turbulent (1998) gewann. Ihre Kunst erkundet häufig die Komplexität kultureller Identität, insbesondere in Bezug auf Frauen in islamischen Gesellschaften. Neshat selbst nennt die Schriften der feministischen Wissenschaftlerin Fatima Mernissi als Einfluss. Ihr Videowerk hat zudem Vorläufer im Schaffen von Videokünstlern der 1970er- und frühen 1980er-Jahre, etwa Juan Downey, Mona Hatoum und Edin Velez; auch diese Künstler erkundeten kulturelle Entwurzelung und die Perspektive zwischen Innen- und Außenseiter. Neshats Filme und Videos teilen thematische und stilistische Verbindungen mit Werken von Marina Abramović, Ulay, Vito Acconci, Joan Jonas und Bill Viola. Neshats Kurzfilme, etwa Rapture (1999) und Fervor (2000), sind wortlose, lyrische Erzählungen mit Fokus auf Frauen. Die Videos und ihre musikalische Untermalung fanden große Anerkennung. Der Kritiker G. Roger Denson von The Huffington Post kürte sie 2010 zur „Künstlerin des Jahrzehnts“.
• Wer beeinflusste Shirin Neshat?+

  Shirin Neshat nennt die Schriften der feministischen Wissenschaftlerin Fatima Mernissi als Einfluss. Ihr Werk schöpft auch Inspiration aus dem 1989 erschienenen Roman *Ahl-i-gharq* (*Brave Enough to Drown*) der zeitgenössischen iranischen Schriftstellerin Moniru Ravanipur. Neshats Interesse am Verhältnis von Raum und Ideologie entwickelte sich teils aus ihrer Tätigkeit bei der Storefront for Art and Architecture in Lower Manhattan, wo sie von etwa 1986 bis 1996 Co-Direktorin war. Neshats Videos weisen Ähnlichkeiten mit der Videokunst der 1970er- und frühen 1980er-Jahre auf, etwa mit Juan Downey, Mona Hatoum und Edin Velez. Auch diese Künstler untersuchten Kulturen, aus denen sie vertrieben worden waren. Sie warfen Fragen danach auf, wie man eine Perspektive sowohl als Insider als auch als Außenseiter entwickeln kann. Weitere Videokünstler, deren Werk Geschlechterdynamiken erkundet, etwa Acconci, Benglis, Wilke, Abramović, Ulay und Klaus vom Bruch, stehen ebenfalls in Beziehung zu Neshats Praxis. Neshat hat erklärt, sie glaube, „Schönheit ist ein grundlegender Weg, sich dem Göttlichen zu nähern“, ein Gedanke, der dem spirituellen Islam entstammt. Manche Frühwerke enthalten Verszeilen der persischen Dichterinnen Forough Farrochzad und Tahereh Saffarzadeh.
• Wer war Shirin Neshat?+

  Shirin Neshat, 1957 in Qazvin im Iran geboren, ist für ihre Fotografie und Videoinstallationen bekannt. Mit siebzehn Jahren ging sie zum Studium ins Ausland und erwarb schließlich Kunstabschlüsse an der University of California in Berkeley. Die Iranische Revolution von 1979 verhinderte ihre Rückkehr und verwandelte ihre Heimat in eine fundamentalistisch-islamische Gesellschaft. Ihr Besuch im Jahr 1990, nach dem Tod Ayatollah Khomeinis, prägte sie tief. Sie erlebte ein ideologisch geprägtes Land, in dem Frauen dunkle Kleidung tragen mussten. Das inspirierte sie, ihre künstlerische Arbeit wieder aufzunehmen, die sie um 1983 nach ihrem Umzug nach New York unterbrochen hatte. Neshats Fotografien zeigen häufig verschleierte, bewaffnete Frauen aus dem Nahen Osten, oft die Künstlerin selbst, und erkunden komplexe Fragen zu Geschlecht, Identität und kultureller Entwurzelung. Frühe Fotografien wie Rebellious Silence untersuchten westliche Sichtweisen auf den Nahen Osten sowie die widersprüchliche Stellung der Frau in Revolution und Krieg. Später erweiterte sie ihre Arbeit um Video, etwa mit Anchorage (1996). Ihre Videoinstallation Turbulent (1998) machte sie als führende Videokünstlerin bekannt. Das Werk eröffnet eine Trilogie, zu der auch Rapture (1999) und Fervor (2000) gehören; alle drei behandeln die soziale Segregation im fundamentalistischen Islam.
• Warum sind die Werke von Shirin Neshat heute wichtig?+

  Shirin Neshats Kunst erkundet kulturelle Identität, insbesondere die Stellung der Frau im Verhältnis zur islamischen Kultur. 1957 im Iran geboren, zog sie als Teenagerin in die Vereinigten Staaten. Die Iranische Revolution von 1979, die den Iran in eine islamische Gesellschaft verwandelte, prägte sie zutiefst. Neshats Fotografien und Videoinstallationen reflektieren diesen Wandel sowie ihr eigenes Gefühl kultureller Entwurzelung. Ihre frühen Fotografien, etwa *Rebellious Silence* (1994), zeigten verschleierte, bewaffnete Frauen. Diese Werke stellten westliche Stereotype über den Nahen Osten infrage und untersuchten die Verbindungen zwischen Gewalt, Religion und Politik. Neshats Videoinstallationen, darunter *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) und *Fervor* (2000), untersuchen Geschlechterdynamiken und kulturelle Dynamiken. Diese kurzen Schwarzweißvideos behandeln die soziale Trennung von Männern und Frauen im fundamentalistischen Islam. Neshat versteht ihre Kunst als Diskurs über Feminismus und den zeitgenössischen Islam, der Mythen und Realitäten auf die Probe stellt. Sie zieht es vor, Fragen aufzuwerfen, statt Antworten zu liefern, und schafft Werke, die sich einfachen politischen Aussagen entziehen.