Peter De Wint

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als Peter De Wints berühmtestes zu benennen. Er war ein produktiver Maler, der hauptsächlich Aquarelle schuf; sein Ruf beruht auf dem umfangreichen Gesamtwerk und nicht auf einem einzelnen Bild. De Wint (1784–1849) wird für seinen unverwechselbaren englischen Stil und seine Hingabe an die Darstellung der britischen Landschaft geschätzt. Er hielt die ländliche Szenerie und das landwirtschaftliche Leben Englands fest, besonders in Lincolnshire und anderen Gegenden. Obwohl er an der Royal Academy ausstellte, erlangte er zu Lebzeiten keine breite öffentliche Anerkennung. Mehr schätzten ihn Künstlerkollegen und Sammler, die sein Können und seine Fähigkeit bewunderten, die Atmosphäre der englischen Landschaft einzufangen. Nach seinem Tod wuchs sein Ansehen; heute gilt er als einer der großen englischen Aquarellmaler. Seine Werke befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Peter De Wint (1784–1849) war ein Maler, bekannt für seine Aquarelle der englischen Landschaft. Er selbst war kein Druckgrafiker, doch einige seiner Werke wurden nach seinem Tod als Drucke reproduziert. Dafür verwendete man meist Radierung oder Schabkunst. Besonders die Schabkunst war beliebt, weil sie feine Tonabstufungen in Aquarellen wiedergeben konnte. Drucke nach De Wints Werken machten seine Kunst einem breiteren Publikum zugänglich, da Originalaquarelle teurer waren. Bei solchen Drucken kann die Qualität je nach Können des Stechers und verwendetem Druckverfahren variieren. Manche geben das Originalaquarell genauer wieder als andere. Auch die Größe der Auflage kann den Wert eines Drucks beeinflussen. Obwohl die Auflagenhöhe technisch nicht begrenzt ist, limitieren die meisten Druckgrafiker ihre Auflagen. Die Auflagenangabe steht üblicherweise als Paar aus 2 Zahlen links am unteren Rand des Drucks. Der Titel befindet sich mittig am unteren Rand, die Signatur rechts.

Peter De Wint (1784–1849) wird gewöhnlich mit der britischen Aquarellmalerei und der Bewegung des Pittoresken in Verbindung gebracht. Das Pittoreske war weniger eine formelle Gruppe als eine gemeinsame ästhetische Haltung. Sie schätzte Naturlandschaften, allerdings nicht unbedingt als rein gegenständliche Wiedergabe. Seit Mitte des 18. Jahrhunderts betonte das Pittoreske Eigenschaften wie Rauheit und Unregelmäßigkeit. Theoretiker formulierten diese Vorstellungen und gaben Künstlern und Publikum eine gemeinsame Sprache. Künstler wie Richard Wilson, der in den 1750er-Jahren in Italien arbeitete, übertrugen eine an Claude Lorrain orientierte Sicht auf die britische Landschaft und verliehen ihr oft eine bewegtere Oberfläche. Alexander Cozens nahm theoretische Schriften sowohl in der Praxis als auch im Schreiben vorweg und legte nahe, Künstler sollten sich weniger auf einzelne Ansichten als auf allgemeine Prinzipien der Natur stützen. De Wints Stil beruhte oft auf breiten Lasuren und dem Versuch, die Atmosphäre der britischen Landschaft einzufangen. Sein Werk teilt einige Merkmale mit Künstlern, die sich für das Pittoreske interessierten; am besten versteht man ihn jedoch als eigenständiges Talent innerhalb einer breiteren Tradition britischer Landschaftsmalerei.

Peter De Wint war vor allem Aquarellmaler. Bevor J. M. W. Turner Ölfarben verwendete, arbeitete er mindestens zehn Jahre als Aquarellist und entwickelte dabei Techniken weiter, die er später in der Ölmalerei einsetzte. In seinen frühen Aquarellen trug er transparente Lasuren auf das weiße Papier auf und ließ nur die Glanzlichter frei. Grüntöne erzielte er durch Mischen oder Übereinanderschichten brauner und blauer Lasuren. Er fertigte nur sehr wenige Vorzeichnungen an; stattdessen übertrug er das innere Bild unmittelbar auf den Malgrund. Turner sagte, er habe „kein festes Verfahren, sondern treibe die Farbe hin und her, bis er die Gedanken in seinem Kopf ausgedrückt habe“. Er fertigte über 20.000 Bleistiftskizzen und Aquarelle an, doch nur wenige davon haben ein direktes Gegenstück in Öl. Selbst für Aufträge schuf er so gut wie nie detaillierte Ölskizzen. Turner scheint mit nahezu allen Materialien und Verfahren experimentiert zu haben. Er bevorzugte helle, saugfähige Malgründe und verfeinerte seine Technik im Umgang mit optischen Grün- und Schwarztönen. Einige Künstler des 18. Jahrhunderts verwendeten weiße Grundierungen, um ihren Ölgemälden Leuchtkraft zu verleihen; viele von Turners Zeitgenossen bevorzugten jedoch bis 1820 dickere Farbe und warm getönte Malgründe. Nach 1820 griffen mehr britische Künstler zu weißen Grundierungen.

Peter De Wint (1784–1849) war ein englischer Maler, der für seine Aquarelle bekannt ist. Er wird der englischen Malerschule zugeordnet. Sein Stil wird oft mit dem von John Constable verglichen; beide Künstler prägten unsere Vorstellungen von Schönheit und Natur. Constables natürliche, leuchtende Grüntöne stellten beispielsweise die überlieferten Formeln völlig auf den Kopf, die auf warmen Brauntönen im Vordergrund und blassem Blau in der Ferne beruhten. Constables Darstellung der zufälligen Eigenheiten der Landschaft widersprach den anerkannten Kompositionsregeln und den Konventionen angemessener Bildthemen. Als Delacroix 1825 England besuchte, beeindruckten ihn Constables lebhafte Pinselführung und die optische Frische, die durch den Einsatz gebrochener Farben zur Erzeugung von Tonwerten entstand. Nach seiner Rückkehr überarbeitete Delacroix sein grosses *Massacre at Chios* und belebte die Bildoberfläche, damit sie dessen bewegtem Thema entsprach.

Peter De Wint wurde am 21. Januar 1784 in Stone in Staffordshire geboren. Er starb am 30. Juni 1849 in London. De Wint stammte aus einer Ärztefamilie; sein Vater war Arzt niederländischer Herkunft. Er besuchte Grammar Schools in Penkridge und Shrewsbury. 1802 begann er in London eine Lehre bei einem Kupferstecher, nahm jedoch auch Zeichenunterricht bei John Varley. Bis 1806 stellte De Wint an der Royal Academy aus. Zwei Jahre später wurde er zum Associate der Old Watercolour Society gewählt; 1810 wurde er Vollmitglied. Während seiner gesamten Laufbahn konzentrierte er sich auf die Aquarellmalerei und bevorzugte ländliche Motive, besonders aus den englischen Midlands und Lincolnshire. Er unternahm häufig Zeichenreisen und entwickelte eine enge Beziehung zu Lincolnshire, wo er oft bei der Familie seiner Frau wohnte. Ab 1810 unterrichtete De Wint Zeichnen. Von 1818 bis zu seinem Tod war er ein beliebter Zeichenlehrer am Royal Military College in Sandhurst. Er stellte regelmässig aus; sein Werk wurde für seinen Naturalismus und seine stille Schönheit geschätzt.

Werke von Peter De Wint befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen. Im Vereinigten Königreich besitzen zahlreiche Museen Beispiele seiner Kunst, darunter das Brighton Museum & Art Gallery, die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Royal Museum) in Edinburgh und das Victoria and Albert Museum in London. Auch mehrere Museen in den Vereinigten Staaten besitzen Werke De Wints: das Metropolitan Museum of Art in New York, das Los Angeles County Museum of Art, das Minneapolis Institute of Arts, das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond und das Wolfsonian in Miami Beach, Florida. Werke sind ebenfalls im Royal Ontario Museum in Toronto zu sehen.

Peter De Wint war Engländer. John Robert Cozens wurde in London geboren. Sein Vater Alexander Cozens war Maler und soll ein Sohn Peters des Großen und dessen englischer Mätresse Mary Davenport gewesen sein. George Dance der Ältere war ein englischer Architekt und mehr als 40 Jahre lang offizieller Vermesser der Stadt London. Sein Sohn Sir Nathaniel Dance war ein in London geborener englischer Porträtmaler. Er reiste zum Kunststudium nach Italien und kehrte anschließend nach London zurück, wo er ein erfolgreiches Porträtatelier eröffnete. 1768 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der Royal Academy. Der deutsche Architekt Leo von Klenze wurde in Schladen nahe Braunschweig geboren. Er studierte bei Friedrich David Gilly in Berlin und wurde 1808 als Hofarchitekt von Jérôme Bonaparte, dem König von Westphalen, eingestellt.

Peter De Wint scheint aus der Kunst früherer Zeiten gelernt zu haben. Seine Zeichnung nach Ruisdaels *La Forêt* (Der Wald) bot eine Grundlage für spätere Werke wie *Drinkstone Park* und inspirierte vermutlich auch *Cornard Wood*. Der Einfluss zeigt sich in der sorgfältigen Darstellung von Laub und Gras, in den Helldunkelwirkungen und im Gesamtaufbau des Gemäldes. De Wint griff auf Kompositionsmuster aus Ruisdaels Waldbildern zurück: Eine Lücke im dichten Baumbestand eröffnet den Blick zum Horizont, ein Landweg führt in den Wald, und Reisende sowie Bauern gehen ihren Tätigkeiten nach. Auch sein *Wooded Landscape with Shepherd and Sheep* greift das Vorbild von Ruisdael und Wijnants auf.

Peter De Wint lernte von früheren Meistern. Er kopierte Ruisdaels La Forêt in einer Zeichnung; diese bot eine Grundlage für sein späteres Drinkstone Park und war wahrscheinlich auch eine Inspiration für Cornard Wood. Der Einfluss zeigt sich in der sorgfältigen Wiedergabe von Laub und Gras, in den Hell-Dunkel-Effekten und im Gesamtkonzept des Gemäldes. De Wint griff auf Ruisdaels Kompositionsschemata für Waldszenen zurück. Tiefe erzeugte er durch eine Unterbrechung der dichten Baummasse, die den Blick zum Horizont öffnet, mit einem Landweg, der in den Wald führt, und den Figuren eines Reisenden und von Bauern. Auch sein Wooded ist eine Überarbeitung des Modells von Ruisdael und Wijnants.

Peter De Wint (1784-1849) war ein englischer Maler, der besonders für seine Aquarelle bekannt ist. Er wurde in Stone in Staffordshire geboren; sein Vater war Arzt niederländischer Herkunft. Zunächst ging De Wint bei einem Zeichner in London in die Lehre. 1802 begann er ein Studium an den Schools der Royal Academy. Dort lernte er William Hilton kennen, der sein Freund und später sein Schwager wurde. De Wints frühe Arbeiten umfassten Porträts und religiöse Bilder; später widmete er sich fast ausschließlich Landschaftsansichten. Er konzentrierte sich auf die Landschaft Englands, insbesondere Lincolnshire und die Umgebung des Wohnorts seiner Frau. Er stellte an der Royal Academy aus und wurde 1810 zum Associate der Old Water-Colour Society und 1812 zum Vollmitglied gewählt. De Wint unterrichtete Zeichnen und reiste auf der Suche nach Motiven durch England und Wales. Sein Stil ist durch breite Farblasuren und das Interesse an Licht- und Atmosphärenwirkungen geprägt.

Peter De Wint (1784–1849) war ein englischer Maler, der vor allem für seine Aquarelle und Ölgemälde der britischen Landschaft bekannt war. Er nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte der britischen Kunst ein, insbesondere durch seinen Beitrag zur Landschaftsmalerei. De Wints Ansatz entfernte sich von den etablierten Konventionen idealisierter Ansichten. Stattdessen bevorzugte er einen unmittelbareren, naturalistischen Stil. Seine Kunst fing das wechselnde Licht und die Atmosphäre der britischen Jahreszeiten ein. Seine Bedeutung liegt darin, dass er sich der Darstellung der Natur widmete, wie er sie sah, und nicht, wie sie seiner Ansicht nach dargestellt werden sollte. Sein Einfluss zeigt sich im Werk späterer Künstler, die ebenfalls nach den Feinheiten der Natur suchten. Obwohl sein Stil eher dem koloristischen Impressionismus des 17. Jahrhunderts als dem analytischen Impressionismus verpflichtet ist, trug De Wints Kunst dazu bei, unsere Vorstellungen von der Schönheit der englischen Landschaft zu prägen.