McRay Magleby

McRay Magleby ist für Grafikdesign bekannt, darunter sein Plakat *Wave of Peace* von 1985, das zum denkwürdigsten Plakat der Welt gewählt wurde. Ausserdem entwarf er das Logo der Olympischen Winterspiele 2002.

McRay Magleby (geboren 1945) ist ein amerikanischer Grafikdesigner und Künstler, der für seine Siebdrucke und Plakate bekannt ist. Er studierte an der University of Utah und unterrichtete dort später mehr als dreißig Jahre lang Grafikdesign. In seinen Arbeiten verwendet Magleby oft kräftige Farben und einfache geometrische Formen. Sein Stil ist von der Moderne der Jahrhundertmitte und vom Schweizer Design beeinflusst. Häufig nutzt er Humor und Ironie und schafft so Werke, die visuell ansprechend und zugleich gedanklich anregend sind. Seine Plakate werben oft für kulturelle Veranstaltungen, Einrichtungen und Orte. Dazu zählen Plakate für das Utah Shakespeare Festival, das Sundance Film Festival und verschiedene Nationalparks. Außerdem gestaltete Magleby das offizielle Plakat für die Olympischen Winterspiele 2002 in Salt Lake City. Seine Drucke befinden sich in den Sammlungen der Library of Congress, des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, und weiterer Einrichtungen. Das American Institute of Graphic Arts hat seine Arbeit gewürdigt. Er arbeitet weiterhin als Designer und Künstler und schafft neue Drucke und Plakate, die seinen unverwechselbaren Stil zeigen.

McRay Magleby wird mit Pop Art in Verbindung gebracht, einer Bewegung, die Mitte der 1950er Jahre in England und in den 1960er Jahren in den USA aufkam. Pop Art stellte traditionelle Konventionen der bildenden Kunst infrage. Sie nahm Konsum und materielle Kultur auf und liess sich häufig von Werbung, Comics und Massenmedien inspirieren. Der Kritiker Lawrence Alloway prägte den Begriff „Pop Art“ 1958. Pop-Art-Künstler nutzten oft Verfahren der Massenproduktion wie den Siebdruck. Weitere wichtige Vertreter waren Andy Warhol, Roy Lichtenstein und James Rosenquist. Sie verwendeten kräftige Farben und vereinfachte Bildsprache und wiederholten häufig Motive, um Massenproduktion und Konsum zu spiegeln. Pop Art wollte die Grenzen zwischen „hoher“ und „niederer“ Kunst verwischen und feierte Alltagsgegenstände und populäre Ikonen.

McRay Magleby wird mit der Pop Art in Verbindung gebracht, einer Bewegung, die Mitte der 1950er Jahre in England entstand und in den 1960er Jahren in New York an Bedeutung gewann, parallel zum Minimalismus. Pop Art markierte eine Verschiebung: Alltägliches und Massenproduziertes wurden ebenso wichtig wie Einzigartiges, wodurch sich die Grenzen zwischen „hoher“ und „niederer“ Kunst verwischten. Medien und Werbung wurden zu beliebten Motiven der oft geistreichen Kommentare der Pop Art zur Konsumgesellschaft. Pop-Art-Künstler liessen sich häufig von kommerziellen Quellen inspirieren. Andy Warhol etwa integrierte Werbefotografien in seine Werke. Roy Lichtenstein übertrug Comicbilder grossformatig und reduzierte sie auf ihre Grundelemente. Pop Art brachte Kunst näher an Alltag und Massenkultur und spiegelte die Bildwelt von Fernsehen, Zeitschriften und Comics.

Viele bedeutende Museen besitzen Werke des Art déco, darunter möglicherweise auch Arbeiten von McRay Magleby. In den Vereinigten Staaten zählen dazu das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Los Angeles County Museum of Art, das Minneapolis Institute of Arts, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, sowie das Wolfsonian an der Florida International University in Miami Beach. Weitere US-Museen mit einschlägigen Sammlungen sind das Art Institute of Chicago, das High Museum in Atlanta, das J. Paul Getty Museum in Los Angeles, das Museum of Fine Arts in Boston und das Baltimore Museum of Art. Im Vereinigten Königreich findet man Art déco im Victoria & Albert Museum in London, in den National Museums of Scotland in Edinburgh, der Manchester Art Gallery, dem Geffrye Museum in London, der Brighton Museum & Art Gallery und dem Bakelite Museum in Williton. Weitere Museen mit ähnlichen Beständen sind das Musée des Arts Décoratifs in Paris, das Deutsche Historische Museum in Berlin, das National Museum of Ireland in Dublin und das Rijksmuseum in Amsterdam.

McRay Magleby wurde 1953 in Chicago, Illinois, geboren. Er wuchs in einer Familie auf, die eine kommerzielle Kunstschule betrieb. Für die Highschool besuchte er die Marmion Military Academy in Aurora, Illinois. Danach studierte er an der University of Iowa in Iowa City bei Roland Brener und lebte kurzzeitig in Vancouver in British Columbia. Magleby kehrte nach Chicago zurück, bevor er an der University of Kentucky in Lexington studierte. 1979 schloss er an der Mason Gross School of Art der Rutgers University in New Brunswick, New Jersey, mit dem Master of Fine Arts ab. 1981 begann er an der University of California, Los Angeles, zu lehren. Heute lebt er in Los Angeles. Magleby ist für übergrosse, schaufensterpuppenartige Figurenskulpturen bekannt.

McRay Maglebys Werk steht mit verschiedenen Künstlern und Bewegungen in Verbindung. Die 1875 gegründete Art Students League bildete viele bekannte Künstler aus, darunter Thomas Hart Benton, Georgia O’Keeffe und Norman Rockwell. Auch im Salmagundi Club, der 1917 ein dauerhaftes Domizil in New York City bezog, waren bedeutende Künstler wie Harvey Dunn, Howard Pyle und N.C. Wyeth vertreten. Die 1923 gegründete Künstlervereinigung Painters of the West umfasste unter anderem Victor Clyde Forsythe und Frank Tenney Johnson. In Kalifornien gehörten der Los Angeles Modern Art Society Künstler an, die keine Nachahmer der Natur waren. Moderne Maler jener Zeit, kalifornische Impressionisten und Progressisten schlossen einander nicht aus. So arbeitete Karl Yens häufig impressionistisch und gehörte zugleich der Modern Art Society an.

Die künstlerischen Einflüsse McRay Maglebys sind nur unzureichend dokumentiert. Einer Quelle zufolge prägte Analytischer Kubismus, besonders die Arbeiten von Braque und Picasso, seine Studienjahre. Er studierte ausserdem Kandinsky und Miró und interessierte sich zusätzlich für Matisse und Mondrian. Magleby analysierte die Struktur ihrer Gemälde und nannte als Beispiele Matisses *Blue Window*, Mirós *Person Throwing a Stone at a Bird*, Cézannes *Card Players* und Mondrians Rasterbilder. Zudem erwähnte er Léger, Renaissance- und Quattrocento-Künstler, Alte Meister, amerikanische Meister und afrikanische Kunst. Eine weitere Quelle berichtet, dass an Universitäten ausgebildete Fotografen von Lehrenden und Kommilitonen beeinflusst wurden und ihre Bilder sowohl individuellen Stil ausdrückten als auch eine Reaktion auf frühere Arbeitsweisen darstellten.

McRay Magleby war 26 Jahre lang Grafikdesigner an der Brigham Young University. 1986 wurde er von CASE zum Designer des Jahrzehnts ernannt.

McRay Magleby (geboren 1945) ist ein amerikanischer Grafikdesigner und Künstler. Bekannt ist er vor allem für seine Plakate, die häufig kräftige Farben und einfache, symbolische Bildmotive verwenden. Maglebys Werk zeigt, wie Grafikdesign als Kommunikationsmittel wirken kann. Seine Plakate greifen oft soziale und politische Themen auf. Sie vermitteln komplexe Gedanken unmittelbar und sind direkt, zugänglich und einprägsam. Sein Plakat für das Utah Arts Festival 1990 etwa nutzt eine silhouettenhafte Figur und geometrische Formen, um Bewegung und Energie anzudeuten. Ebenso setzt sein Plakat „Utah, America's Salad Bar“ (1983) Humor ein, um die Landwirtschaft des Bundesstaats zu bewerben. Bemerkenswert ist auch Maglebys wirkungsvoller Einsatz von Typografie. Häufig integriert er Text als wesentlichen Teil der Gesamtkomposition und erzeugt durch unterschiedliche Schriftarten und -größen visuelles Interesse, während er zentrale Botschaften hervorhebt. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgestellt und sind Teil der Sammlungen der Library of Congress und der Smithsonian Institution. In einer Welt voller visueller Informationen sind sie weiterhin relevant.