




Marina Abramovic
- Performancekunst
- Zeitgenössisch
Die serbische Künstlerin Marina Abramović hat die Grenzen des eigenen Körpers und Geistes immer wieder erprobt und häufig auch das Publikum direkt in ihre Kunst einbezogen. 1946 geboren, loteten ihre frühen Performances in den 1970er-Jahren Schmerz, Ausdauer und Gefahr aus. In *Rhythm 0* (1974) stellte sie sich dem Publikum mit 72 Gegenständen zur Verfügung, darunter einer geladenen Pistole. Sechs Stunden lang durften Fremde diese an ihr verwenden. Das Werk untersuchte die Grenzen von Vertrauen und Verletzlichkeit.

Biografie
Ihre künstlerische Praxis entwickelte sich in einer zwölfjährigen Zusammenarbeit mit dem deutschen Künstler Ulay weiter, die 1976 begann. In Performances, die oft große körperliche und geistige Belastungen mit sich brachten, untersuchten sie Identität, Geschlechterrollen und Beziehungsdynamiken. In *Relation in Time* (1977) saßen sie Rücken an Rücken und waren 17 Stunden lang mit ihren Haaren aneinandergebunden. 1988 endete die Partnerschaft mit „The Lovers“: Beide liefen von entgegengesetzten Enden der Chinesischen Mauer aufeinander zu, trafen sich in der Mitte und verabschiedeten sich.
Nach ihrer Trennung von Ulay kehrte Abramović zur Soloarbeit zurück und setzte ihre Erforschung von Ausdauer und Präsenz fort. Ihre Performance The Artist is Present von 2010 im Museum of Modern Art in New York wurde zu einem bedeutenden kulturellen Ereignis. Mehr als 700 Stunden lang saß sie schweigend an einem Tisch und lud Besucher ein, sich ihr gegenüberzusetzen und einen Moment gegenseitigen Blickkontakts zu teilen. Die Arbeit untersuchte die Kraft nonverbaler Kommunikation und die Verbindung zwischen Kunstschaffenden und Publikum.
Zeitleiste
- 1946In Serbien geboren.
- 1974Führte Rhythm 0 auf und untersuchte dabei Vertrauen und Verletzlichkeit.
- 1976Begann eine zwölfjährige Zusammenarbeit mit dem deutschen Künstler Ulay.
- 1977Führte *Relation in Time* gemeinsam mit Ulay auf.
- 1988Beendete die Zusammenarbeit mit Ulay mit der Performance „The Lovers“.
- 2010Führte *The Artist is Present* im MoMA in New York auf.
Bedeutende Werke
Zum Vergrößern antippen.
Nächster Halt
Stilrichtungen entdecken →
Alle Stilrichtungen der Sammlung, von der Renaissance bis zur Pop-Art.
Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Marina Abramovic bekannt?
Marina Abramović ist für Performances bekannt, in denen sie die Grenzen ihres Körpers und Geistes auslotet. Häufig bezieht ihre Arbeit das Publikum unmittelbar ein und setzt sich mit Schmerz, Ausdauer und Gefahr auseinander.Was ist das berühmteste Werk von Marina Abramovic?
Marina Abramović ist vor allem für ihre Performancekunst bekannt, in der sie die Grenzen ihrer körperlichen und geistigen Belastbarkeit auslotet. Eine ihrer meistdiskutierten Arbeiten ist *Rhythm 0*, 1974 in Neapel aufgeführt. Während dieser 6 Stunden dauernden Performance blieb Abramović regungslos stehen; das Publikum durfte mit einer Auswahl von Gegenständen auf sie einwirken, darunter harmlose und potenziell gefährliche Objekte. Ein weiteres bedeutendes Werk ist *The Artist Is Present*, das 2010 im Museum of Modern Art in New York stattfand. Während der gesamten Ausstellung sass Abramović schweigend im Atrium des Museums. Besucher waren eingeladen, ihr gegenüber Platz zu nehmen und nonverbal mit ihr in Kontakt zu treten. Die Arbeit untersuchte das Verhältnis von Künstler und Publikum, Präsenz und das Wesen der Performance selbst. Sie zog grosse Menschenmengen an und erregte erhebliche Medienaufmerksamkeit, was Abramovićs Stellung als bedeutende Figur der Gegenwartskunst festigte. Bekannt wurde die Arbeit auch durch das überraschende Wiedersehen mit Ulay, ihrem früheren Partner und Mitarbeiter, der sich ihr im Rahmen der Performance gegenübersetzte.Was sollte ich über die Drucke von Marina Abramovic wissen?
Marina Abramović ist für Performancekunst bekannt, und ihre Druckgrafiken stehen oft mit diesen Performances in Verbindung. Wer ihre Fotografien sammelt, muss die verschiedenen Druckarten und ihren Zustand kennen. Größe und Nummer einer Auflage beeinflussen den Preis eines Drucks. Handgefertigte, signierte und einzigartige Drucke sind in der Regel wertvoller, ebenso Auflagen mit guter Provenienz. Auch „Vintage“-Drucke, die kurz nach der Herstellung des Negativs entstanden, erzielen höhere Preise. 2019 wurde ein fotografisches Werk Abramovićs für mehr als 1.000.000 Rand (südafrikanische Währung) verkauft. Das zeigt, dass es einen Markt für ihre fotografischen Arbeiten gibt. Sammler sollten die Konventionen zur Auflagenkennzeichnung kennen: Die Auflagenangabe steht als Zahlenpaar am linken unteren Rand des Drucks. Der Titel steht mittig am unteren Rand, die Signatur rechts. Diese Angaben werden stets mit Bleistift geschrieben.Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Marina Abramovic an?
Marina Abramović, 1946 in Belgrad geboren, ist eine Pionierin der Performancekunst. Seit den frühen 1970er-Jahren untersucht sie das Verhältnis zwischen Künstler und Publikum und fordert beide oft emotional, geistig und körperlich heraus. In ihren Arbeiten führt Abramović häufig alltägliche Handlungen aus und versieht sie mit Ritualcharakter. Die Beteiligung des Publikums ist zentral: In einer Performance von 1974 saß sie regungslos da, während Besucher ihren Körper mit Gegenständen wie einer Peitsche, einer Rose und einer Pistole manipulierten. Sie beschäftigt sich mit den Grenzen des menschlichen Körpers, den Möglichkeiten des Geistes und den Verbindungen zwischen Menschen. Schmerz und Blut sind mitunter Bestandteile ihrer Performances. 2002 lebte Abramović zwölf Tage und Nächte in der Sean Kelly Gallery in New York, ohne zu essen oder zu sprechen. Besucher konnten jede ihrer Bewegungen beobachten; ihre voyeuristische Präsenz wurde Teil des Werks. 2010 führte sie fast drei Monate lang *The Artist Is Present* auf: Sie saß einem leeren Stuhl gegenüber und begegnete dem Blick von etwa 1.000 Fremden.Welche Techniken oder Materialien verwendete Marina Abramovic?
Marina Abramović (geboren 1946) ist eine Performancekünstlerin, die das Verhältnis zwischen Künstlerin und Publikum erkundet. Ihre Performances stellen häufig ihre eigenen Grenzen und die ihres Publikums auf die Probe, emotional, intellektuell und körperlich. Abramovićs Werk umfasst häufig Schmerz und Blut und untersucht die Grenzen des menschlichen Körpers. Bevor sie ihren eigenen Körper als künstlerisches Medium einsetzte, studierte Abramović an der Kunstakademie in Belgrad und an der Kunstakademie in Zagreb. Von früh an hatte sie Trost im Malen und Zeichnen gefunden, gab diese Techniken jedoch auf, nachdem sie von den Happenings von Joseph Beuys inspiriert worden war. 1973 zeigte sie ihre ersten Performances, während sie in Serbien Kunst unterrichtete. 2010 führte Abramović *The Artist Is Present* auf, eine ausgedehnte Performance, die fast drei Monate dauerte. Acht Stunden am Tag saß sie einem leeren Stuhl gegenüber, und Besucher waren eingeladen, sich zu setzen und ihrem Blick zu begegnen.Wofür war Marina Abramovic bekannt?
Marina Abramović, 1946 in Belgrad geboren, ist eine Performancekünstlerin, die das Verhältnis zwischen Künstler und Publikum erkundet. Seit den frühen 1970er-Jahren stellen ihre Performances ihre eigenen emotionalen, geistigen und körperlichen Grenzen sowie die des Publikums auf die Probe. Abramović studierte an den Kunstakademien in Belgrad und Zagreb. Zu Beginn ihrer Laufbahn gab sie das Zeichnen und Malen auf und wählte ihren Körper als Medium. Ihre Arbeit umfasst häufig Inszenierungen und Ritualisierungen alltäglicher Handlungen. Die Beteiligung des Publikums ist zentral für ihre Kunst. Bei einer Performance von 1974 konnten Besucher ihren Körper mit Gegenständen wie einer Peitsche, einer Rose und einer Pistole manipulieren. 1975 lernte sie den deutschen Künstler Ulay (Frank Uwe Laysiepen) kennen, und beide begannen gemeinsam Kunst zu schaffen. Sie reisten durch Europa, Australien, Indien und China. Seit 1990 war Abramović außerdem als Gastprofessorin in Paris, Berlin, Hamburg und Brunswick tätig. Bei einer Performance im Jahr 2002 lebte Abramović zwölf Tage und Nächte in der Sean Kelly Gallery in New York. Sie aß und sprach nicht; die Galeriebesucher konnten jede ihrer Bewegungen beobachten. 2010 führte sie *The Artist Is Present* auf: Fast drei Monate lang saß sie täglich acht Stunden einem leeren Stuhl gegenüber und lud Besucher ein, sich ihr gegenüberzusetzen und ihr in die Augen zu sehen.Wann lebte und arbeitete Marina Abramovic?
Marina Abramovic ist Performancekünstlerin und wurde am 30. November 1946 in Belgrad, Serbien, geboren. Sie ist für grenzüberschreitende Performances bekannt, die Themen wie Körperkunst, Ausdauer und das Verhältnis zwischen Aufführenden und Publikum erkunden. Ihre Laufbahn begann in den frühen 1970er-Jahren. Während der 1970er-Jahre schuf sie mehrere Arbeiten, darunter *Rhythm 0* (1974). Von 1976 bis 1988 arbeitete Abramović mit dem deutschen Künstler Ulay (Uwe Laysiepen) zusammen; ihre Performances stellten ihre körperlichen und geistigen Grenzen auf die Probe. Nach ihrer Trennung setzte Abramović ihre Laufbahn als Solokünstlerin fort und schuf unter anderem *The Artist Is Present* (2010) im Museum of Modern Art in New York. Sie lebt und arbeitet weiterhin und stellt international aus und tritt auf.Wo kann ich Werke von Marina Abramovic sehen?
Die Performancekunst von Marina Abramovic wurde in vielen bedeutenden Museen und Galerien weltweit gezeigt. Dazu zählen das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, die Tate Modern in London und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Ihre Arbeiten wurden auch im Museum of Contemporary Art (MOCA) in North Miami und in der National Gallery in London gezeigt. Abramovics Kunst umfasst oft ortsspezifische Installationen und Performances, weshalb die Orte, an denen ihr Werk zu sehen ist, variieren können. Manche ihrer Arbeiten gehören zu ständigen Sammlungen, andere werden nur zeitweise gezeigt. Museumswebsites und Ausstellungshinweise geben Auskunft über aktuelle Präsentationen. Zudem finden sich Dokumentationen früherer Performances, darunter Videos und Fotografien, häufig in Museumsarchiven und Online-Ressourcen.Woher stammte Marina Abramovic?
Marina Abramović wurde in Belgrad im damaligen Jugoslawien geboren. Bis zu ihrem Alter von sechs Jahren wuchs sie bei ihrer religiösen Großmutter mütterlicherseits auf. 1952 lebte Abramović nach der Geburt ihres Bruders wieder bei ihren Eltern. In dieser Zeit boten ihr Zeichnen und Malen Trost angesichts des unterdrückenden Verhaltens ihrer Mutter. Abramović studierte an der Kunstakademie in Belgrad und später an der Kunstakademie in Zagreb. Sie wandte sich von Malerei und Zeichnung ab und machte ihren eigenen Körper zum Medium. Besonders die Happenings von Joseph Beuys inspirierten sie. 1973 präsentierte sie während ihrer Lehrtätigkeit in Serbien ihre ersten Performances. Zwei Jahre später reiste Abramović zu einem internationalen Treffen von Performancekünstlern nach Amsterdam. Dort begegnete sie dem deutschen Künstler Frank Uwe Laysiepen, bekannt als Ulay. Danach kehrte sie nach Belgrad zurück, ließ sich von ihrem Mann scheiden und zog nach Amsterdam, um mit Ulay zusammenzuleben.Wen beeinflusste Marina Abramovic?
Marina Abramović (geboren 1946) ist Performancekünstlerin und untersucht die Verbindung zwischen Künstler und Publikum. In ihren Performances stellt sie häufig die körperlichen und geistigen Grenzen von sich selbst und ihrem Publikum auf die Probe. Ihre Arbeit kreist um den Körper und versieht einfache Handlungen mit Ritualcharakter, um bei ihr selbst und den Zuschauern ein gesteigertes Bewusstsein hervorzurufen. Sie erklärte, Kunst solle verstören und den Blick des Betrachters öffnen; sie müsse spirituell sein. Ihr Interesse an Spiritualität erstreckt sich auf den tibetischen Buddhismus und Schamanismus, auch wenn sie keiner bestimmten Tradition folgt. Zu ihren Performances gehören *Works with Ulay*, *Seven Easy Pieces* und *The Artist Is Present*. Bei *The Artist Is Present* (2010) saß sie fast drei Monate lang täglich acht Stunden in einer ausgedehnten Performance. Währenddessen saßen ihr Besucher auf einem leeren Stuhl gegenüber und blickten ihr in die Augen. Abramović studierte an den Kunstakademien in Belgrad und Zagreb. Joseph Beuys' Happenings inspirierten sie. Außerdem war sie als Gastprofessorin in Paris, Berlin, Hamburg und Braunschweig tätig.Wer beeinflusste Marina Abramovic?
Marina Abramovics künstlerische Entwicklung wurde von einer Reihe von Einflüssen geprägt. Als Kind im Nachkriegs-Jugoslawien kam sie mit dem sozialistischen Realismus in Berührung. Diese frühe Erfahrung prägte ihr Verständnis von Kunst als Kommunikationsmittel, und bereits mit 14 Jahren schuf sie eigene Gemälde. Später wandte sich Abramovic der Performancekunst zu, beeinflusst vom Werk Joseph Beuys'. Beuys' Konzept der „sozialen Plastik“ regte sie an, Kunst als Mittel zur Veränderung der Gesellschaft zu betrachten. Zudem ließ sie sich von den Wiener Aktionisten inspirieren, einer für ihre radikalen und oft gewaltsamen Performances bekannten Künstlergruppe. Deren Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten und gesellschaftliche Normen infrage zu stellen, fand Widerhall in Abramovics eigenem Wunsch, die Grenzen von Körper und Geist zu erkunden. Zudem nannte Abramovic den Einfluss indigener Kulturen und ihrer Rituale auf ihr Werk. Ihre Reisen nach Orten wie Australien und Brasilien brachten sie mit spirituellen Praktiken in Kontakt, die ihre Performances prägten. Diese vielfältigen Einflüsse trugen zu Abramovics unverwechselbarem künstlerischem Ansatz bei, der persönliche Erfahrung, körperliche Ausdauer und Publikumsbeteiligung verbindet.Wer war Marina Abramovic?
Marina Abramović, 1946 in Belgrad geboren, ist eine Performancekünstlerin, deren Laufbahn Anfang der 1970er-Jahre begann. Sie studierte an den Kunstakademien in Belgrad und Zagreb. Zunächst arbeitete sie mit Zeichnung und Malerei, wechselte dann jedoch zur Performancekunst und machte ihren eigenen Körper zum Medium. Die Happenings von Joseph Beuys regten diesen Wandel an. 1973 präsentierte sie während ihrer Lehrtätigkeit in Serbien ihre ersten Performances. 1975 begegnete sie dem deutschen Künstler Frank Uwe Laysiepen, bekannt als Ulay, bei einem Performancekunst-Treffen in Amsterdam. Danach ließ Abramović sich scheiden, verließ ihr Elternhaus und kehrte nach Amsterdam zurück, um mit Ulay zu leben und zu arbeiten. Gemeinsam schufen sie Werke, verfassten ein Manifest und reisten durch Europa; später lebten sie neun Monate bei einem Aborigine-Stamm in Australien. Ihre Reisen führten sie anschließend nach Indien und China, wo sie Performances aufführten. Abramovićs Performances untersuchen häufig das Verhältnis zwischen Künstler und Publikum und fordern beide emotional, intellektuell und körperlich heraus. Ihre Kunst erkundet die Grenzen des menschlichen Körpers, die Möglichkeiten des Geistes und die Verbindungen zwischen Kunstschaffenden und Betrachtenden, oft durch Schmerz und Blut. Ein Beispiel ist ihre Performance *The House with the Ocean View* von 2002 in der Sean Kelly Gallery in New York. 2010 führte sie *The Artist Is Present* auf. Seit 1990 ist Abramović Gastprofessorin in Paris, Berlin, Hamburg und Braunschweig.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Marina Abramovic stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Buch Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Verwendet für: Biografie.
- [2] Buch Susie Hodge, I Know an Artist: The Inspiring Connections Between the World's Greatest Artists Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch Hodge, Susie, 1960- author, The short story of women artists : a pocket guide to movements, works, breakthroughs, & themes Verwendet für: Biografie.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 13. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
Redaktionelle StandardsMethodikKorrekturenKI-OffenlegungÜber die Redaktion







