Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbarán (1598^[1]–1664^[1]) arbeitete vor allem für Klöster und religiöse Auftraggeber. Sein frühester belegter Auftrag war für das Dominikanerkloster San Pablo el Real in Sevilla bestimmt. Dazu gehörten das Gemälde *Crucified Christ* (1627^[1]), heute im Art Institute of Chicago, sowie Szenen aus dem Leben des heiligen Dominikus und Porträts lateinischer Kirchenväter. Danach erhielt Zurbarán in Sevilla einen zweiten Auftrag für das Kloster des Mercedarierordens: eine Reihe von Werken aus dem Leben des heiligen Petrus Nolaskus. Am bekanntesten ist *St Peter Nolasco’s Vision of the Crucified St Peter* (Prado, Madrid). Zurbarán ist auch für Einzelporträts gemarterter Jungfrauen in prächtigen, farbenfrohen Gewändern vor dunklem Hintergrund bekannt. Beispiele sind *Saint Margaret* (National Gallery, London) und *Saint Rufina* (National Gallery of Ireland, Dublin). Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist *Saint Francis in Meditation* (National Gallery, London), um 1635–40, das religiöse Gefühle hervorruft.

Francisco de Zurbaran (1598^[1]–1664^[1]) wird dem spanischen Barockstil zugerechnet. Seine Werke zeichnen sich durch stille Intensität und asketische Frömmigkeit aus, besonders die Gemälde für Klosterorden. Auf seine künstlerische Entwicklung wirkte Caravaggio ein, dessen Stil Spanien zu Beginn des 17. Jahrhunderts erreichte. Zurbarans Gemälde zeigen häufig starke Hell-Dunkel-Kontraste, bekannt als Chiaroscuro. Sie verleihen den Figuren Volumen und betonen den Faltenwurf. Gelegentlich verwendete er auch manieristische Kompositionsweisen. Ende der 1620er Jahre wuchs sein Ansehen schnell. 1629^[1] wurde er eingeladen, von Llerena nach Sevilla umzuziehen. Der Stadtrat von Sevilla sprach die Einladung aufgrund eines Auftrags des Franziskanerklosters aus: Zurbaran sollte vier Leinwände über Saint Bonaventure vollenden.

Francisco de Zurbarán wurde 1598^[1] geboren und arbeitete hauptsächlich für Klöster und religiöse Auftraggeber. Um 1617^[1] bildete er sich in Sevilla bei Pedro Díaz de Villanueva aus. Bekannt ist Zurbarán für den Einsatz von Chiaroscuro, einer Technik mit starken Kontrasten zwischen Licht und Dunkel. Dies zeigt sich etwa in *The Martyrdom of St Serapion* (1628). Das helle Licht hebt das weisse Mönchsgewand hervor und steht im Gegensatz zum beschatteten Körper. Häufig rückte Zurbarán seine Figuren nahe an die Bildebene, um die emotionale Wirkung zu steigern. In *Christ on the Cross* (1627) setzte er präzise Malweise und starkes Chiaroscuro ein. Der Künstler signierte das Werk auf einem trompe-l’œil-Zettel, der ans Kreuz geheftet scheint. Manche Betrachter hielten es für eine Skulptur, möglicherweise angeregt von den in Spanien verbreiteten polychromen Holzkruzifixen. An solchen Skulpturen arbeiteten oft mehrere Künstler: Verschiedene Personen bereiteten das Holz vor, schnitzten das Bild und malten die Details. Zurbaráns früher Ruhm beruhte auf Gemälden für Klöster, die zu einer Einladung führten, sich in Sevilla niederzulassen.

Francisco de Zurbaran (1598^[1]–1664^[1]) war ein spanischer Maler, der hauptsächlich für Klöster arbeitete. Er wurde in Sevilla ausgebildet und schloss seine Lehre 1617^[1] ab. Bis 1625 hatte er eine grosse Werkstatt aufgebaut. Bekannt ist Zurbaran für religiöse Werke. Sein frühestes dokumentiertes Gemälde entstand für das Dominikanerkloster San Pablo el Real in Sevilla. Zu diesem Auftrag gehörte *Crucified Christ* (1627), heute im Chicago Art Institute. Daraus ergab sich ein weiterer Auftrag in Sevilla für das Kloster des Mercedarierordens. Die Gemälde zeigten das Leben von St Peter Nolasco. Zurbaran malte auch einzelne Heilige, häufig als Teil einer Serie. Diese Werke zählen zu seinen bekanntesten. Beispiele sind *Saint Margaret* (um 1630–1635^[1]) und *Saint Rufina*. Ausserdem schuf er *Saint Francis in Meditation* (um 1635–1640). Seine einzelnen Figuren vor dunklem Hintergrund zählen zu seinen besten Arbeiten.

Francisco de Zurbaran wurde 1598^[1] in Fuente de Cantos geboren, einem kleinen Ort in der spanischen Extremadura. Sein Vater war Ladenbesitzer. 1614^[1] begann Zurbaran im Alter von 15 Jahren seine formelle künstlerische Ausbildung als Lehrling bei einem Maler religiöser Bilder in Sevilla. Nach Abschluss der Lehre 1617 zog er nach Llerena, einer Stadt in der Extremadura nahe Sevilla. Dort blieb er zwölf Jahre und profitierte vom geringen Wettbewerb. Zurbarans Gemälde fanden zu Lebzeiten grossen Anklang, besonders in den 1620er und 1630er Jahren. In den 1640er Jahren kam sein Stil jedoch aus der Mode. Er starb 1664^[1]; danach sank sein Ansehen stark. Im 19. Jahrhundert erwachte das Interesse an seinem Werk erneut und er galt als Inbegriff spanischer Kunst. Zu seinen Arbeiten gehören *The Death of St Bonaventura* (1629) und *St Margaret* (um 1630–1635^[1]).

Gemälde von Francisco de Zurbarán befinden sich in mehreren Sammlungen, vor allem in Europa und Nordamerika. In Spanien besitzt das Museo del Prado in Madrid Werke wie *Vision of Saint Peter Nolasco* und *Immaculate Conception*. Im Monasterio de San Jerónimo in Guadalupe befinden sich *Fray Gonzalo de lllescas* und *Temptation of Saint Jerome*; das Museo Provincial de Bellas Artes in Sevilla besitzt *Apotheosis of Saint Thomas Aquinas*. In Europa bewahrt die National Gallery in London *Saint Francis in Meditation* auf, die National Gallery of Ireland in Dublin *Saint Rufina*. Die Alte Pinakothek in München besitzt *The Ecstasy of St Francis*. In den Vereinigten Staaten befinden sich *Crucified Christ* im Art Institute of Chicago und *Saint Serapion* im Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut. Weitere Werke sind im Cleveland Museum of Art zu sehen, darunter *Christ and the Virgin in the House at Nazareth*, sowie im Norton Simon Museum of Art in Pasadena, Kalifornien, das *Still Life with Citrons, Basket of Oranges, Cup, and Rose* besitzt.

Francisco de Zurbaran war Spanier. Er wurde 1598^[1] in Fuente de Cantos geboren, einem kleinen Ort in der Region Extremadura. Seine Eltern waren Ladenbesitzer. Um 1614^[1] begann Zurbarans künstlerische Ausbildung als Lehrling bei einem Maler religiöser Bilder in Sevilla. Nach Abschluss seiner Ausbildung 1617 zog er nach Llerena, einer Stadt in der Extremadura nahe Sevilla. Dort blieb er zwölf Jahre und profitierte vom geringen Wettbewerb. Zurbaran arbeitete hauptsächlich für Klöster. Sein frühestes dokumentiertes Werk ist eine Gemäldegruppe für das Dominikanerkloster San Pablo el Real in Sevilla. Dazu gehörten sein *Crucified Christ* (1627), heute im Chicago Art Institute, Szenen aus dem Leben des heiligen Dominikus und Porträts der lateinischen Kirchenväter. Diese Arbeiten führten zu einem zweiten Auftrag in Sevilla für das Kloster des Mercedarierordens.

Der künstlerische Einfluss Francisco de Zurbaráns zeigt sich bei Malern wie Jusepe de Ribera und später sogar Bartolomé Esteban Murillo. Ribera übernahm wie Zurbarán einen naturalistischen Stil. Zurbaráns stilistische Veränderung in der späteren Laufbahn, als er sich vom strengen Naturalismus abwandte, fiel mit einem Wandel in der religiösen Kunst zusammen. Während Zurbarán zuvor eine führende Figur des strengeren Stils gewesen war, verkörperte Murillos Kunst zunehmend den idealisierenden Zugang zur sakralen Kunst jener Zeit. Gemälde ab den 1650er Jahren, etwa *Christ Bearing the Cross* (1653^[1]), *Saint Francis in Prayer* (1658) und *Christ After the Flagellation* (1661), weisen Ähnlichkeiten mit Andachtsbildern auf. Die subtile Ausdruckskraft dieser späteren Werke, besonders der Christusfiguren und des heiligen Franziskus, lässt sich mit Murillos besten Gemälden jener Zeit vergleichen. Zurbaráns Stil wurde weicher, mit weniger hartem Licht und feineren Farben.

Francisco de Zurbarán wurde 1598^[1] in Fuente de Cantos in Extremadura geboren. 1614^[1] begann er in Sevilla seine künstlerische Ausbildung bei einem Maler religiöser Bilder, über den wenig bekannt ist. Zurbaráns frühe Arbeiten zeigen den Einfluss Caravaggios. Obwohl der genaue Weg dieser Übertragung unbekannt ist, war Caravaggios Stil in Spanien bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts präsent. Zurbaráns *St Serapion* (1628) wurde mit Caravaggios *David with the Head of Goliath* verglichen. Beide zeigen eine einzelne Figur in Dreiviertellänge und Lebensgrösse. Zurbarán liess sich zudem von der spanischen religiösen Bildhauerei inspirieren. Sein *Crucified Christ* (1627) geht auf polychrome Holzskulpturen zurück, die bei spanischen Prozessionen getragen wurden, darunter Werke von Juan Martinez Montañés.

Francisco de Zurbarán (1598^[1]–1664^[1]) war ein spanischer Maler, der vorwiegend religiöse Motive schuf. Er wurde in Extremadura in Spanien geboren. 1617^[1] schloss er seine Ausbildung in Sevilla bei Pedro Díaz de Villanueva ab, einem kaum bekannten Meister. Zu Lebzeiten wurden Zurbaráns Gemälde sehr bewundert, doch in den 1640er Jahren liess seine Beliebtheit nach. Nach seinem Tod geriet sein Name in Vergessenheit. Seit dem 19. Jahrhundert wird sein Werk neu bewertet. Heute gilt er als Inbegriff der spanischen Kunst. Diese Sichtweise geht auf die romantische Vorstellung von Spanien zurück, die in Frankreich entstand, als Zurbarán wiederentdeckt wurde. Sein frühester belegter Auftrag war eine Gruppe von Gemälden für das Dominikanerkloster San Pablo el Real in Sevilla. Dazu gehörten sein bekanntes *Crucified Christ* (1627), Szenen aus dem Leben des heiligen Dominikus und Porträts der lateinischen Kirchenväter. Diese Arbeiten führten zu einem zweiten Auftrag in Sevilla: einer Gemäldeserie aus dem Leben des heiligen Petrus Nolaskus für das Kloster des Mercedarierordens.

Francisco de Zurbarán, der im spanischen Goldenen Zeitalter tätig war, erlebte wechselnde Wertschätzung. Zu Lebzeiten geschätzt, besonders in den 1630er Jahren, verlor er in den 1640er Jahren an Ansehen und geriet nach seinem Tod 1664^[1] in Vergessenheit. Im 19. Jahrhundert erwachte das Interesse an seinem Werk erneut; seine Gemälde galten als Inbegriff spanischer Frömmigkeit und Askese. Seine heutige Bedeutung beruht teilweise auf dieser historischen Verbindung zur spanischen Identität, die sich während seiner Wiederentdeckung in Frankreich festigte. Religiöse Darstellungen wie *Saint Francis in Prayer* (1658^[1]) geben Einblick in das geistige Klima Spaniens im 17. Jahrhundert. Im späteren Verlauf seiner Laufbahn wandelte er seinen Stil, wie *Christ Bearing the Cross* (1653) und *Christ After the Flagellation* (1661) zeigen; sein früheres Ansehen gewann er damit jedoch nicht zurück. Zurbarán beteiligte sich auch am Markt der Neuen Welt. Er gab Gemälde Handelsschiffen zum Verkauf mit, etwa *Supper at Emmaus* (1639), das schliesslich in Mexiko-Stadt landete. Diese Verbindung zu den Amerikas erweitert seine kunsthistorische Bedeutung.