Ettore Spalletti

Spallettis Leinwände und Tafeln entstehen in Schichten aus Pigmentpulver, das mit Gesso vermischt und als empfindliche, homogene pastose Masse aufgetragen wird. Die Oberflächen sind so fragil, dass schon die leichteste Berührung sie verändern kann. Seine Palette umfasst blasses Azurblau, Salbeigrün, Lavendel und Lachsrosa. Diese Farben sind nicht willkürlich gewählt, sondern gehen auf die besondere Tonalität des Himmels und des Berglichts in den Abruzzen zurück. Die Formen sind einfach: Säulen, Amphoren, eiförmige Gefäße und Kreise. Der Effekt ist keine kühle Form des Minimalismus, sondern etwas, das der Andacht näherkommt.

Er stellte 1982 und 1992 auf der Documenta aus und vertrat 1997 Italien bei der Venice Biennale. Eine frühe Zusammenstellung mit Haim Steinbach in der Guggenheim-Ausstellung *Osmosis* von 1992 lenkte den Blick auf die konzeptuellen Grundlagen eines Werks, das sonst rein ästhetisch erscheinen könnte. Eine bekannte Fotografie von 1981 zeigt Spalletti mit einer Keramikvase in der Hand. Der Ausschnitt lässt seinen Arm wie eine Säule erscheinen, eine typische Verwischung der Grenze zwischen Körper und Objekt.

Spalletti wird mit Arte Povera und ihrer breiteren italienischen Tradition verbunden, obwohl sein Werk ruhiger ist als vieles aus dieser Bewegung. Er starb 2019 und hatte Cappelle sul Tavo nur selten verlassen. Diese Beständigkeit sagt etwas über den Menschen und seine Arbeit aus.