Esteban Vicente

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  Harvard Art Museums

  Cambridge, Vereinigte Staaten

  8 Werke

  Di–So 10:00–17:00, Mo geschlossen · Eintritt frei

  

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• Wofür ist Esteban Vicente bekannt?+

  Esteban Vicente ist für abstrakte Collagen und gestische Leinwände bekannt. Seine Werke zeigen häufig satte Farben, Flächen aus zerrissenem Papier und Ölfarbe und bewahren dabei Wärme, ohne übermäßig dekorativ zu wirken.
• Was ist das berühmteste Werk von Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente war ein abstrakt-expressionistischer Maler, und es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes“ Werk zu benennen, da sein Ruf auf einem über Jahrzehnte entstandenen Gesamtwerk beruht. Bekannter ist er wohl für seinen unverwechselbaren Stil und seinen Beitrag zur New York School als für ein bestimmtes Gemälde. Vicentes reifer Stil, geprägt von Farbflächen und einem Gefühl von Collage, entwickelte sich in den 1950er-Jahren. Er arbeitete oft gleichzeitig an mehreren Leinwänden, eine Praxis, die es ihm erlaubte, Variationen von Themen zu erkunden und ein Gefühl von Spontaneität zu bewahren. Seine Gemälde aus dieser Zeit, etwa die in der Leo Castelli Gallery ausgestellten Werke, sind hoch angesehen. Später im Leben fand Vicente Anerkennung in Spanien, seinem Geburtsland. Das Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, das 1998^[2] in Segovia eröffnet wurde, besitzt eine bedeutende Sammlung seiner Gemälde und Collagen. Dieses Museum hat seinen Ruf, besonders innerhalb Spaniens, gefestigt, jedoch kein einzelnes Gemälde als sein wichtigstes kanonisiert.
• Was sollte ich über die Druckgrafiken von Esteban Vicente wissen?+

  Esteban Vicente, ein spanisch-amerikanischer Künstler der New York School, ist für seine abstrakt-expressionistischen Gemälde bekannt. Auch die Druckgrafik war Teil seines Schaffens. Die Druckgrafik erlaubte es manchen Künstlern, zunächst in anderen Medien entwickelte Konzepte zu erkunden. Manche Maler fanden, dass die Wiederholbarkeit von Drucken ihren künstlerischen Zielen entgegenkam. In den Vereinigten Staaten und Europa arbeiteten Künstler mit Druckern zusammen, die von zahlreichen Verlegern gefördert wurden. Universal Limited Art Editions (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini G.E.L. und Tyler Graphics Ltd. sind Beispiele für Werkstätten, in denen Künstler Drucke anfertigen. ULAE zog ab den späten 1950er-Jahren viele New Yorker Künstler nach Long Island; die Gründerin, Tatyana Grosman, genoss den Ruf, einige der feinsten Arbeiten auf diesem Gebiet zu verlegen. Gemini G.E.L., 1966^[2] in Los Angeles gegründet, wurde bekannt für sein technisches Können und den Einsatz modernster Materialien und Verfahren.
• Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Esteban Vicente an?+

  Esteban Vicente wird der New York School und dem Abstrakten Expressionismus zugerechnet, wobei sein Werk auch einen eigenständigen Ansatz zeigt. Ab etwa 1947^[2] begann er, in einem gegenstandslosen Stil zu malen. Vicentes Kunst teilt einige Merkmale mit Color-Field-Malern wie Newman, besonders in der Andeutung weiter Räume und einem Gefühl der Kontrolle. Seine Gemälde vermitteln eine erhabene Qualität, eine Suche nach persönlichem Ausdruck. Manche sehen Parallelen zwischen Vicente und anderen Abstrakten Expressionisten; während jedoch manche Mitglieder der New York School, etwa Still, als romantisch galten, verfolgten andere wie Reinhardt einen eher rationalistischen Ansatz. Vicentes Einsatz eines Luftkompressors, um leuchtende Farben auf abstrakte Gemälde aufzutragen, hebt ihn von anderen ab.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Esteban Vicente?+

  Esteban Vicentes Technik verband Ölfarbe mit einem Malmittel aus Wachs und Terpentin. Er grundierte seine Leinwände mit zwei Schichten terpentinverdünnter Bleiweißfarbe auf mit Hautleim geleimtem Baumwollgewebe und schliff die Oberfläche anschließend im trockenen Zustand. Zum Farbauftrag mischte Vicente handelsübliche Künstlerölfarbe mit einem Malmittel aus Wachs und Terpentin und hielt diese Mischung auf einer Wärmeplatte warm. Er verband einen Teil geschmolzenes weißes raffiniertes Bienenwachs mit vier Teilen reinem Terpentinölgeist. Dieses Malmittel wurde unmittelbar vor dem Auftrag auf die Leinwand mit dem Pinsel in die Farbe eingearbeitet. Die Mischung wurde mit dem Pinsel aufgetragen und so bearbeitet, dass Malmittel und Farbe gründlich vermischt waren und die Form gleichmäßig bedeckten. Anschließend bearbeitete Vicente die Farbe mit einem großen Malspachtel und einem kleinen Malmesser, bis er ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielte. Er strebte innerhalb eines Gemäldes einheitliche Oberflächen an, obwohl es Schwankungen gab, etwa durch starkes Erhitzen des Malmittels, das zu Verdunstung führte und die Farbe klebrig machte. Übrig gebliebene Farbe mit zugesetztem Wachs wurde häufig beim Mischen weiterer Farben verwendet. Obwohl er Wachs verwendete, blieb Öl das Hauptbindemittel, anders als bei der Enkaustik, wo Wachs das Bindemittel ist.
• Wofür war Esteban Vicente bekannt?+

  Esteban Vicente Pérez (1903^[2]-2001^[2]) war ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus. Er wurde in Spanien geboren und zog 1936^[2] nach New York, wo er mit der New York School in Verbindung kam. Vicente ist vor allem für seine abstrakten Gemälde bekannt, die häufig durch leuchtende Farben und gestische Pinselstriche geprägt sind. Seine Arbeiten zeigen oft Anordnungen geometrischer oder biomorpher Formen, mit denen er räumliche Beziehungen und Farbwechselwirkungen untersuchte. Einige Gemälde tragen Farben im Titel, etwa Red Blue Green (1963), White Black (1960) oder Yellow Black (1968). Obwohl Vicente vor allem Maler war, schuf er auch Collagen und Skulpturen. Er unterrichtete Kunst an verschiedenen Einrichtungen, darunter dem Black Mountain College, und beeinflusste jüngere Künstlergenerationen. Seine Arbeiten wurden international in Museen und Galerien ausgestellt und sicherten ihm einen Platz innerhalb des abstrakten Expressionismus.
• Wann lebte und arbeitete Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente Pérez wurde am 20. Januar 1903^[2] in Turégano in Spanien geboren. Bekannt ist er für seine abstrakten Gemälde und Collagen. Seine frühe Lebenszeit verbrachte Vicente in Spanien, bevor er 1936^[2] nach New York City zog, wo er den Großteil seiner beruflichen Laufbahn verbrachte. In den 1950er-Jahren erregte sein Werk in der New Yorker Kunstszene Aufmerksamkeit; 1950–51 unterrichtete er an der Yale School of Art and Architecture in New Haven. Seine erste Retrospektive fand 1953 an der School of the Museum of Fine Arts in Boston statt. 1954 war er auf der XXVII. Biennale von Venedig vertreten. Von 1964 bis 1970 lehrte er an der New York University. Später teilte Vicente seine Zeit zwischen New York und Bridgehampton auf Long Island. Er starb am 25. Januar 2001^[2] im Alter von 98 Jahren in Bridgehampton, New York.
• Wo kann ich das Werk von Esteban Vicente sehen?+

  Werke von Esteban Vicente lassen sich an mehreren Orten besichtigen. In New York City besuchen Sie das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum oder das Whitney Museum of American Art. Alternativ könnten Sie sein Werk in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, oder im Aldrich Museum of Contemporary Art in Ridgefield, Connecticut, sehen. Weitere Orte sind das Cleveland Museum of Art; das Robert Hull Fleming Museum an der University of Vermont, in Burlington; die Grey Art Gallery and Art Study Center an der New York University; die Guild Hall of East Hampton, New York; die National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, in Washington, D.C.; das Philadelphia Museum of Art; und die Phillips Collection, ebenfalls in Washington, D.C. Weitere Ausstellungsorte sind das University of Iowa Museum of Art, in Iowa City; die University of Nebraska Art Galleries, in Lincoln; das University Art Museum an der University of New Mexico, in Albuquerque; die University of Texas at Austin; und das Walker Art Center in Minneapolis.
• Wen beeinflusste Esteban Vicente?+

  Es ist schwierig, genau zu sagen, wen Esteban Vicente beeinflusste. Die Erforschung der Wirkung von Henri Matisse kann jedoch einen gewissen Rahmen bieten. Matisses Einfluss zeigt sich in der amerikanischen Kunst von den 1940er- bis in die 1970er-Jahre. Ein Ausstellungskatalog, *After Matisse*, dokumentiert diesen Einfluss anhand von Aufsätzen von Kunsthistorikern. Die aufgeführten Künstler reichen von Hans Hofmann bis Sean Scully. Matisse beeinflusste Maler mit hartkantigem Stil (etwa Youngerman, Kelly und Zox), Koloristen (Frankenthaler, Motherwell und Stella) und figurative Künstler (Avery und Wesselmann). Lichtenstein schuf Pastiches von Matisse und Diebenkorn. Max Weber und John Marin, Milton Avery, Stuart Davis und Audrey Skaling zeigten alle einen gewissen Matisse-Einfluss. Grace Hartigan wurde von Matisses *Bather by a River* und *Variation on a Still Life by de Heem* beeinflusst. André Lhote übernahm Matisses Farbeinsatz in flächigen Ebenen, was ihm half, eine Form des synthetischen Kubismus zu entwickeln. Morris Louis lernte von Matisses fauvistischen Zügen, der Vielzahl separater, kräftig gefärbter, miteinander wechselwirkender Elemente sowie dem Zeichnen mit Farbformen und deren Anordnung auf einer Fläche.
• Wer beeinflusste Esteban Vicente?+

  Esteban Vicentes künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. In seinen frühen Jahren in Spanien nahm er die Lehren der spanischen Meister auf, insbesondere von Diego Velázquez und Francisco de Goya. Deren Umgang mit Farbe und Form prägte sein Frühwerk. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1921^[2] kam Vicente mit der modernen europäischen Kunst in Berührung. Er begegnete Kubismus und Surrealismus, Stilrichtungen, die ihn zur Abstraktion drängten. Seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Joan Miró prägten seine künstlerische Sichtweise weiter. Diese Beziehungen boten ein Umfeld für Experimente. Später, nach seiner Übersiedlung nach New York City im Jahr 1936, wurde Vicente mit der New York School in Verbindung gebracht. Diese Verbindung brachte ihn in Kontakt mit dem abstrakten Expressionismus. Künstler wie Willem de Kooning und Mark Rothko, mit ihrer Betonung von Geste und Farbe, beeinflussten seinen Stil. Vicente verschmolz diese Einflüsse zu einem eigenen Ansatz abstrakter Malerei, geprägt von lyrischen Farbkombinationen und einer feinen Balance der Form.
• Wer war Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente (geboren 1903^[2]) war ein abstrakter Maler. Er trug leuchtende Farben mit einem Luftkompressor auf die Leinwand auf. Mitunter wird Vicente mit anderen Vertretern des Abstrakten Expressionismus wie Adolph Gottlieb, James Brooks, William Baziotes, Ad Reinhardt und Robert Motherwell gruppiert. Motherwell, geboren in Aberdeen im Bundesstaat Washington, studierte Philosophie in Harvard und Stanford, bevor er sich der Malerei zuwandte. Sein Werk war vom europäischen Modernismus inspiriert. Bekannt ist Motherwell für seine Reihe von mehr als 100 Gemälden mit dem Titel „Elegien“, die der untergehenden Spanischen Republik gewidmet sind. Die Werke zeigen ovale Formen zwischen unregelmäßigen vertikalen Streifen in Schwarz, Weiß und Braun. Zu den weiteren abstrakten Künstlern dieser Zeit zählen Hans Hofmann, der mit gegossener Farbe experimentierte, und Clyfford Still, bekannt für beinahe monochrome, mit dem Spachtel aufgetragene Gemälde.
• Warum sind die Werke von Esteban Vicente heute wichtig?+

  Esteban Vicente (1903^[2]-2001^[2]) war ein spanisch-amerikanischer Maler des Abstrakten Expressionismus. Obwohl er mit der New Yorker Schule verbunden war, stellen seine Gemälde einen eigenständigen Beitrag zu diesem Feld dar. Vicentes Werke bewegen sich häufig zwischen formaler Auflösung und Klärung. Manche Elemente verschwinden, während andere entstehen, wodurch ein Gefühl grimmiger Unruhe entsteht. Diese Negativität verbindet ihn mit der New Yorker Schule, distanziert ihn zugleich aber vom optimistischeren Art Informel der Pariser Schule. Seine Gemälde vereinen das Bestimmte und das Unbestimmte und verzichten auf das in Pariser Werken zu findende Oberflächen-Impasto. Vicentes Gemälde unterscheiden sich von denen Nicolas de Stael, dessen Werke üppiger sind, und von Pierre Soulages, dessen Gemälde eine selbstbewusste Eleganz besitzen. Auch seine glühenden Akzente heben sich von den funkelnden Linien Jean-Paul Riopelles ab. Vicentes Umgang mit Farbe unterscheidet ihn zusätzlich. Der Kritiker Luis Camnitzer bemerkte, Vicente habe „oft in Schwarz und Weiß gemalt, als Reaktion auf die süßen Farben seiner Vorgänger“.