Ernst Krohn

Ernst Krohn (1902–1984) war ein deutscher Künstler, der für seine Druckgrafik und Malerei bekannt war. Er wurde in Berlin geboren und studierte an der Hochschule für Bildende Künste. In Krohns Druckgrafiken erscheinen häufig Architektur und Stadtansichten. Seine Arbeiten zeigen ein deutliches Interesse am urbanen Umfeld. Er fing die Atmosphäre Berlins und anderer europäischer Städte ein. Für seine Bilder nutzte Krohn Techniken wie Radierung und Lithografie. Sie ermöglichten ihm feine Details und Abstufungen im Ton. Seine Drucke sind oft realistisch gestaltet; Gebäude und Straßen stellte er präzise dar. In seinen Kompositionen achtete er sorgfältig auf Perspektive und Licht. Er schuf sowohl Schwarz-Weiß- als auch Farbdrucke. Die Farbdrucke verwenden meist gedämpfte Töne. Krohns Werke sprechen Sammler an, die sich für deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts interessieren. Sie vermitteln einen Eindruck vom städtischen Leben jener Zeit und dokumentieren Architektur und Atmosphäre europäischer Städte.

Ernst Krohn stand mit dem Expressionismus in Verbindung, einer Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts an Bedeutung gewann. Der Expressionismus betont subjektives Erleben und emotionale Intensität. Künstler wollten innere Gefühle ausdrücken, statt die äussere Wirklichkeit naturalistisch abzubilden. Expressionisten setzten häufig kräftige Farben, verzerrte Formen und vereinfachte Kompositionen ein, um Unbehagen oder gesteigerte Emotionen zu vermitteln. Dieser Stil war eine Reaktion auf akademische Traditionen und die vermeintliche Oberflächlichkeit des modernen Lebens. Zu den wichtigen Vertretern des Expressionismus zählen Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka und Max Beckmann. In ihren Werken untersuchten sie Entfremdung, Angst und gesellschaftliche Kritik. Der Expressionismus umfasste verschiedene Kunstbereiche, darunter Malerei, Literatur und Theater, und verbreitete sich international, besonders in Deutschland und anderen Teilen Europas.

Über Ernst Krohns Techniken ist wenig bekannt. Arbeiten anderer Künstler mit ähnlicher Ästhetik aus der Mitte des 20. Jahrhunderts bieten jedoch einen gewissen Kontext. László Moholy-Nagy experimentierte etwa mit neuen Materialien wie Rhodoid und Plexiglas. Dabei stellten sich technische Probleme ein, zum Beispiel abblätternde Farbe auf den Kunststoffoberflächen. Um dem entgegenzuwirken, ritzte er feine Linien in den Kunststoff, in denen Ölfarbe haften konnte; mitunter bemalte er die Platte beidseitig, um räumliche Effekte zu erzielen. Dafür war eine besondere Pinseltechnik nötig, die unerwartete Texturen hervorbrachte. Er rieb auch Farbe in die eingeritzten Linien, um intensive, vibrierende Farbeffekte zu schaffen. Mark Rothko verwendete dagegen traditionelle Materialien: Er mahlte seine Pigmente selbst und arbeitete mit Eitempera. Zugleich griff er zu neuen synthetischen Materialien wie Titanweiß. Durch übereinandergeschichtete Farbschichten erzielte er tiefe Tonwerte und strebte ein „inneres Licht“ an. Er übernahm eine spätmittelalterliche Technik, bei der zwischen Pigmentschichten ein Eiweißlasurfilm aufgetragen wird, obwohl diese Schicht mit der Zeit spröde und braun werden kann.

Ernst Krohn war ein expressionistischer Bildhauer. Die Expressionisten waren von 1905 bis 1930 aktiv. Sie glaubten, Kunst solle die Gefühle eines Künstlers vermitteln, statt die wirkliche Welt abzubilden. Der Expressionismus mit seinen verzerrten und übersteigerten Formen prägte die deutsche Kunst. Besonders fruchtbaren Boden fand die Bewegung in Deutschland. Als die Nationalsozialisten an die Macht kamen, wurde moderne Kunst verboten; die bedeutendsten Vertreter der Bewegung gingen ins Exil oder durften nicht mehr arbeiten. Expressionisten setzten sich intensiv mit menschlichem Leid, Armut, Gewalt und Leidenschaft auseinander. Sie meinten, die Forderung nach Harmonie und Schönheit in der Kunst entspringe der Weigerung, ehrlich zu sein. Es wurde für sie beinahe zu einer Ehrensache, alles zu vermeiden, was hübsch und glatt wirkte, und das „Bürgertum“ aus seiner tatsächlichen oder vermeintlichen Selbstzufriedenheit aufzurütteln.

Ernst Krohns Werke sind in mehreren Museen mit Schwerpunkt auf Art déco und verwandten Strömungen zu sehen. In Deutschland gehören dazu das Bauhaus Archive Design Museum (Berlin), die Bauhaus Dessau Foundation (Dessau), das Bröhan-Museum (Berlin), das Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts (Berlin), das Museum beim Markt (Karlsruhe) und das Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg). Ausserhalb Deutschlands befindet sich seine Arbeit im MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art in Wien. In den Vereinigten Staaten haben das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach) einschlägige Bestände. In Kanada besitzt das Royal Ontario Museum (Toronto) relevante Werke. Im Vereinigten Königreich sind sie im Bakelite Museum (Williton), in der Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum (London), in der Manchester Art Gallery, im National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) und im Victoria & Albert Museum (London) zu finden.

Ernst Krohn wurde in Brühl bei Köln geboren. In seiner Jugend studierte er Drucktechniken und Typografie an der Kunstgewerbeschule in Altona und begann in Köln eine Lehre als Drucker. Als Sohn der Kunstkritikerin Louise Strauss und des surrealistischen Künstlers Max Ernst kannte er Giacometti, Tanguy, Man Ray, Paul Eluard, André Breton und Bertolt Brecht, die er alle in Paris besuchte. 1938 zog er in die Vereinigten Staaten und begann trotz fehlender formeller Kunstausbildung zu malen. Krohns erste Einzelausstellung fand 1941 in der Norlyst Gallery in New York statt. In den 1940er Jahren gehörten Baziotes, Matta und Gordon Onslow-Ford zu seinem Freundeskreis.

Ernst Krohns Fotografie beeinflusste durch technische Neuerungen und seinen künstlerischen Ansatz mehrere zeitgenössische Fotografen. Gemeinsam mit Hugo Henneberg und Hans Watzek bildete Krohn die Gruppe „Kleeblatt“. Ihre Experimente mit Gummidruck, die um 1896 begannen, wirkten sich deutlich auf die Fotografieszene aus, insbesondere in Berlin. Die mehrschichtigen Drucke ermöglichten eine größere Tonwertbreite und mehr Kontrolle über das fertige Bild; damit unterschieden sie sich von einlagigen Abzügen. Auch Alfred Stieglitz, eine zentrale Figur bei der Förderung der künstlerischen Fotografie, wurde auf Krohns Arbeiten aufmerksam. Stieglitz abonnierte für Krohn die Zeitschrift *Camera Work*, die ihn über internationale Entwicklungen auf dem Laufenden hielt. Krohns Streben nach einer „malerischen“ Ästhetik, angeregt vom Impressionismus und von atmosphärischer Malerei, beeinflusste seinen eigenen Umgang mit dem Medium und den anderer Fotografen. Außerdem entwickelte er ein Objektiv mit verstellbarer Schärfe, das „Anachromat Kiihn“, aus dem später das Rodenstock Imagon hervorging, das bis in die 1990er-Jahre erhältlich blieb.

Ernst Krohn wurde von verschiedenen Künstlern und Strömungen beeinflusst. 1598 reiste Elsheimer nach Venedig, wo ihn die Werke Bassanos und Tintorettos beeindruckten. Später, nach 1600, zog Elsheimer nach Rom. Dort wurden Caravaggios Figuren und die Gemälde Annibale Carraccis für ihn wichtig. Diese Einflüsse halfen ihm, seinen Stil und ein neues Verhältnis zwischen Figur und Raum zu entwickeln. Krohn liess sich auch von der zeitgenössischen Malerei inspirieren, besonders von atmosphärischer Malerei und Impressionismus. Er studierte diese Stile auf Ausstellungen in München und Wien. Viele seiner Autochromaufnahmen, insbesondere die mit Familienmitgliedern in von ihm entworfener Kleidung, erinnern an Monet und die französischen Impressionisten. Dies zeigt sich in der Anordnung der Figuren im Freien, im Spiel des Lichts auf der Kleidung und in der Leuchtkraft und den hellen Farben seiner Stillleben.

Ernst Krohn (1861–1944) war ein österreichischer Fotograf. Er experimentierte intensiv mit Hans Watzek. Ausserdem arbeitete Krohn mit Franz Staeble, dem Gründer der Staeble-Werk, an der Entwicklung eines Objektivs mit auswechselbaren Filtern. Das als „Anachromat Kiihn“ bezeichnete Objektiv ermöglichte es, einen verstellbaren Zerstreuungskreis zu überlagern und so die gewünschte Weichzeichnung ohne Beeinträchtigung der Schärfe zu erzielen. Daraus entwickelte sich später das Rodenstock Imagon, das bis in die 1990er Jahre erhältlich war. Nach einer Unterbrechung stellte Krohn seine Werke 1924 wieder aus. Von 1926 bis 1929 gab er gemeinsam mit Matthies-Masuren *Photographische Rundschau und Mitteilungen* heraus. Der Verlust seiner Haushälterin Mary Warner im Jahr 1933 traf ihn schwer; ab 1940 verschlechterte sich seine Gesundheit. Anerkennung für seinen Beitrag zur künstlerischen Fotografie erhielt er erst später. Er wurde zum Ehrenmitglied mehrerer Fotografievereinigungen ernannt, darunter 1929 des Verbandes Österreichischer Amateurphotographen-Vereine, der Photo-Gesellschaft in Wien und der Vereinigung Bildender Künstler in Innsbruck. 1937 verlieh ihm die Universität Innsbruck die Ehrendoktorwürde.

Ernst Krohn (1886–1967) war ein deutscher Künstler und Gestalter. Bekannt ist er vor allem für seine Beiträge zur Grafik und Gebrauchskunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Krohns Werk ist aus mehreren Gründen bedeutsam. Er schuf Plakate und Werbematerial für verschiedene Unternehmen und Veranstaltungen. Die Entwürfe zeichneten sich häufig durch kräftige Farben und vereinfachte Formen aus und spiegelten den Einfluss von Bewegungen wie dem Sachplakat und der frühen Moderne wider. Heute werden sie wegen ihrer ästhetischen Qualität und ihres historischen Zusammenhangs geschätzt. Krohns Werk gibt Einblick in die visuelle Kultur Deutschlands während einer Zeit tiefgreifenden sozialen und politischen Wandels. Seine Plakate warben für Konsumgüter, kulturelle Veranstaltungen und politische Anliegen und vermitteln so einen Eindruck von den Werten und Hoffnungen der Zeit. Sie dokumentieren die Entwicklung der Werbetechnik und die zunehmende Bedeutung visueller Kommunikation in der modernen Gesellschaft. Museen und Designinteressierte sammeln seine Entwürfe.

Ernst Krohn arbeitete im expressionistischen Stil.

Ernst Krohn wurde 1911 in Finnland geboren. Er starb 1934 im Alter von 23 Jahren.