Elizabeth Coffin

Elizabeth Coffin ist für ihre Gemälde der Walfanggemeinschaften von Nantucket während deren letzten Jahrzehnten bekannt. Ihre Verbindung zur Insel als Nachfahrin der ursprünglichen Siedler in achter Generation verlieh ihrem Werk einen persönlichen und dokumentarischen Charakter. Sie gewann zweimal den Norman W. Dodge Prize an der National Academy of Design.

Bei der Betrachtung von Elizabeth Coffins Drucken sollte man einige wichtige Aspekte der Druckgrafik bedenken. Eine „Originalgrafik“ wird als Druck konzipiert und ausschließlich als Druck ausgeführt. Jeder Druck wird einzeln von einer eigens dafür geschaffenen Platte, einem Stein, einem Sieb oder einem Druckstock hergestellt. Es gibt kein einzelnes Original, von dem Kopien angefertigt werden. Der Künstler färbt jeden Druck einzeln ein und zieht ihn ab; es ist ein Medium „mehrfacher Originale“. Der Künstler bestimmt die Anzahl der Drucke in der Auflage. Die fortlaufende Nummerierung erfasst die Anzahl der Drucke, wobei jeder eine bestimmte Nummer erhält, etwa 12/25 (Druck Nummer 12 einer Auflage von 25). Die Nummerierung ist erst in jüngerer Zeit zum Standard geworden; frühe Drucke waren oft weder signiert noch nummeriert. Eine Reproduktion ist die Kopie eines Kunstwerks, das in einem anderen Medium konzipiert wurde (Malerei oder Aquarell), und wird gewöhnlich auf fotomechanischem Weg hergestellt. Nummerierung und Signatur verändern ihr Wesen nicht; sie bleibt eine Reproduktion und keine Originalgrafik. Originalgrafiken können Holzschnitte, Kupferstiche, Linolschnitte, Mezzotinten, Radierungen, Lithografien oder Siebdrucke sein. Sie werden vom Künstler von Hand hergestellt. Das Werk wird ausdrücklich als Druck geschaffen, wobei der Künstler das Kunstwerk direkt auf der Platte, dem Holzstock, dem Radierstein oder dem Sieb anlegt.

Ohne weitere Informationen zu Elizabeth Coffins Werk lässt sie sich schwer eindeutig einer bestimmten Bewegung zuordnen. Der Rokokostil war jedoch während ihrer Lebenszeit verbreitet. Rokoko war ein heiterer, kurzlebiger Stil, der in Europa ungefähr zwischen 1742 und 1760 blühte. In bestimmten Bereichen war der französische Einfluss maßgebend, besonders bei der Gestaltung englischer Textilien. Rokokomuster zeigten oft C-förmige Schwünge, asymmetrische Felder, Muscheln und weitere dekorative Elemente. Englische Gestalter wählten häufig frische Farben der Natur und nutzten den weißen Grund von Baumwolle und den Glanz von Seide, um Raum und Luftigkeit zu vermitteln. Das Rokoko fiel mit einem erneuerten Interesse an Naturgeschichte zusammen; realistische Darstellungen von Blumen und anderen natürlichen Formen wurden beliebt. Im Kern war das Rokoko ein heiterer und kurzlebiger Stil.

Elizabeth Coffins künstlerischer Ansatz umfasste unterschiedliche Materialien und Methoden. Wie viele Künstler begann sie mit vorbereitenden Skizzen. Für ihre Gemälde verwendete sie ein Schichtverfahren, angefangen mit dünnen Lasuren gedämpfter Farbe, um die Grundformen anzulegen. Anschließend baute sie die Oberfläche mit deckender Farbe auf und ergänzte nach und nach Details. Lasuren aus Rot und transparenten Erdfarben verliehen den Schatten Tiefe. Akzente in gebrochenem Weiß erzeugten die Wirkung reflektierten Lichts. Coffin bereitete wie andere Künstler ihre Leinwände mit einer Grundierung vor. Ihre Palette umfasste Pigmente wie Ultramarin, Ocker, Krapp, Schwarz, Preußischblau, Gummigutt, Zinnober und Gold. Sie trug Farbe in kleinen Strichen auf und ließ Bereiche der weißen Grundierung für Lichtakzente frei, ähnlich wie bei Aquarelltechniken. Als das Gemälde fast fertig war, überarbeitete sie bestimmte Details. Schließlich trug sie Leim- und Firnisschichten auf, um dem Gemälde eine glänzende Oberfläche und den Farben Sättigung zu geben.

Elizabeth Coffin, Malerin und Radiererin, lebte von 1850^[1] bis 1930^[1]. Sie wurde in Brooklyn, New York, geboren. Coffin stammte aus einer Quäkerfamilie. Sie studierte in Den Haag bei Hendrik Willem Mesdag, einem niederländischen Marinemaler der Haager Schule, und auch bei William Merritt Chase. Sie ist für Porträts, Genreszenen und Küstenansichten bekannt. Sie stellte im Pariser Salon, an der Royal Academy und bei der Society of American Artists aus. Coffin gehörte mehreren Kunstorganisationen an, darunter dem New York Etching Club und der Art Students League. Sie erhielt 1889^[1] bei der Exposition Universelle in Paris eine Bronzemedaille. Coffin heiratete 1898 William Anderson und war danach manchmal als Elizabeth Coffin Anderson bekannt. Sie starb in Nantucket, Massachusetts. Ihr Werk befindet sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Brooklyn Museum.

Werke von Elizabeth Coffin können in mehreren Museen besichtigt werden. Dazu gehören US-Institutionen wie das Metropolitan Museum of Art in New York; das Los Angeles County Museum of Art (LACMA); das Minneapolis Institute of Arts; das Museum of Modern Art (New York); das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond; das Wolfsonian an der Florida International University in Miami Beach; das High Museum in Atlanta; das Art Institute of Chicago; das Museum of Fine Arts in Boston; und das Textile Museum an der George Washington University in Washington DC. Coffins Werk ist auch im Royal Ontario Museum in Toronto, Kanada, zu sehen. Im Vereinigten Königreich sind das Bakelite Museum, das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum, die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Royal Museum) in Edinburgh und das Victoria & Albert Museum in London zu nennen.

Die Einflüsse auf Elizabeth Coffin (1850^[1]-1930^[1]) lassen sich schwer zusammenfassen. Anni Albers, die am Black Mountain College unterrichtete, beeinflusste viele Studierende an zwei bedeutenden Kunstinstitutionen des 20. Jahrhunderts: dem Bauhaus in Weimar und Dessau und dem Black Mountain College bei Asheville in North Carolina. Durch ihr Werk, ihre Schriften und die weltweite Verbreitung ihrer Ideen regte sie viele Künstler an und führte sie in Richtungen, die inzwischen Teil des Mainstreams geworden sind. Albers arbeitete mit führenden Technikern zusammen und verband Siebdruck mit Fotooffset, Radierung, dem Verschieben und Überdrucken von Platten sowie dem Tränken lithografischer Steine in Säure. Joan Mitchell, eine Schülerin in Alfred Adlers Kurs für fortgeschrittene Psychologie, kannte Freuds Theorien. Helen Richard könnte die Erste gewesen sein, die diese auf die inneren Konflikte der Jugendlichen anwandte. Mitchell erkannte, dass ihre Dämonen entmachtet und dem Leben verborgene Bedeutungen abgerungen werden konnten. Psychoanalyse war keine Selbstbezogenheit, sondern eine Form von Authentizität, sogar Heldentum.

Elizabeth Coffin war eine amerikanische Malerin, die an der Haager Akademie der bildenden Künste studierte und 1872^[1] deren erste Studentin wurde. Sie erlangte außerdem die Auszeichnung, als erste Person in den Vereinigten Staaten einen MFA-Abschluss zu besitzen. Maria Mitchell, die Astronomieprofessorin von Vassar, war ihre Mentorin.

Elizabeth Coffins Werke geben Einblicke in das amerikanische Leben des 19. Jahrhunderts, insbesondere im Hinblick auf Frauen und gemeinschaftliche Identität. 1836 malte Erastus Salisbury Field Porträts von mindestens acht Verwandten der Familie Bassett aus Lee, Massachusetts. Diese Aufträge spiegelten den Stolz der Familie auf ihre Verwandtschaft und ihre Rolle bei der Gründung der Stadt 1778 wider. Die Porträts von Nathaniel und Bethiah Bassett zeigen beispielsweise ein wohlhabendes Paar. Nathaniel, ein Veteran der Continental Army und Lokalheld, wird als reifer Mann dargestellt, dessen Gesicht seine Lebenserfahrungen widerspiegelt. Bethiah erscheint als Familienoberhaupt mit einer aufwendigen Haube und einem importierten Schal, die ihren Status als Ehefrau und Mutter anzeigen. Ebenso offenbaren Porträts wie die von Edwards Whipple Denny und Elizabeth Stone Denny Aspekte einer nahezu unbekannten sozialen Welt. Die Dargestellten halten einen Bleistift und eine Schiefertafel, Hilfsmittel, die ihre Lese- und Schreibfähigkeit und ihre Gehörlosigkeit sowie ihre Kommunikation mit der hörenden Welt repräsentierten. Diese Einzelheiten geben Einblicke in das Leben von Personen und Gemeinschaften, die sonst im Dunkeln bleiben könnten.

Elizabeth Coffin wurde 1850^[1] geboren. Elizabeth Coffin starb 1930^[1] im Alter von 80 Jahren.

Elizabeth Coffin starb 1930^[1] im Alter von 80 Jahren.