
Edward Avedisian
- Abstrakte Kunst
1969[1] erschienen Gemälde von Edward Avedisian auf dem Titelblatt von *Artforum*. Diese Anerkennung stellte ihn in den Mittelpunkt der New Yorker Abstraktion. Er hatte an der School of the Museum of Fine Arts in Boston studiert, war Ende der 1950er-Jahre nach New York gekommen und hatte zwischen 1958 und 1963 sechs Einzelausstellungen gezeigt. So etablierte er sich als Maler intensiver, flächiger Farbfelder.

Biografie
Seine Arbeiten waren 1965[1] in der wegweisenden MoMA-Ausstellung „The Responsive Eye“ vertreten, die optische Effekte in der zeitgenössischen Abstraktion untersuchte. Gegen Ende der 1960er-Jahre, als seine Farbpalette freier und sein Pinselduktus gestischer wurde, wandte er sich von den strengen Prinzipien der Farbfeldmalerei zur lyrischen Abstraktion hin. Werke gelangten in die ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art, des Guggenheim, des Metropolitan Museum und des Whitney.
Im späteren Leben zog sich Avedisian aus New York zurück und ließ sich in Philmont im Hudson Valley nieder. Die kritische Aufmerksamkeit, die seine Arbeiten aus den 1960er-Jahren begleitet hatte, ließ nach; er malte weitgehend unbeachtet. Im August 2007[1] starb er, ein Jahr nach seinem langjährigen Partner Judson Baldwin. Seit seinem Tod wächst das Interesse an seinem Ruf als Maler von beträchtlicher Originalität.
Zeitleiste
- 19361936 geboren.
- 1958Veranstaltete seine erste Einzelausstellung in New York.
- 1963Veranstaltete seine sechste Einzelausstellung in New York.
- 1965Sein Werk war in der MoMA-Ausstellung „The Responsive Eye“ vertreten.
- 1969Seine Gemälde erschienen auf dem Titelblatt von Artforum.
- 2006Sein langjähriger Partner Judson Baldwin starb.
- 2007Starb im August 2007 in Philmont im Hudson Valley.
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Edward Avedisian bekannt?
Edward Avedisian ist für seine abstrakten Gemälde bekannt, besonders für die intensiven, flächigen Farbfelder aus der frühen Phase seiner Laufbahn. Seine Werke waren 1965[1] in der Ausstellung *The Responsive Eye* im MoMA zu sehen, die optische Effekte in der zeitgenössischen Abstraktion untersuchte. Seit seinem Tod ist das Interesse an ihm erneut gewachsen.Was sollte ich über die Drucke von Edward Avedisian wissen?
Edward Avedisian (1936[1]-2003[1]) war ein amerikanischer Künstler, der dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei zugerechnet wird. Zwar ist er vor allem für seine Gemälde bekannt, doch schuf er auch Drucke, oft geprägt von kräftigen Farben und vereinfachten Formen. Avedisians Drucke weisen stilistische Ähnlichkeiten zu seinen Gemälden auf, mit hart abgegrenzten Formen und flächigen Farbfeldern. Diese Werke erkunden häufig das Wechselspiel zwischen positivem und negativem Raum. Sein Zugang zur Druckgrafik erlaubte ihm, mit Farbkombinationen und kompositorischen Anordnungen zu experimentieren, in einer Weise, die seine größeren Leinwände ergänzte. Seine Drucke werden seltener besprochen als seine Gemälde, geben aber Einblick in seine künstlerische Praxis. Sie zeigen sein Interesse an Serialität und Variation, da er ähnliche Motive über verschiedene Medien hinweg erkundete. Sammler mögen Avedisians Drucke als zugänglicheren Einstieg in sein Gesamtwerk empfinden, als Destillat seiner zentralen künstlerischen Anliegen.Welcher Stilrichtung oder Bewegung gehörte Edward Avedisian an?
Edward Avedisian wird dem Abstrakten Expressionismus zugeordnet, einer Bewegung, die die Freiheit des Ausdrucks betonte. Abstrakte Expressionisten wollten Gedanken vermitteln, ohne erkennbare Gegenstände darzustellen. Die Bewegung umfasste zwei unterschiedliche Richtungen: Action Painting und Colour-Field Painting. Action-Painter wie Jackson Pollock arbeiteten auf großen Leinwänden und nutzten dynamische Formen, um starke Gefühle auszudrücken. Pollock entwickelte eine Technik, bei der er Farbe auf die Leinwand goss, tropfen ließ und schleuderte. Dadurch entstand ein Eindruck von Spontaneität, der ein wesentlicher Teil des künstlerischen Prozesses war. Colour-Field-Maler wie Mark Rothko erzeugten subtile, kontemplative Wirkungen. Rothko setzte vertikal angeordnete Farbflächen vor flache Hintergründe und glaubte, damit grundlegende menschliche Gefühle darstellen zu können. Manche sehen im Abstrakten Expressionismus eine Bewegung und einen Fluss, die durch strukturierte symbolische Dynamik geprägt sind. Diese Dynamik entstand aus kulturellen Debatten und Idealen. Durch Vereinfachung und das Entfernen überflüssiger Informationen treten wesentliche Formen und Muster hervor. Eine extreme Vereinfachung kann dazu führen, dass das Motiv sich auflöst und die Abstraktion zunimmt.Welche Techniken oder Materialien nutzte Edward Avedisian?
Edward Avedisians künstlerische Praxis umfasste eine Reihe von Techniken und Materialien. Bekannt ist er für die Verwendung von Acrylfarbe, häufig auf großformatigen Leinwänden aufgetragen. Diese Wahl ermöglichte kräftige Farben und eine glatte Oberfläche. Avedisian integrierte zudem Collage-Elemente in seine Werke. Diese Ergänzungen bestanden häufig aus Fundstücken wie Stoffresten oder bedrucktem Papier. Die Einbindung von Collagen verlieh seinen Kompositionen Textur und ein Gefühl von Tiefe. Sein künstlerisches Vorgehen war experimentell. Er kombinierte verschiedene Methoden, um seine gewünschte Ästhetik zu erzielen. Dazu zählte das Einfärben der Leinwand (Staining), eine Technik, bei der verdünnte Farbe direkt vom Gewebe aufgesogen wird. Das Staining erzeugte weiche, lichtdurchlässige Farbflächen im Kontrast zu den deckenderen Bereichen aus Acrylfarbe und Collage. Avedisians Bereitschaft, unterschiedlichste Medien zu erkunden, trug zum unverwechselbaren Charakter seiner Kunst bei.Wofür war Edward Avedisian bekannt?
Edward Avedisian (1936[1]–2003[1]) war ein US-amerikanischer Künstler, der mit seinen Beiträgen zur abstrakten Malerei bekannt wurde. 1954 nahm Avedisian mit „Younger American[1] Painters“ im Guggenheim Museum erstmals an einer Ausstellung teil. Um diese Zeit wurden seine Gemälde zunehmend abstrakt. In den 1960er Jahren wandte er sich von geometrischen Abstraktionen mit harten Kanten ab und bevorzugte freiere, gestischere Formen. Abstraktion, besonders geometrische Formen, prägte damals die Arbeit vieler Künstler. Einige erkundeten die philosophischen Möglichkeiten geometrischer Formen wie des Kreises und lösten sich so vom Kubismus. Andere beschäftigten sich mit Zufall und Unvorhergesehenem. Avedisians Hinwendung zur gestischen Malerei entsprach einer umfassenderen Bewegung weg von strenger geometrischer Abstraktion hin zu ausdrucksstärkeren Formen.Wann lebte und arbeitete Edward Avedisian?
Edward Avedisian (1936[1]–2007[1]) war ein amerikanischer Künstler, dessen Laufbahn sich über mehrere Jahrzehnte erstreckte. Er wird mit abstrakter Malerei und Pop Art in Verbindung gebracht. Avedisian wurde in Lowell, Massachusetts, geboren und studierte zunächst an der School of the Museum of Fine Arts in Boston. Später zog er nach New York City und wurde dort in den 1960er-Jahren Teil der Kunstszene von Downtown. Seine damaligen Arbeiten verwendeten häufig leuchtende Farben und scharf abgegrenzte Formen und spiegeln sein Interesse an der zeitgenössischen Kultur wider. In den 1970er-Jahren verlagerte Avedisian seinen künstlerischen Schwerpunkt. Er zog sich aus der New Yorker Kunstwelt in den Norden des Bundesstaats New York zurück und begann, Naturelemente in seine Arbeiten aufzunehmen. Diese späteren Werke zeigten oft florale Motive und einen weicheren, atmosphärischeren Stil. Bis zu seinem Tod 2007[1] malte er weiter und stellte seine Arbeiten aus. Avedisians Werk zeigt einen vielseitigen Umgang mit der Malerei und reicht von Pop-beeinflusster Abstraktion bis zu lyrischeren, gegenständlichen Bildern.Wo kann ich Werke von Edward Avedisian sehen?
Werke von Edward Avedisian sind in mehreren bedeutenden Museen zu sehen. Dazu zählen das Metropolitan Museum of Art in New York, an der Fifth Avenue und 82nd Street, das Museum of Modern Art, ebenfalls in New York, in der 11 West 53rd Street, und das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) am 5905 Wilshire Boulevard in Los Angeles. Zudem befinden sich seine Werke im Minneapolis Institute of Arts, 2400 Third Avenue South, Minneapolis, im Royal Ontario Museum in Toronto, 100 Queens Park, und im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, 200 N. Boulevard. Weitere Standorte sind das Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art, 445 North Park Avenue, Winter Park, Florida, und das Wolfsonian an der Florida International University, 1001 Washington Avenue, Miami Beach.Woher stammte Edward Avedisian?
Edward Avedisian war ein US-amerikanischer Künstler. Er wurde 1936[1] in Lowell, Massachusetts, geboren. Seine Eltern waren armenische Einwanderer. Zunächst studierte Avedisian an der School of the Museum of Fine Arts in Boston, später zog er nach New York City. Dort verkehrte er mit anderen Künstlern, die abstrakt arbeiteten. In den 1960er Jahren wurde er Teil der New Yorker Kunstszene. In Avedisians Arbeiten verbanden sich häufig Elemente des Abstrakten Expressionismus und der Pop Art. Seine Gemälde zeichneten sich oft durch leuchtende Farben und kräftige Formen aus und fanden wegen ihres eigenständigen Stils Beachtung. Später zog Avedisian aus New York fort und lebte zeitweise im Norden des Bundesstaats New York und in Florida. Er starb 2007[1] in Kinderhook, New York.Wen beeinflusste Edward Avedisian?
Edward Avedisians unmittelbarer Einfluss lässt sich nur schwer über bestimmte Schüler oder Kunstbewegungen nachverfolgen. Seine Laufbahn verlief einen recht eigenständigen Weg, abseits der vorherrschenden Strömungen der New Yorker Kunstwelt. Avedisians Werk, geprägt von kühnen Farbkombinationen und abstrakten Formen, trug dennoch zum breiteren künstlerischen Umfeld der 1960er- und 1970er-Jahre bei. Seine oft großformatigen Gemälde beschäftigten sich mit Fragen zu Farbe, Form und Wahrnehmung, die für viele Künstler jener Zeit zentral waren. Obwohl er keiner einzelnen Schule direkt zugeordnet war, fanden seine Erkundungen von Farbe und Komposition Resonanz bei Aspekten der Farbfeldmalerei und der Pop Art. Avedisians Umzug aus New York City und seine spätere Konzentration auf florale Motive entfernten ihn zusätzlich von den etablierten Zentren künstlerischen Einflusses. Es ist daher zutreffender, seine Wirkung als Teil eines allgemeinen künstlerischen Dialogs zu betrachten, statt als unmittelbaren Einfluss auf bestimmte Personen oder Bewegungen.Wer beeinflusste Edward Avedisian?
Edward Avedisians künstlerische Entwicklung vollzog sich in einem Umfeld bedeutender Persönlichkeiten und Bewegungen. Mark Rothko etwa erkannte die Bedeutung Milton Averys an und erklärte, Averys Atelier mit seiner „endlosen und wechselnden Fülle an Poesie und Licht“ habe jüngeren Künstlern auf der Suche nach Orientierung einen einladenden Raum geboten. Rothko hob insbesondere Averys Fähigkeit hervor, seine Leinwände mit Lyrik und einem Gefühl der Beständigkeit zu erfüllen. Auch der Einfluss von Josef Albers ist bemerkenswert. Albers, verbunden mit dem Bauhaus und später dem Black Mountain College, erforschte Farbtheorie und das Zusammenspiel von Farben. Seine Lehre ermutigte Künstler, Farben als gleichwertig zu betrachten und sich so von persönlichen Vorlieben zu befreien. Mit dem Black Mountain College verbundene Persönlichkeiten wie John Cage trugen zusätzlich zur künstlerischen Atmosphäre bei. Cages Theorien über Musik und Kunst sowie sein Interesse an östlicher Philosophie fanden Resonanz in der Künstlergemeinschaft. Die wechselseitige Befruchtung von Ideen zwischen Musik und bildender Kunst, erkennbar im Werk von Cage und anderen, deutet auf ein umfassenderes intellektuelles Umfeld hin, das Avedisians künstlerische Sichtweise prägte.Wer war Edward Avedisian?
Edward Avedisian (1936[1]-2007[1]) war ein amerikanischer abstrakter Künstler, der in der New Yorker Kunstszene Anerkennung fand. Er studierte an der School of the Museum of Fine Arts in Boston und hatte zwischen 1958[1] und 1963 sechs Einzelausstellungen. Seine Gemälde erschienen 1969 auf dem Titelblatt von Artforum.Warum sind die Werke von Edward Avedisian heute wichtig?
Es ist schwierig, die Bedeutung von Edward Avedisian heute einzuschätzen. Ein früher Verfechter der Moderne, Arthur Jerome Eddy, kaufte auf der Armory Show in New York Gemälde von Marcel Duchamp und anderen. Als die Ausstellung nach Chicago weiterzog, erwarb Eddy weitere Werke und hielt eine Reihe populärer Vorträge. Diese Vorträge bildeten die Grundlage für Eddys Buch *Cubists and Post-Impressionism*, das 1914 erschien. Es war die erste amerikanische Publikation zu diesem Thema, litt jedoch unter Eddys unbeholfenem Prosastil. Eddy sah sich genötigt, Kategorien zu schaffen, um Lesern die moderne Kunst näherzubringen, doch seine Definitionen waren nicht immer gelungen. So definierte er etwa die „Virile-Impressionists“ und zählte dazu Winslow Homer, John Singer Sargent und Robert Henri. Eddys Geschmack umfasste Meister wie Manet und Klee. Der Maler Manierre Dawson hingegen fand Eddys Sammlung „ziemlich wahllos“ und bemängelte das Fehlen von Werken Paul Cézannes.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Edward Avedisian stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Edward Avedisian Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Ansel Adams; Beaumont Newhall; Nancy Newhall; Louise Dahl-Wolfe; Aaron Siskind; Richard Avedon; Harry Callahan; Lee Friedlander; Tina Modotti; W. Eugene Smith; Paul Strand; Edward Weston; Garry Winogrand; Amy Rule, Ansel Adams; Beaumont Newhall; Nancy Newhall; Louise Dahl-Wolfe; Aaron Siskind; Richard Avedon; Harry Callahan; Lee Friedlander; Tina Modotti; W. Eugene Smith; Paul Strand; Edward Weston; Garry Winogrand; Amy Rule - Original sources _ art and ar Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch guggenheim-19artistsemergen00solo Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch guggenheim-arshi00wald Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch guggenheim-britishartnowame00wald Verwendet für: Biografie.
- [6] Buch guggenheim-paintingsfromare00solo Verwendet für: Biografie.
- [7] Buch Homo, memento finis : the iconography of just judgment in medieval art and drama Verwendet für: Biografie.
- [8] Buch Wiles, Bertha Harris, 1896-, The fountains of Florentine sculptors and their followers from Donatello to Bernini Verwendet für: Stilanalyse.
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