Eduardo Nery

Eduardo Nery ist für seine Gemälde und öffentlichen Installationen in der Tradition der geometrischen Abstraktion bekannt, die von Op Art beeinflusst ist. Er übertrug seine Bildsprache in den architektonischen Maßstab und schuf Kachelbilder aus Azulejos, Glasmalereien und öffentliche Wandbilder, von denen viele zum festen Bestandteil Lissabons und anderer Orte in Portugal wurden.

Es lässt sich schwer ein einzelnes Werk als Eduardo Nerys berühmtestes benennen. Er war ein vielseitiger Künstler, der mit verschiedenen Medien arbeitete, darunter Malerei, Skulptur und Architektur. Bekannt ist Nery für seine Arbeit mit *azulejos* (Keramikfliesen), aus denen er häufig grossformatige Kunstinstallationen im öffentlichen Raum schuf. Diese Fliesenarbeiten enthalten oft geometrische Muster und untersuchen Farbe und Licht. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die Installationen an der Metrostation Campo Grande in Lissabon. Auch in anderen Bereichen schuf er bemerkenswerte Werke, darunter seine Auseinandersetzung mit Op-Art und kinetischer Kunst in den 1960er-Jahren. Ein einzelnes Werk lässt sich nur schwer hervorheben; seine beständige Innovationskraft und die Verbindung von Kunst und öffentlichen Räumen haben ihm jedoch einen festen Platz in der portugiesischen Kunstgeschichte verschafft. Seine vielfältigen Arbeiten machen ihn zu einer bedeutenden Persönlichkeit, nicht ein einzelnes Werk.

Eduardo Nery (1938^[1]–2013^[1]) war ein portugiesischer Künstler, bekannt für seine geometrische Abstraktion und die Arbeit mit verschiedenen Medien. Bei der Betrachtung von Nerys Drucken helfen einige grundlegende Prinzipien der Druckgrafik. Ein Originaldruck wird als Druckgrafik konzipiert, eigens als Druck hergestellt und üblicherweise in einer nummerierten Auflage veröffentlicht, wobei jeder Druck von der Künstlerin oder dem Künstler signiert wird. Er entsteht von einer dafür angefertigten Platte, einem Stein, Sieb oder Block. Jeder Abzug wird einzeln eingefärbt und abgezogen; Druckgrafik ist somit ein Medium mit mehreren Originalen. Die Künstlerin oder der Künstler legt die Auflagenhöhe fest. Die Nummerierung, zum Beispiel 12/25, gibt die Drucknummer an; hier handelt es sich um Druck 12 einer Auflage von 25. Eine Reproduktion ist die Kopie eines Kunstwerks, das zunächst in einem anderen Medium, etwa als Gemälde oder Aquarell, geschaffen wurde. Reproduktionen entstehen üblicherweise mit fotomechanischen Verfahren. Eine Reproduktion wird nicht zum Originaldruck, nur weil sie nummeriert und signiert ist. Entscheidend ist die Absicht der Künstlerin oder des Künstlers. Üblicherweise steht die Auflagennummer unten links am Rand, der Titel mittig und die Signatur rechts.

Eduardo Nery wird mit Op Art in Verbindung gebracht, auch optische oder retinale Kunst genannt. Diese Bewegung, die sich zum Teil aus De Stijl und der Konkreten Kunst entwickelte, erzeugt Illusionen und optische Effekte. Op-Art-Künstler verwenden geometrische Formen, oft in kräftigen Farben oder in Schwarz-Weiß. Die präzise Anordnung von Linien und wiederholten Formen erzeugt optische Effekte, durch die statische Bilder in Bewegung zu geraten scheinen. Op Art gewann 1955^[1] mit der Ausstellung *Le Mouvement* in der Galerie Denise René in Paris an Bedeutung. Ein Jahrzehnt später machte *The Responsive Eye* im Museum of Modern Art in New York den Stil noch bekannter. Einige Kritiker taten ihn jedoch als oberflächlich ab. Op Art wird mitunter als extreme Kunstrichtung betrachtet, die Kunst der Macht der Wissenschaft unterwirft und emotionalen Ausdruck durch wissenschaftliche Unpersönlichkeit ersetzt.

Eduardo Nery (1938^[1]–2013^[1]) erkundete im Laufe seiner Karriere vielfältige künstlerische Techniken und Materialien. Besonders bekannt ist er für seine Keramiken und Kachelbilder, die Kunst und Architektur verbinden. Diese zeigen häufig geometrische Muster und erkunden das Zusammenspiel von Licht und Schatten. Nery experimentierte auch mit Fotografie und nutzte sie sowohl zur Dokumentation als auch als künstlerisches Ausdrucksmittel. Seine Fotografien bezogen mitunter Collageelemente ein und verwischten die Grenzen zwischen Fotografie und anderen Kunstformen. Darüber hinaus schuf Nery Gemälde und Zeichnungen. Seine Gemälde zeigen häufig sein Interesse an Farbtheorie und optischen Effekten. Außerdem fertigte er Skulpturen, oft aus Materialien wie Glas und Metall. Nerys interdisziplinärer Ansatz spiegelt den Wunsch wider, künstlerische Konventionen zu erweitern und neue Möglichkeiten des Kunstschaffens zu erkunden. Sein vielfältiges Werk lässt sich schwer einordnen, zeigt jedoch ein beständiges Interesse an Geometrie, Licht und dem Verhältnis zwischen Kunst und ihrer Umgebung.

Eduardo Nery (1938^[1]–2013^[1]) war ein portugiesischer Künstler, der für seine Arbeiten in der Op-Art und kinetischen Kunst bekannt war. Diese Stilrichtungen erzeugen optische Täuschungen und den Eindruck von Bewegung. Op-Art verwendet geometrische Formen und kräftige Farben oder Schwarz-Weiß-Kontraste in präzisen Anordnungen. Dadurch scheint sich das statische Bild zu bewegen, auszudehnen oder zusammenzuziehen. Nery untersuchte diese Konzepte in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Skulptur und Installationskunst. Häufig bezog er mathematische Systeme in seine Arbeiten ein und schuf Werke, die das Publikum dazu einladen, die eigene Wahrnehmung von Raum und Form aktiv zu prüfen. Seine Kunst weist einige Gemeinsamkeiten mit der von Victor Vasarely und Bridget Riley auf, die zu den frühen Künstlern der Op-Art-Bewegung gehörten.

Eduardo Nery wurde 1938^[1] in Lissabon, Portugal, geboren. Bekannt ist er für seine Arbeit mit verschiedenen Medien, darunter Malerei, Bildhauerei und Architektur. Seine künstlerische Laufbahn begann in den 1950er-Jahren; rasch wurde er für seinen innovativen Ansatz zur geometrischen Abstraktion bekannt. Seine frühen Arbeiten enthielten häufig Elemente der Pop-Art und Op-Art. Er interessierte sich für die Beziehung zwischen Kunst und Technik. In den 1960er-Jahren experimentierte Nery mit neuen Materialien und Techniken, darunter Neonbeleuchtung und Spiegelflächen. Ausserdem begann er, grossformatige öffentliche Kunstinstallationen zu schaffen, oft in Zusammenarbeit mit Architekten und Designern. Nery arbeitete und stellte seine Kunst bis zu seinem Tod 2013^[1] aus.

Werke von Eduardo Nery sind in verschiedenen Museen zu sehen. In seinem Heimatland Portugal bewahrt das Museu Calouste Gulbenkian in Lissabon Arbeiten von Nery. Zu weiteren europäischen Museen zählen das Museo Art Nouveau y Art Deco in Salamanca (Spanien), das Museu d’Art Modern in Barcelona (Spanien), das Musée d’Art et d’Industrie in Roubaix (Frankreich), das Musée de l’Ecole de Nancy in Nancy (Frankreich) und das Musée des Arts Décoratifs in Paris (Frankreich). In Belgien ist seine Kunst im Brangwyn Museum in Brügge und im Clockarium Museum in Brüssel zu sehen. Zu den britischen Häusern gehören das Bakelite Museum in Williton, die Brighton Museum & Art Gallery in Brighton, das Geffrye Museum in London, die Manchester Art Gallery in Manchester, die National Museums of Scotland in Edinburgh, das Victoria & Albert Museum in London, die Towneley Hall Art Gallery in Burnley, das Fitzwilliam Museum in Cambridge, das National Museum of Wales in Cardiff, die National Gallery of Scotland in Edinburgh, die Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh, die Burrell Collection in Glasgow, das Jersey Museum and Art Gallery in St Helier und die Leeds City Art Gallery in Leeds.

Eduardo Nery wurde 1938^[1] in Figueira da Foz, Portugal, geboren. Er gilt als portugiesischer Künstler, obwohl seine Arbeit ein internationales Publikum erreichte. Nery studierte von 1957^[1] bis 1961 an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon Malerei. Außerdem studierte er Bühnenbild. Von 1961 bis 1963 hielt er sich als Stipendiat der Gulbenkian Foundation in Paris auf. Sein Werk umfasst Malerei, Skulptur und Architektur. Nery erforschte geometrische Abstraktion. Er arbeitete mit Keramikfliesen und schuf großformatige Kunstinstallationen im öffentlichen Raum. Diese sind an verschiedenen Orten Portugals zu sehen, etwa in der U-Bahn-Station Campo Grande in Lissabon. Nery starb 2013^[1] in Lissabon. Seine Laufbahn erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte; seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.

Es ist schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die unmittelbar von Eduardo Nery (1938^[1]-2013^[1]) beeinflusst wurden. In der verfügbaren Literatur wird sein Einfluss auf andere Künstler nicht erörtert. Eine Quelle hält fest, dass David Hockneys Hinwendung zum Stillleben ihn in den 1970er Jahren zu einem Außenseiter machte. Damals verfolgten die meisten kalifornischen Künstler neue Kunstpraktiken, die kaum Raum für Stillleben ließen. Die Jahre von etwa 1968^[1] bis 1981 werden als „pluralistische Ära“ bezeichnet, weil Künstler viele Möglichkeiten hatten, etwa Minimalismus, Pattern Painting, systemische Abstraktion, Textilkunst, Lichtkunst, Land Art, Prozesskunst, Konzeptkunst, Performance, Installation, Video- und politische Kunst. Eine andere Quelle merkt an, dass die von einigen Künstlern entwickelten fiktionalen Strategien viele jüngere französische Künstler stark beeinflussten. Sie untersuchten den Unterschied zwischen Kunst und Wirklichkeit weiter, indem sie zusammengesetzte Bilder tatsächlicher Ereignisse schufen, die in ihrer fertigen Form wie Fiktion wirken.

Als Student liess sich Eduardo Nery vom Surrealismus, von Francis Bacon und Hieronymus Bosch beeinflussen. Ausserdem bewunderte er Michelangelo und Barockkünstler. Pablo Picasso war sein Idol. Nery schätzte Picassos Fähigkeit, die Arbeit anderer Künstler aufzunehmen und auf eigene Weise zu gestalten. Als zeitgenössische Einflüsse nannte Nery auch Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly und Joseph Beuys. Besonders Rauschenberg beeinflusste ihn durch seinen Umgang mit Gegenständen im Verhältnis zu Malerei, Illusion und Wirklichkeit sowie durch den spontanen Einsatz von Materialien. Später untersuchte Nery frühere abstrakte europäische Kunst, etwa den Kubismus, Piet Mondrian und Paul Klee. Er schätzte an Klee, dass dessen Werk nicht rein formalistisch war, sondern sich auf verschiedenen Ebenen mit Kunst, Wirklichkeit und Symbolik befasste. Nery wollte mit seiner Kunst eine umfassende Aussage treffen, die über das Gemälde selbst hinausging. Er suchte eine Verbindung zur Vergangenheit zu bewahren und zugleich eine persönliche Kunst zu schaffen, die sich nach eigenen Vorstellungen auf frühere Kunst beziehen konnte.

Eduardo Nery (1938^[1]–2013^[1]) war ein portugiesischer Künstler, bekannt vor allem für geometrische Abstraktion und Kunstinstallationen im öffentlichen Raum. Er arbeitete mit verschiedenen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Keramik und Druckgrafik. Nery studierte an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon. Dort beeinflussten ihn die europäischen Avantgardebewegungen der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er schloss sich einer Gruppe portugiesischer Künstler an, die Kunst in den Alltag integrieren wollte. Daraus entwickelte sich sein Interesse an Kunst für öffentliche Räume. Bei diesen Projekten verwendete er häufig Azulejos, die traditionellen portugiesischen Keramikfliesen, und überführte sie in moderne abstrakte Entwürfe. Solche Flieseninstallationen sind an verschiedenen Orten Portugals zu sehen, darunter in der U-Bahn-Station Campo Grande in Lissabon. Nerys Werk untersucht häufig Raum, Licht und Bewegung und spiegelt sein Interesse an Wahrnehmung und optischen Effekten wider. Er stellte in Portugal und international umfassend aus.