Douglas Huebler

Douglas Huebler ist für seine Konzeptkunst bekannt, die traditionelle Kunstobjekte ablehnte. Zu seinen Arbeiten gehörten fotografische Reihen, die er als Duration Pieces, Location Pieces und Variable Pieces kategorisierte. Sie dokumentierten häufig alltägliche Aktivitäten und bezogen die Betrachter ein.

Es lässt sich schwer ein einzelnes Werk als Douglas Hueblers berühmtestes benennen. Bekannt ist er vor allem für seine Konzeptfotografie, die häufig Text einbezieht und traditionelle Vorstellungen von Kunst infrage stellt. 1968^[1] begann Huebler mit Fotografie und erklärte, sie sei einfach «der neutralste Weg, die Qualität dessen zurückzubringen, was man Erscheinung nennen könnte». Seine Arbeit wird häufig in drei Kategorien unterteilt: Duration Pieces, Location Pieces und Variable Pieces. Diese Kategorien beruhen auf strengen Regeln und wurden mit nur wenig subjektivem Eingriff Hueblers umgesetzt. Seine Duration Pieces dokumentieren den Lauf der Zeit. Location Pieces halten bestimmte Orte fest. Variable Pieces beziehen oft Betrachter ein. So verlangt *Location Piece #14, Global Proposal* (1969) vom Besitzer, aus dem Flugzeugfenster in festgelegten Abständen vierundzwanzig Fotos aufzunehmen. *Variable Piece #44, Global* (1971-80) dokumentiert die Veränderung einer Person im Lauf der Zeit; spätere Besitzer sollen weitere Fotografien hinzufügen. Hueblers Arbeiten verwenden häufig Alltagssprache und deklarative Aussagen, die unsere Wahrnehmung infrage stellen. Er wollte die Vorstellung eines privilegierten ästhetischen Erlebnisses auflösen und stattdessen gleichberechtigten Zugang und Interaktion fördern.

Douglas Huebler setzte ab 1968^[1] Fotografie ein, obwohl er sagte, er „sei kein Fotograf“. Er nutzte sie als neutrales Mittel, um Erscheinungen festzuhalten. Seine fotografischen Arbeiten gliedern sich in drei Kategorien: Duration, Location und Variable Pieces. Sie folgen strengen Regeln und wurden ohne großen subjektiven Eingriff Hueblers ausgeführt. Seine frühen „Duration Pieces“ richteten sich auf zeitliche Regelmäßigkeiten, die fotografische Dokumentation sichtbar machte. Für *Duration Piece #4, New York City, February, 1969* fertigte er zehn Fotografien an. Er begann um 8:45 Uhr an einem beliebig gewählten Ort und ging dann durch die Stadt, wobei er die Zeitabstände zwischen den Aufnahmen jeweils verdoppelte. Seine „Location Pieces“ entstanden an bestimmten Orten. Für *Location Piece #17, Turin, Italy (1973)* suchte Huebler in einer Schnappschussaufnahme nach seinem eigenen „Künstlerdouble“. Seine „Variable Pieces“ bezogen mitunter das Publikum ein. *Variable Piece #4, New York City, November, 1968* besteht aus zehn Fotografien von Fußgängern in Manhattan und einem signierten Text. Darin steht die Anweisung: „Mit vollständig geschlossenen Augen saß der Fotograf an der Ecke Vanderbilt Avenue: Jede Aufnahme entstand genau in dem Augenblick, in dem das Geräusch des Verkehrs in Richtung 42nd Street so weit nachließ, dass Fußgänger die Straße überqueren konnten.“

Douglas Huebler wird mit der Konzeptkunst verbunden. Er begann als Maler und wandte sich zunächst der Hard-Edge- und reduktiven Malerei zu. Um 1968^[1] gab er traditionelle Kunstobjekte auf. 1969 erklärte er, er ziehe es vor, „die Existenz von Dingen schlicht nach Zeit und/oder Ort festzustellen“. Huebler nutzte Anweisungen, um unvorhergesehene Ereignisse zu dokumentieren, oft innerhalb festgelegter Zeiten und an bestimmten Orten. Von der Mathematik übernahm er das Sammeln von „Daten“ mit pseudowissenschaftlicher Genauigkeit. Die Fotografie eignete sich als neutrale Methode, Erscheinungen zu dokumentieren. Sein Werk ist in Arbeiten zu Dauer, Ort und Variablen unterteilt; alle folgen strengen Regeln und minimieren seinen subjektiven Einfluss. Huebler gehörte zu den ersten Konzeptkünstlern, die Text mit Fotografie verbanden. Der in Alltagssprache gehaltene Text stellt unsere Wahrnehmung des Bildes infrage. Er beschreibt das Bild nicht, sondern gibt eine sprachliche Anweisung, die die Dokumentation hervorbringt und den Betrachter lenkt. Huebler lehnte künstlerische Straßenfotografie ab und überließ die Bildkomposition dem Zufall. Sein Werk lädt Betrachter dazu ein, an der Bedeutungsbildung mitzuwirken.

Douglas Huebler begann als konventioneller Zeichner und Maler. Ende der 1960er-Jahre entwickelte sich seine Malerei zu Hard-Edge- oder reduzierten Stilen. Danach schuf er Sperrholzskulpturen mit Laminatbeschichtung in neutralen Farben wie Grau oder Weiss. Diese minimalistischen oder primären Strukturen sollten aus mehreren Positionen betrachtet werden können, ohne einen bevorzugten Blickpunkt. 1968^[1] gab Huebler traditionelle Kunstobjekte auf. Er begann, Fotografie und Text zu verwenden, um „die Existenz von Dingen einfach anhand von Zeit und/oder Ort festzustellen“. Fotografie diente ihm als neutrale Möglichkeit, Erscheinungen zu dokumentieren. Er gliederte seine Arbeit in Duration, Location und Variable pieces, die alle strengen Regeln folgten. Huebler legte oft im Voraus feste Rahmenbedingungen für seine Aufnahmen fest. Die Texte seiner Arbeiten bestehen aus feststellenden Aussagen, die unsere Wahrnehmung des Gesehenen infrage stellen. Die getippten Aussagen dokumentieren und leiten den Betrachter, indem sie das Verfahren beschreiben. Manchmal liess er gewöhnliche Menschen die Fotografien aufnehmen.

Douglas Huebler (geboren 1924^[1], gestorben 1997^[1]) war ein amerikanischer Konzeptkünstler, bekannt für den Einsatz von Fotografie und Text zur Dokumentation regelgebundener Ereignisse. 1968^[1] gab er traditionelle Kunstobjekte auf. Im folgenden Jahr erklärte er: „Die Welt ist voller Objekte, mehr oder weniger interessant: Ich möchte keine weiteren hinzufügen. Ich ziehe es vor, einfach die Existenz von Dingen anhand von Zeit und/oder Ort festzustellen.“ Huebler verwendete Anweisungen, um nicht inszenierte Ereignisse festzuhalten, oft innerhalb bestimmter Zeitspannen und an festgelegten Orten. Seine sorgfältig nummerierten Werke dokumentierten diese regelgebundenen Experimente zu Zeit und Ort. Ab 1968 setzte er Fotografie ein, die er als neutrale Möglichkeit zur Erfassung von Erscheinungen betrachtete. Seine fotografische Arbeit gliederte sich in drei Kategorien: Duration, Location und Variable pieces. Alle folgten strengen Regeln, die ohne seinen subjektiven Eingriff ausgeführt wurden. Zu den Beispielen gehört *Variable Piece #4, New York City, November, 1968*, mit Fotografien von Fussgängern und Text, der das Verfahren beschreibt. *Duration Piece #7, New York City, 1969* besteht aus fünfzehn Fotografien von Gänsen im Central Park, aufgenommen in Abständen von einer Minute. Hueblers Arbeit bezog oft das Publikum ein, etwa *Variable Piece #135, Edinboro State College, Edinboro, Pennsylvania, January 1974*, bei dem Studierende ihren Doppelgängern begegnen und sie fotografieren sollten.

Douglas Huebler war von den 1960er-Jahren bis zu seinem Tod aktiv. In seinen frühen Arbeiten malte er, wandte sich dann aber der Hard-Edge- oder reduktiven Malerei zu. Mitte der 1960er-Jahre schuf Huebler Sperrholzskulpturen, die oft mit Formica beschichtet waren. Sie sollten neutral wirken, keinen bevorzugten Blickpunkt bieten und die Beziehung zwischen Werk, Betrachter und umgebendem Raum hervorheben. Bis 1968^[1] hatte Huebler traditionelle Kunstobjekte aufgegeben. Im Januar 1969 erklärte er, er wolle „schlicht die Existenz von Dingen nach Zeit und/oder Ort feststellen“. 1968 begann er, Fotografie als neutrale Methode zur Dokumentation unvorhergesehener Ereignisse zu nutzen und dabei häufig mathematische Systeme zur Erfassung von Daten einzusetzen. Seine fotografischen Arbeiten gliederten sich in Stücke zu Dauer, Ort und Variablen. Alle folgten strengen Regeln und minimierten seinen subjektiven Einfluss. Ein Beispiel ist *Rochester Trip* (1968), bei dem eine massenproduzierte Straßenkarte den Betrachter leitete.

Die verfügbaren Texte nennen weder Geburtsort noch Herkunft von Douglas Huebler. Sie geben jedoch Einblick in seine künstlerische Praxis und seinen konzeptuellen Ansatz. 1968^[1] begann Huebler, Fotografie als neutrale Methode zur Dokumentation von Erscheinungen zu nutzen. Seine Arbeit beruhte oft auf Anweisungen und Dokumentationssystemen, mit denen Ereignisse und Begegnungen, häufig in Bezug auf Zeit und Ort, festgehalten wurden. Er gliederte seine fotografischen Arbeiten in Stücke zu Dauer, Ort und Variablen; alle folgten strengen Regeln und ließen möglichst wenig subjektiven Einfluss zu. Zu seinen Werken gehören *Rochester Trip* (1968), eine Straßenkarte mit eingezeichneter Route und Anweisungen für den Betrachter, sowie *Duration Piece #7, New York City, 1969* (1969), eine Serie von Fotografien von Gänsen im Central Park, aufgenommen in Abständen von jeweils einer Minute. Hueblers Arbeiten bezogen oft Text ein, der als sprachliche Anweisung diente, die Dokumentation hervorbrachte und den Betrachter lenkte. Er wollte die Fotografie von herkömmlichen Inhalten befreien und sich darauf konzentrieren, die Existenz von Dingen nach Zeit und Ort festzustellen.

Douglas Hueblers Werk beeinflusste nachfolgende Künstler, besonders nachdem er sich 1968^[1] von traditionellen Kunstobjekten abgewandt hatte. Sein konzeptueller Ansatz, der Ideen und Systeme über Ästhetik stellte, prägte diejenigen, die herkömmliche künstlerische Praktiken infrage stellten. Huebler nutzte Fotografie als „stumpe“ Kopiermaschine, um Phänomene zu dokumentieren, statt ästhetisch gefällige Bilder zu schaffen. Damit trat er in einen Dialog mit der fotokonzeptuellen Arbeit von Ed Ruscha und Robert Smithson. Wie sie setzte Huebler systematische Verfahren ein, die offensichtliche Bildhaftigkeit vermieden. Auch sein Schwerpunkt auf der Beteiligung des Publikums, durch die Kunst zu einem vom Betrachter vollendeten Verb wird, erinnert an Marcel Duchamps Ideen. Kritiker haben zudem seinen Einsatz regelbasierter Systeme und Dokumentation, oft mit Zeit- und Ortsangaben, hervorgehoben. Er wollte die Vorstellung eines privilegierten ästhetischen Erlebnisses auflösen und setzte sich stattdessen für gleichen Zugang und Interaktion ein. Dieser demokratische Anspruch verband sich mit seinem Interesse an Bewegung und Reisen und öffnete die Kunst für mehr Menschen.

Douglas Hueblers künstlerischer Weg führte ihn von traditionellen Kunstobjekten weg. 1968^[1] änderte er seinen Ansatz und begann, die Existenz von Dingen anhand von Zeit oder Ort zu dokumentieren. Seine Konzeptkunst weist selbstkritische Züge auf und verwendet Dokumentationssysteme, um nicht inszenierte Ereignisse festzuhalten. Hueblers Arbeit hat Gemeinsamkeiten mit Ed Ruscha und Robert Smithson, deren Verfahren den Bildcharakter vermieden. Auch für asiatische Philosophie interessierte er sich. Wie andere Künstler wollte Huebler die Vorstellung eines privilegierten ästhetischen Erlebens auflösen. 1968 begann er, Fotografie als neutrale Möglichkeit zur Erfassung des Erscheinungsbilds einzusetzen. Seine fotografischen Arbeiten gliedern sich in Duration, Location und Variable pieces. Diese Kategorien beruhen auf Regeln, die Huebler ohne grossen subjektiven Eingriff umsetzte. Er distanzierte sich von Impressionismus, Expressionismus und Kubismus. Der Autor Frédéric Paul hat auf Hueblers Interesse an Alain Robbe-Grillet hingewiesen.

Douglas Huebler (geboren 1924^[1] in Ann Arbor, Michigan; gestorben 1997^[1] in Truro, Massachusetts) war ein amerikanischer Konzeptkünstler, der mit Fotografie, Text und Karten arbeitete. Zunächst Bildhauer, gab Huebler bis 1969^[1] die Herstellung traditioneller Kunstobjekte auf. Er zog es, wie er sagte, vor, „die Existenz von Dingen einfach anhand von Zeit und/oder Ort festzustellen“. Seine Arbeit dokumentierte regelgebundene Ereignisse und Begegnungen, häufig Aufgaben, die an einem bestimmten Ort und innerhalb einer festgelegten Zeit ausgeführt wurden. Er nutzte Mathematik und sammelte „Daten“ mit pseudowissenschaftlicher Genauigkeit. 1968 begann Huebler, Fotografie einzusetzen. Er hielt sie für „die neutralste Art, die Qualität dessen zurückzubringen, was man Erscheinung nennen würde“. Seine fotografischen Arbeiten gliederten sich in drei Kategorien: Duration (zum Zeitverlauf), Location (an bestimmten Orten) und Variable pieces (mit Beteiligung des Betrachters). Diese Kategorien beruhten auf willkürlichen Regeln, die ohne Hueblers subjektiven Eingriff umgesetzt wurden. Seine Arbeiten verbanden häufig Text und Fotografie. Der in Alltagssprache verfasste Text enthielt Aussagen zum Bild, die die Wahrnehmung des Betrachters infrage stellten. Die Aussagen waren sprachliche Anweisungen, die eine Dokumentation hervorbrachten und den Betrachter durch die Beschreibung des Vorgehens leiteten.

Douglas Hueblers Kunst bleibt wegen seines konzeptuellen Ansatzes zur Fotografie bedeutsam. Er wollte Fotografien von konventionellen Inhalten befreien und setzte die Kamera als „stumpfes“ Kopiergerät ein, um Phänomene nach zuvor festgelegten Systemen zu dokumentieren. Ästhetische Entscheidungen vermied Huebler häufig und ließ mitunter andere die Aufnahmen machen, da er alles gleich behandelte. Sein Werk spiegelt sein Interesse am Minimalismus und an asiatischer Philosophie sowie den Wunsch wider, dass Betrachter aufmerksam hinschauen. Huebler wollte die Vorstellung eines privilegierten ästhetischen Erlebnisses auflösen und sich stattdessen für gleichen Zugang und Interaktion einsetzen. Er bezeichnete seine Fotografien als unwichtig, als „redundant zur Idee“. 1968^[1] begann Huebler, Fotografie als neutralste Möglichkeit der Sichtbarmachung zu verwenden. Sein Werk ist in Arbeiten zu Dauer, Ort und Variablen gegliedert, die alle strengen Regeln folgen und seinen subjektiven Einfluss möglichst gering halten. Für *Variable Piece #4, New York City, November, 1968* fotografierte er beispielsweise Passanten mit geschlossenen Augen, sobald Verkehrsgeräusche darauf hindeuteten, dass das Überqueren sicher war. Die Texte seiner Arbeiten bestehen aus feststellenden Aussagen, die unsere Wahrnehmung hinterfragen und als sprachliche Anweisungen die Dokumentation erzeugen und den Betrachter lenken.