1923–1993 · Amerikanisch[1]
Dorothy Tanner
Über vier Jahrzehnte schufen Dorothy Tanner und ihr Mann Mel Kunst aus Licht selbst. In ihren Ateliers in Reston, Virginia, und später in Bradenton, Florida, entwickelte das Paar „Lumonics“: eine Verbindung von innen beleuchteten Acrylskulpturen, programmierter Farborgel, Videoprojektion und eigens komponierter Musik. Die Installationen waren immersiv, bevor der Begriff im Galeriebetrieb alltäglich wurde. Das Publikum betrat abgedunkelte Räume und war von wechselnden Farben und Klängen umgeben, die als ein zusammenhängendes Erlebnis komponiert waren.
Biografie
Dorothy wurde am 30. Januar 1923[1] in der Bronx geboren. An der Brooklyn Museum Art School studierte sie Holzschnitzerei bei Chaim Gross, Bildhauerei bei Aaron Goodleman und Milton Hebald sowie Aktzeichnen bei Gabor Peterdi. Dort lernte sie 1951[1] Mel Tanner kennen. Die beiden heirateten und begannen ihre gemeinsame Praxis. Sie stellten in Wissenschaftsmuseen, Universitäten und Kunstzentren in den gesamten Vereinigten Staaten aus. Ihr Werk beruhte auf den Prinzipien der Lumia-Kunst: Thomas Wilfreds Tradition gegenstandsloser Lichtprojektion erhielt durch die eigenen Konstruktionen des Paares neue technische Möglichkeiten.
Als Mel 1993[1] starb, setzte Dorothy ihre Arbeit fort. Gemeinsam mit Marc Billard baute sie neue Lumonics-Installationen, zog 2009 nach Denver und blieb bis weit in ihre Neunziger aktiv. 2018 verlieh ihr die Stadt den Mayor’s Award for Excellence in Arts and Culture Innovation. Damit würdigte sie sowohl die Dauer ihrer künstlerischen Praxis als auch die technische Originalität ihres Werks. Sie starb am 23. Juli 2020 im Alter von 97 Jahren.
Das Lumonics-Archiv dokumentiert über sechzig Jahre Installationen. Dorothy Tanners Laufbahn erinnert daran, dass zur Kunstwelt der Nachkriegszeit auch Menschen gehörten, die weit außerhalb jener Galeriekreise arbeiteten, denen die größte kritische Aufmerksamkeit galt.
Zeitleiste
- 1923Sie wurde am 30. Januar in der Bronx geboren.
- 1951Sie lernte Mel Tanner an der Brooklyn Museum Art School kennen.
- 1951Sie heiratete Mel Tanner und begann ihre gemeinsame künstlerische Praxis.
- 1993Ihr Mann Mel Tanner starb.
Bedeutende Werke
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Ähnliche Künstler
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Dorothy Tanner bekannt?
Dorothy Tanner ist für „Lumonics“ bekannt, eine mit ihrem Mann Mel entwickelte Verbindung von innen beleuchteten Acrylskulpturen, programmierter Farborgel, Videoprojektion und eigens komponierter Musik. Die Installationen ließen das Publikum in eine Umgebung aus wechselnden Farben und Klängen eintauchen, die als ein zusammenhängendes Erlebnis komponiert war.Welches ist das bekannteste Werk von Dorothy Tanner?
Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als das „berühmteste“ von Dorothy Tanner zu benennen. Ihr Schaffen umfasst eine große Vielfalt an Lichtskulpturen und räumlichen Umgebungen, von denen viele gemeinsam mit ihrem Mann Mel Tanner entstanden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Serie „Luminal Paintings“. Diese Skulpturen verbinden Licht, Farbe und Form zu immersiven, meditativen Umgebungen. Häufig enthalten die Werke lichtdurchlässige und reflektierende Materialien, die Licht auf besondere Weise lenken und einen Eindruck von Tiefe und Bewegung erzeugen. Tanner wollte Räume schaffen, die Betrachtung und spirituelle Verbundenheit fördern. Ihre Installationen wurden in öffentlichen Räumen, Galerien und privaten Sammlungen gezeigt. Ihre Arbeit mit Licht und Raum trug zur Entwicklung der Lichtkunst als etablierter Kunstform bei.Was sollte ich über die Drucke von Dorothy Tanner wissen?
Bei Dorothy Tanners Druckgrafiken ist zu beachten, dass „Originalgrafiken“ von Hand hergestellt werden und sich dadurch von Reproduktionen unterscheiden. Dazu gehören verschiedene Verfahren wie Holzschnitt, Kupferstich und Lithografie. Der Künstler schafft das Werk unmittelbar auf der Platte, dem Druckstock oder dem Sieb. Wegen dieser unmittelbaren Gestaltung gilt jeder Abzug als Original. Originalgrafiken werden häufig in Kunstgalerien verkauft. Die Anzahl der Abzüge ist begrenzt, da sich die Druckplatten bei der Verwendung abnutzen. Manche Verleger begrenzen die Auflage, um den Wert eines Blattes zu erhöhen. Solche Grenzen können bei 700 bis 1.000 Abzügen liegen, manche Grafiken sind jedoch auf 250 bis 500 begrenzt. Faktoren wie der Ruf des Künstlers, die Beliebtheit des Motivs und die verwendeten Materialien beeinflussen die Preise. Seit 1890 haben fotografische Rasterillustrationen und kommerzielle Drucktechnik die Grenzen zwischen Originalgrafik und Reproduktion verwischt.Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Dorothy Tanner an?
Ohne weitere Informationen ist es schwierig, Dorothy Tanner einem bestimmten Stil oder einer Strömung zuzuordnen. Tanner (1923[1]-2020) ist vor allem als Bildhauerin bekannt, die mit Licht und Kunststoffen arbeitete. Sie und ihr Mann Mel Tanner schufen Skulpturen und Installationen, von denen viele in ihrem Atelier und ihrer Galerie in Denver, Colorado, gezeigt wurden. Sie nannten diesen Ort Lumonics Light & Sound Gallery. Lichtkunst ist ein vergleichsweise junger Bereich. Sie entwickelte sich aus den Strömungen der kinetischen Kunst in den 1960er-Jahren. Licht als Medium bietet eine entmaterialisierte Ästhetik. Künstler in diesem Bereich untersuchen häufig Wahrnehmungseffekte. Sie können sich auch mit Technik und industriellen Materialien beschäftigen. Manche Künstler schaffen Lichtkunstinstallationen in der Natur, während andere wie die Tanners Innenräume gestalten.Wann lebte und arbeitete Dorothy Tanner?
Dorothy Tanner (1923[1]-2020) war eine amerikanische Lichtbildhauerin. Sie wurde in New York City geboren. Tanner begann ihre Laufbahn als Malerin. Später wandte sie sich dreidimensionaler Kunst zu, besonders der Lichtskulptur. In den 1960er-Jahren zogen Tanner und ihr Mann Mel Tanner nach Denver, Colorado. Dort gründeten sie das Atelier „Lumonics“. Es wurde zum Zentrum ihrer gemeinsamen künstlerischen Erkundungen. Lumonics verband Skulptur, Licht und Klang zu immersiven Kunsterlebnissen. Diese Installationen sollten die Wahrnehmung der Betrachter verändern. Tanner verwendete häufig abstrakte Formen aus lichtdurchlässigen Materialien wie Acryl. Farbiges Licht wurde auf und durch diese Formen projiziert. So entstand ein Eindruck von Bewegung und ätherischer Schönheit. Ihre Arbeiten wurden in Galerien und Museen ausgestellt und waren auch Teil öffentlicher Kunstinstallationen. Tanner schuf bis zu ihrem Tod 2020 Kunst und hinterließ ein umfangreiches Werk im Bereich der Lichtkunst.Wo kann ich Werke von Dorothy Tanner sehen?
Wer Dorothy Tanners Werk sehen möchte, kann verschiedene Museen und Galerien aufsuchen, die möglicherweise auch ihre Arbeiten ausstellen. Diese Einrichtungen liegen in unterschiedlichen Ländern und bieten Gelegenheit, verschiedene künstlerische Stile und Strömungen kennenzulernen. In den Vereinigten Staaten könnten Sie ihre Werke im Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art in Winter Park, Florida, oder im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in Los Angeles finden. Weitere Möglichkeiten sind das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art, beide in New York City, sowie das Minneapolis Institute of Arts in Minneapolis. Auch das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond und das Wolfsonian at Florida International University in Miami Beach kommen infrage. Außerhalb der Vereinigten Staaten ist das Royal Ontario Museum in Toronto, Kanada, zu nennen. Im Vereinigten Königreich könnten Sie das Bakelite Museum, das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum, die Manchester Art Gallery, das National Museums of Scotland Royal Museum in Edinburgh oder das Victoria & Albert Museum in London prüfen. Weitere Museen, die gelegentlich ähnliche Werke ausstellen, sind das Musée du Louvre in Paris und das Kunsthistorische Museum in Wien.Wen beeinflusste Dorothy Tanner?
Dorothy Tanners unmittelbarer Einfluss ist schwer zu erfassen, da ihre Laufbahn sich auf gemeinsame künstlerische Arbeit und immersive Installationen konzentrierte. Ihre Arbeit mit Licht und Skulptur beeinflusste jedoch eine Reihe jüngerer Künstler, die sich mit ähnlichen Themen beschäftigten. Aus Tanners jahrzehntelanger Partnerschaft mit Mel Tanner entstanden Umgebungen, die Wahrnehmung und veränderte Bewusstseinszustände untersuchten. Diese häufig in ihrem Atelier in Denver, Colorado, gezeigten Umgebungen wurden zu Räumen künstlerischen Austauschs. Obwohl dies kaum dokumentiert ist, beeinflussten die Installationen wahrscheinlich örtliche Künstler, die sich für Licht, Raum und Technik interessierten. Ihr Werk berührte auch die psychedelische Kunstbewegung. Diese Verbindung legt einen Einfluss auf Künstler nahe, die ähnliche Themen der Bewusstseinserweiterung untersuchten. Später leitete Tanner Workshops und betreute junge Künstler. Diese Lehrtätigkeiten boten einen unmittelbareren Weg, ihre Ideen an die nächste Generation weiterzugeben. Ohne umfangreiche Dokumentation bleibt das volle Ausmaß ihres künstlerischen Einflusses etwas unklar. Ihre gemeinsame Praxis und ihre Lehrtätigkeit lassen jedoch auf ein Netzwerk von Menschen schließen, die ihre künstlerischen Ansätze aufnahmen.Wer beeinflusste Dorothy Tanner?
Annelise Fleischmann, die ihren Namen später in Anni Albers änderte, beeinflusste Dorothy Tanner. Albers war Textilkünstlerin, Weberin, Grafikerin und Designerin. Sie unterrichtete am Bauhaus in Weimar und Dessau sowie am Black Mountain College nahe Asheville, North Carolina. Albers begann ihre künstlerische Ausbildung im Alter von etwa zehn Jahren. Sie studierte bei einer Miss Violet und schuf naturalistische Aquarelle. Mit vierzehn studierte sie bei Toni Mayer und zeichnete nach Aktmodellen. Später studierte sie bei dem Postimpressionisten Martin Brandenburg. Albers’ Werk verband Persönliches mit Unpersönlichem und Ordnung mit Spontaneität. Es bezog spielerische Elemente und Überraschung ein. Sie verband maschinelle Produktion mit Kreativität und betrachtete technische Einschränkungen als Anregung zur Inspiration. Albers’ Ansatz war eigenständig und beruhte auf ihren Beobachtungen. Ihr Unterricht und ihre Schriften gaben vielen Künstlern Orientierung. Gemeinsam mit Technikern kombinierte sie Siebdruck mit Foto-Offsetdruck, Radierung und Lithografie.Wer war Dorothy Tanner?
Dorothy Tanner (1923[1]-2020) war eine amerikanische Lichtbildhauerin. Sie ist für ihre Arbeit mit Acrylglas bekannt. Zu Beginn ihrer Laufbahn beschäftigte sie sich mit Malerei und Skulptur, wandte sich aber in den 1960er-Jahren der Lichtkunst zu. Tanner arbeitete mit ihrem Mann Mel Tanner zusammen, um mit Licht und Farbe immersive Umgebungen zu schaffen. Diese häufig „Lumetric Sculptures“ genannten Umgebungen sollten emotionale und spirituelle Erfahrungen hervorrufen. Ihr Werk verwendete Leuchtstofflampen und Glühlampen sowie lichtdurchlässige Materialien auf innovative Weise. Tanner lebte und arbeitete in Florida. Ihre Kunst wurde in Museen und Galerien ausgestellt, und sie erhielt mehrere Auszeichnungen für ihre Beiträge zur Lichtkunst. Ihre Arbeiten untersuchten häufig Wahrnehmung und veränderte Bewusstseinszustände.Warum sind die Werke von Dorothy Tanner heute wichtig?
Dorothy Tanner (1923[1]-2020) war eine amerikanische Lichtbildhauerin. In einem von Männern dominierten Bereich untersuchte sie das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Form. Ihr Werk verwendete häufig innovative Materialien wie Plexiglas und Neon und erweiterte damit die Grenzen der Skulptur. Tanners künstlerischer Weg war mit ihrem Privatleben verflochten. Sie arbeitete eng mit ihrem Mann Mel Tanner zusammen und schuf immersive Umgebungen. Ihre Kunst ist bedeutend, weil sie herkömmliche Vorstellungen von Skulptur infrage stellt. Tanners Installationen laden die Betrachter ein, einen Bereich zu betreten, in dem Licht zu einem greifbaren Medium wird. Sie untersuchte Spiritualität, Bewusstsein und Verbundenheit. Ihre Arbeiten bieten eine kontemplative Erfahrung und regen das Publikum an, über seine Beziehung zur Welt nachzudenken. Tanners Experimente mit Licht und Raum inspirieren weiterhin Künstler, die sich für immersive und erfahrungsbezogene Kunst interessieren.Welchen Kunststil hatte Dorothy Tanner?
Dorothy Tanners Kunst beruhte auf den Prinzipien der Lumia-Kunst, Thomas Wilfreds Tradition der gegenstandslosen Lichtprojektion. Sie und ihr Mann verwendeten neue technische Mittel, die sie selbst konstruiert hatten.Wann wurde Dorothy Tanner geboren?
Dorothy Tanner wurde 1923[1] geboren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Dorothy Tanner stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Dorothy Tanner Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Caws, Mary Ann; Wright, Sarah Bird, Bloomsbury and France _ art and friends Verwendet für: Stilanalyse.
- [3] Buch Caws, Mary Ann; Wright, Sarah Bird, Bloomsbury and France _ art and friends Verwendet für: Stilanalyse.
- [4] Buch guggenheim-twopri00weis Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch guggenheim-youngereuropeanp00swee Verwendet für: Biografie.
- [6] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie.
- [7] Buch Penelope Rosemont, Surrealist Women Verwendet für: Biografie.
- [8] Buch Christopher Zara, Tortured Artists: From Picasso and Monroe to Warhol and Winehouse, the Twisted Secrets of the World's Most Creative Minds Verwendet für: Stilanalyse.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 16. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
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