Dolfi Trost

Ein einzelnes Werk als Dolfi Trosts berühmtestes zu benennen, ist schwierig. Er war ein vielseitiger Künstler, der in verschiedenen Genres arbeitete. Sein Werk umfasst religiöse Szenen, Landschaften und bäuerliche Genrebilder. Bekannt ist er für einen satten, pastosen Farbauftrag. *Judith* von etwa 1625 zählt zu seinen bekanntesten Werken. Fürstliche Sammlungen erhielten mehrere Kopien, die Trost selbst anfertigte. Das Gemälde zeigt Judith als flamboyante Barockheldin. Zwischen dem enthaupteten Körper des Holofernes und Judiths gedrehtem Körper entsteht eine gegensätzliche Bewegung. Ihr Kleid ist weit und wallend und erhellt das gesamte Bild. Der Blick folgt den wirbelnden Falten, bis er am runden Ausschnitt und der weichen, glatten, glänzenden Haut der jungen Frau zur Ruhe kommt. Zu den weiteren bemerkenswerten Werken gehören *Venus beim Ankleiden*, *Bauern im Streit* und *Bauernhochzeit*.

Dolfi Trost schuf Druckgrafiken, doch in den vorliegenden Quellen finden sich nur wenige Einzelheiten zu seinem Werk. Druckgrafik umfasst zahlreiche Techniken, darunter den Kupferstich. Dabei wird ein Motiv in eine Oberfläche, häufig eine Metallplatte, geschnitten und anschließend mit Farbe auf Papier übertragen. Viele frühe Drucke reproduzierten Gemälde oder Zeichnungen. Einige Platten der *Galleria Giustiniana*, einer Sammlung von Stichen nach antiken Skulpturen und Gemälden, fertigten Druckgrafiker beispielsweise nach Entwürfen anderer Künstler an, darunter Michel Natalis’ Stich nach Giovanni Lanfranco und Theodore Mathams Frontispiz nach François Duquesnoy. Drucke dienten auch als Illustrationen in Büchern zu unterschiedlichen Themen, von der Topografie Roms bis zur Numismatik. Künstler wie Hendrik Goltzius steuerten Illustrationen bei, etwa mit seinen Drucken für H. Goltzius’ *Julius Caesar*. Drucke konnten auch als Reiseplakate dienen, wie jene für die Hamburg-Amerika-Linie. Ohne konkrete Beispiele lässt sich Dolfi Trosts Druckgrafik nicht genauer charakterisieren.

Dolfi Trost lässt sich schwer einer einzelnen Kunstbewegung zuordnen. Sein Werk weist gewisse Verbindungen zu italienischen Strömungen der Mitte des 20. Jahrhunderts auf, doch sind diese nicht eindeutig. Nach dem Zweiten Weltkrieg erkundeten viele italienische Künstler die Abstraktion. Einige, etwa Mitglieder des Gruppo Origine, schufen ungegenständliche Kunst. Andere wandten sich dem Informel zu und setzten ausdrucksstarke Farben sowie metaphorische Tiefe ein. Künstler wie Lucio Fontana und Piero Manzoni beschäftigten sich mit dem Spazialismo und dem Movimento Nucleare und verschoben mit radikalen Bildsprachen die Grenzen anerkannter künstlerischer Konventionen. Trosts Verwendung ausrangierter Materialien und seine „fantastischen Maschinen“ wurden mit der metaphysischen Kunst in Verbindung gebracht und erinnern an Giorgio de Chirico. Ohne weitere Informationen lässt sich Trost jedoch keiner bestimmten Bewegung sicher zuordnen.

Dolfi Trost verwendete für seine Kunst eine Vielzahl von Materialien und Verfahren. Zu seinen Techniken gehörte es, Ölfarbe mit Terpentin zu mischen und mit einem feinen Schriftpinsel in Vertiefungen aufzutragen, die ein Palettenmesser geschaffen hatte. Manchmal verwendete er das Palettenmesser für die gesamte „Zeichnung“ und legte dabei die grundierte Leinwand frei. Trosts Porträt von Dhotel zeigt seinen Einsatz von *haute pâte*: Dabei wurde eine dicke Mischung aus Ölfarbe, Terpentin und Farblasuren sowie körnigem Rohmaterial, das vor jeder Zeichnung auf die Oberfläche gestreut und eingearbeitet wurde, verwendet. Zuerst trug er eine letzte Schicht cremefarbener Farbe auf Kopf und Schultern auf, bevor er Konturen und Merkmale mit dem Palettenmesser einzeichnete. Für dichte schwarze Hintergründe kombinierte er aufwendig Ölfarbe, Asche, Sand und Kohlenstaub. Auf die geschwärzten Linien setzte er Akzente in reinem Karmesinrot. Außerdem zog er dicke cremefarbene Farbmischungen mit einem breiten Spachtel über die bröckelige Oberfläche aus Farbe und Material.

Dolfi Trost, 1906 in Österreich-Ungarn geboren, war Maler, Grafiker und Schriftsteller. Bekannt ist er vor allem für seine Verbindung zur Wiener surrealistischen Bewegung. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Trost Mitglied des Art Club Wien und beteiligte sich an dessen Ausstellungen. Außerdem schloss er sich der avantgardistischen „Hundsgruppe“ an. 1950^[1] gründete er die „Galerie der Menschen“ mit, die österreichische moderne Kunst einem breiteren Publikum präsentieren sollte. In seinen Werken behandelte er häufig Entfremdung, Angst und die Absurdität des modernen Lebens und griff dabei Einflüsse des Surrealismus und Expressionismus auf. Trost arbeitete mit verschiedenen Medien, darunter Malerei, Collage und Assemblage, und schuf verstörende, traumartige Bilder. Er schrieb auch Gedichte und Prosa und bezog diese häufig in seine bildende Kunst ein. 1990 starb er in Wien.

Es lässt sich nur schwer genau bestimmen, wo Werke von Dolfi Trost zu finden sind. Mehrere Museen besitzen jedoch Sammlungen mit Art-déco-Werken, einem Stil, mit dem Trost in Verbindung gebracht wird. Dazu gehören Einrichtungen in den Vereinigten Staaten, Kanada und dem Vereinigten Königreich. In den Vereinigten Staaten kommen das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond und das Wolfsonian der Florida International University in Miami Beach infrage. In Kanada könnte das Royal Ontario Museum in Toronto entsprechende Werke besitzen. Im Vereinigten Königreich sind mögliche Standorte das Bakelite Museum in Williton, die Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum in London, die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland in Edinburgh und das Victoria & Albert Museum in London.

Dolfi Trost war ein rumänischer Künstler und Theoretiker. Er war in der rumänischen surrealistischen Bewegung aktiv. Im Winter 1947^[1]–1948^[1] versuchte Trost gemeinsam mit Gherasim Luca, illegal die rumänische Grenze zu überqueren. Nach diesem gescheiterten Versuch beantragten sie die Erlaubnis, nach Israel auszuwandern. Zunächst wurde ihr Antrag abgelehnt, doch 1950 konnten sie Rumänien schließlich verlassen und nach Israel ausreisen. Bis 1952 war Trost nach Paris gezogen, das zum Zentrum seines geistigen und künstlerischen Lebens wurde. In dieser Zeit schickten Trost und Luca Briefe und Originalwerke an André Breton. Darin beschrieben sie die surrealistischen Aktivitäten in Rumänien und legten theoretische Essays bei. Einer davon war Trosts im August 1951 entstandener Essay *L’âge de la rêverie* (*Das Zeitalter des Tagträumens*). Trost behauptete später, der Gründer der rumänischen surrealistischen Gruppe zu sein. Er teilte Breton mit, dass er und Luca sich getrennt hätten; anschließend gingen sie getrennte Wege nach Paris. Später zog Trost in die Vereinigten Staaten und lebte in New York und Chicago.

Dolfi Trosts unmittelbarer Einfluss lässt sich nur schwer genau bestimmen. Einige Verbindungen zu breiteren Kunstbewegungen und einzelnen Künstlern sind jedoch erkennbar. Trosts Werk, besonders seine Verwendung von Metallschrott für fantastische Maschinen, wurde mit der Tradition der metaphysischen Kunst in Italien verglichen. So lässt sich eine indirekte Verbindung zu Künstlern wie Giorgio de Chirico, Francis Picabia und Marcel Duchamp herstellen, die ebenfalls nicht funktionsfähige Maschinen und befremdliche Gegenüberstellungen erkundeten. Trosts Ästhetik von Materialien, die von der Zeit gezeichnet sind, weist außerdem Bezüge zum Informel auf. Diese Bewegung umfasste Künstler wie Alberto Burri, der mit ungewöhnlichen Materialien traditionelle Vorstellungen von Malerei und Skulptur infrage stellte. Trosts Beschäftigung mit ausrangierten Materialien und dem Vergehen der Zeit entspricht den Anliegen des Informel und deutet auf eine verwandte Sensibilität hin.

Dolfi Trost (1916^[1]–1966^[1]) war ein rumänischer surrealistischer Theoretiker und Künstler. Sein wichtigster Beitrag zur Bewegung war *Vision dans le cristal* (1945^[1]), auch bekannt als *Oniromancie obsessionelle*. Darin setzte sich Trost für die Aufhebung der Trennung zwischen Tag und Nacht sowie zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein ein. Objektiven Zufall und Automatismus hielt er für bessere Wege als Freuds Psychoanalyse, um Bilder zu finden, die Geheimnisse der objektiven Welt offenbaren. In seinem theoretischen Essay *Le profil navigable: Negation concrete de la peinture* wandte er sich gegen Bilder, die mit traditionellen Malverfahren hergestellt wurden. An ihre Stelle setzte er den „Surautomatismus“ seiner „coloured graphies“. Diese 1945 ausgestellten Arbeiten entstanden durch unwillkürliche Handbewegungen, ohne Absicht oder Nachdenken. 1947–1948^[1] versuchten Trost und Gherasim Luca vergeblich, die rumänische Grenze zu überqueren. 1950 wanderten sie nach Israel aus und zogen 1952 weiter nach Paris. Trost beanspruchte, der Gründer der rumänischen surrealistischen Gruppe zu sein. Er teilte André Breton mit, dass er und Luca sich getrennt hätten; dadurch verschlechterte sich Lucas Ansehen in surrealistischen Kreisen zeitweise. Später zog Trost in die Vereinigten Staaten und lebte in New York und Chicago.

Dolfi Trost gehörte der futuristischen Bewegung an, die sich von der konventionellen Ästhetik des 19. Jahrhunderts lösen wollte. Heute liegt die Bedeutung des Futurismus in seinem Einfluss auf die moderne Kunst und darin, dass er spätere Entwicklungen vorwegnahm. Futuristische Ideen prägten Malerei, Bildhauerei und Theater. Die Manifeste dienten trotz ihrer Radikalität als Waffe gegen bestehende Formen. Sie traten für Dynamik, Geschwindigkeit und die Verbindung von Gegenständen und Bildern ein. Prampolini, Balla und Depero entwickelten die futuristische Bühnenbildkunst. Bragaglias Teatro degli Indipendenti erprobte neue technische Möglichkeiten. Marinetti beeinflusste mit seinem synthetischen Theater die Theatergestaltung; seine „Abende“ rüttelten die akademischen Bühnen auf. Ideen der Bewegung wirken in Bereichen wie der Collage-Skulptur, Mobiles, Action Painting und Musique concrète nach. Sant’Elias architektonische Vision nahm Entwürfe späterer Jahrzehnte vorweg. Die Betonung neuer Materialien zeigt sich auch in der Verwendung von Glas in modernen Gebäuden.

Trost schuf „coloured graphies“ – Spuren, die durch unwillkürliche Handbewegungen ohne vorherige Absicht entstanden und die er „Surautomatismus“ nannte.

Dolfi Trost wurde 1916^[1] geboren. Er starb 1966^[1] im Alter von 50 Jahren.