Dieter Asmus

Dieter Asmus ist dafür bekannt, gewöhnliche Gegenstände und Figuren in unerwarteten Zusammenhängen zu malen. Dadurch entstehen Bilder, die zugleich vertraut und leicht schwindelerregend sind.

Ein einziges Werk als das bekannteste von Dieter Asmus zu benennen, ist schwierig. Seit den späten 1950er-Jahren schuf er ein vielfältiges Werk. Zu seinen frühen Arbeiten gehören *Ohne Titel (Onkel Bernhard)* von 1958 und *Kopf* von 1959-60. Asmus schuf weiterhin Werke mit „Kopf“ im Titel, etwa *Kopf anthropomorph* (1960) und *Kopf Antonin Artaud* (1962). Mitte der 1960er-Jahre entstanden Werke wie *Die Hand- Das brennende Haus* (1964-65), *Der Poet* (1965) und *Ornamentale* (1966). Aus den späten 1960er-Jahren stammen Arbeiten wie *Meissner Waldarbeiter* (1968-69). In den 1970er-Jahren schuf Asmus *Der Falke* (1971) und *Nude Elke* (1974). Außerdem entstanden *Still Life* (1976-77) und *Trummerfrau* (1978). Sein Schaffen in den 1980er-Jahren umfasst *Kaffeekanne und Orange* (1981), *Stars in the Window* (1982) und *Die Verspottung* (1984). Zu späteren Werken gehören *Schwan Vase* (1990-91), *Schwester Damaskus* (1992-93) und *Picture Twenty-eight- Keine Vogel* (1994).

Dieter Asmus ist kein weithin bekannter Name in der Kunstgeschichte. Wer den Kauf eines Drucks dieses Künstlers erwägt, sollte einige allgemeine Punkte zum Druckmarkt in Deutschland im frühen 20. Jahrhundert beachten. Zwischen 1919 und 1923 machten die wirtschaftlichen Bedingungen in Deutschland Druckgrafiken zu einer beliebten und zugänglichen Kunstform. Während dieser Zeit der Hyperinflation wurde Kunst zu einer sicheren Anlage. Drucke waren erschwinglicher als Gemälde oder Skulpturen, sodass ein größerer Teil der Bevölkerung sie sammeln konnte. Außerdem ermutigten steigende Kosten von Materialien wie Leinwand Künstler dazu, Werke auf Papier zu schaffen. Verleger wie Cassirer, Gurlitt und Neumann reagierten auf die gestiegene Nachfrage, indem sie größere Druckauflagen in Auftrag gaben, manchmal von einhundert oder mehr. Diese Verleger beschäftigten professionelle Drucker, um gleichmäßige Ergebnisse in ihren Auflagen sicherzustellen. Dies wich von der früheren expressionistischen Praxis ab, bei der Künstler ihre eigenen Werke in kleineren, weniger einheitlichen Auflagen druckten.

Dieter Asmus wird mit der kinetischen Kunst verbunden, einer Bewegung, die in den 1950er und 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Dieser Stil konzentriert sich auf Kunst, die für den Betrachter wahrnehmbare Bewegung enthält oder für ihre Wirkung von Bewegung abhängt. Einige Wissenschaftler vermuten, dass sich die kinetische Kunst aus früheren Bewegungen wie Dada und Bauhaus entwickelte. Berliner Dadaisten, darunter John Heartfield und Raoul Hausmann, schufen unmittelbare künstlerische Aktionen. Auch das Bauhaus bot mit seiner Betonung der Verbindung von Kunst, Handwerk und Technologie eine konzeptionelle Grundlage. Der Bauhaus-Lehrplan umfasste handwerkliche Ausbildung in Verbindung mit künstlerischer Gestaltung. Studierende wurden im Freihandzeichnen sowie im Malen verschiedener Motive unterrichtet. Asmus' Werk enthält häufig motorisierte Elemente oder nutzt optische Effekte, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Seine Konstruktionen laden das Publikum dazu ein, das Verhältnis zwischen Raum, Zeit und Wahrnehmung zu betrachten.

Dieter Asmus arbeitete mit undurchsichtigem Glas, um Glasbilder für Wände zu schaffen. Anders als die traditionelle Glaskunst, die farbige, durch Bleiruten verbundene Glasstücke verwendet, nutzte Asmus einzelne Scheiben aus Überfangglas. Dieses Material besteht gewöhnlich aus einem Milchglaskörper, der mit einer dünnen Schicht farbigen Glases, häufig Schwarz oder Rot, bedeckt ist. Seine Haupttechnik war das Sandstrahlen. Er bedeckte das Glas mit einer Schablone, schnitt das Motiv aus und schliff dann mit dem Sandstrahler ein Relief in die freigelegten Bereiche. Dieses Verfahren ähnelt der bei der Hyalografie verwendeten Säureätzung. Asmus nutzte auch Glasmalfarben, die durch Brennen im Ofen dauerhaft fixiert wurden. Das Sandstrahlen ermöglichte Wirkungen von mattem Dunkelgrau bis zu glänzendem Tiefschwarz. Der Künstler bemerkte, dass die Möglichkeiten für Farbe und Form begrenzt seien, die Reinheit und Intensität der Farben zusammen mit der Flächigkeit der Gestaltungselemente jedoch eine eigene materielle und formale Wirkung böten.

Dieter Asmus (1939^[1] geboren) ist ein Künstler, der mit kinetischer Kunst und Op-Art verbunden wird. Er steht auch mit konkreter Kunst und serieller Kunst in Verbindung. Asmus begann seine künstlerische Ausbildung 1958 mit einer Lehre als Retuscheur. Danach studierte er bis 1964 an der Werkkunstschule in Hannover. Zu seinen frühen Arbeiten gehörten Experimente mit Siebdrucken. 1965 begann Asmus, seine ersten kinetischen Objekte zu schaffen. Diese Werke bezogen häufig Licht und Bewegung ein, um visuelle Wahrnehmung zu untersuchen. Er entwickelte modulare Systeme, die Variabilität und Veränderung innerhalb seiner Werke ermöglichten. Seine Kunst umfasste häufig serielle Anordnungen und geometrische Formen und entsprach damit den Grundsätzen konkreter Kunst. Asmus' Werk wurde in verschiedenen Galerien und Museen ausgestellt und trug zur Entwicklung und Anerkennung kinetischer Kunst und Op-Art in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei.

Zwar fehlen mir konkrete Informationen darüber, wo Werke von Dieter Asmus zu sehen sind, doch besitzen mehrere Museen Sammlungen verwandter Bauhaus- und Art-déco-Stücke. Diese können ein Ausgangspunkt für Ihre Recherche sein. In den Vereinigten Staaten könnten Sie das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach) prüfen. In Kanada könnte das Royal Ontario Museum (Toronto) von Interesse sein. Auch mehrere deutsche Museen haben entsprechende Sammlungen: das Bauhaus-Archiv – Museum für Gestaltung (Berlin), die Stiftung Bauhaus Dessau (Dessau), das Bröhan-Museum (Berlin), das Kunstgewerbemuseum (Berlin), das Museum beim Markt (Karlsruhe) und das Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg). Das MAK – Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst (Wien) hat ebenfalls entsprechende Bestände. Im Vereinigten Königreich kommen das Bakelite Museum, das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) und das Victoria & Albert Museum (London) infrage.

Dieter Asmus gehörte zu einer Generation deutscher Maler, die in den 1960er Jahren hervortrat. Sie lösten sich von der konzeptuellen Abstraktion und den gestischen Stilen, die im Europa der Nachkriegszeit verbreitet waren. Diese Künstler hatten oft Verbindungen zu Ostdeutschland oder Böhmen und unterschieden sich darin von westdeutschen Künstlern, die stärker nach Frankreich und Amerika blickten. Zu dieser Gruppe gehörten Georg Baselitz, Eugen Schonebeck, K.H. Hodicke, Sigmar Polke und Gerhard Richter. Sie teilten eine Unzufriedenheit mit der Kunstwelt und drückten diese in Manifesten oder ironischen Gesten aus. Trotz ihrer Unterschiede schätzten sie den Malprozess und neigten zu expressiven, fast abstrakten Bildmotiven. Auch spätere Künstler wie Jörg Immendorff und Anselm Kiefer stammten aus diesem Umfeld, insbesondere aus der Klasse von Joseph Beuys, die für ihre vielfältigen Meinungen und offenen Debatten bekannt war.

Dieter Asmus scheint zu einem Umfeld gehört zu haben, das Dieter Krieg und Dieter Hacker umfasste. Hacker, 1942 in Augsburg geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Ernst Geitlinger. Bis 1970 war er nach Berlin gezogen, wo er 1971 die 7. Produzentengalerie eröffnete. Hackers Galerie wollte Künstlern eine Plattform bieten, die von öffentlichen oder privaten Galerien unabhängig war. Er behandelte auch künstlerische, philosophische und gesellschaftliche Fragen in seiner Publikation Zeitungen der 7. Produzentengalerie. Krieg, 1937 in Lindau geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei HAP Grieshaber und Herbert Kitzel. Krieg erhielt 1966 in Baden-Baden den Deutschen Jugendpreis für Malerei. Sein Werk bezog Gegenstände wie Stahlrohre und Fleischstücke ein, um einen „Schock des ‚bedeutungslosen‘ Objekts“ zu erzeugen. Sowohl Hacker als auch Krieg untersuchten die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft und hinterfragten traditionelle künstlerische Werte.

Dieter Asmus (1939^[1]-2011) war ein deutscher Künstler, der mit konkreter und computergenerierter Kunst verbunden wird. Er ist vor allem für seine systematischen, konstruktivistischen Werke bekannt. Asmus wurde in Hannover geboren und studierte dort von 1959 bis 1964 an der Werkkunstschule. Anschließend lehrte er von 1965 bis 1971 an der Pädagogischen Hochschule in Kiel. 1968 gründete er die Gruppe KIEL 68 mit, einen Zusammenschluss von Künstlern, die mit konkreter Kunst arbeiteten. 1971 wurde er Professor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, eine Stelle, die er bis zu seiner Pensionierung 2004 innehatte. Asmus' künstlerische Praxis umfasste die Untersuchung von Serialität und Permutation. Seine Werke zeigen häufig geometrische Formen, die nach vorgegebenen Regeln und mathematischen Folgen angeordnet sind. Zur Umsetzung seiner künstlerischen Konzepte verwendete er verschiedene Medien, darunter Siebdruck, Objekte und Computergrafik. Sein Interesse an generativen Systemen führte ihn dazu, mit früher Computertechnologie zur Herstellung von Kunst zu experimentieren.

Dieter Asmus ist weniger bekannt als Johann Dieter Wassmann, ein „fiktiver Künstler und Kanalbauingenieur“, der 1841 in Leipzig geboren wurde. Wassmann ist eine Schöpfung des amerikanischen Künstlers Jeff Wassmann. Jeff Wassmanns Konstruktion von Johann Dieter Wassmann kommentiert, wie Wissen auf webbasierten Plattformen wie Wikipedia beglaubigt wird. Jeff Wassmann stellt Johann Dieter Wassmann als deutschen Vorläufer der Moderne dar. Er erscheint als Wegbereiter von Fotografie, Assemblage und Kunsttheorie mit Bezügen zu Physik und Musik, wie sie mit Wassily Kandinsky und Marcel Duchamp verbunden wird. Das eigentliche Werk ist jedoch Pastiche oder Hommage an genau diese Künstler. Seine Kästen ähneln Werken von Joseph Cornell, und seine Straßenszenen erinnern an Atget und Hermann Rückwardt. Jeff Wassmann schuf die Wassmann Foundation und das Museum Zeitraum Leipzig zur Unterstützung seines Alter Egos aus dem 19. Jahrhundert. Der Wikipedia-Eintrag zu Johann Dieter Wassmann scheint von der Website der Wassmann Foundation kopiert worden zu sein.

Asmus entwickelte eine äußerst präzise figurative Bildsprache, die Spuren von Richard Lindners verstörenden Stadtbildern trägt. Diese werden durch eine kältere, klinischere europäische Sichtweise gefiltert.