David Scott

David Scott ist für seine ambitionierten Gemälde und Radierungen bekannt, die körperliche Dramatik mit symbolischem Gewicht verbanden. Besonders bedeutend sind seine siebenunddreißig Radierungen zu Coleridges „Rime of the Ancient Mariner“ sowie sein Gemälde „Vasco da Gama Encountering the Spirit of the Storm“ von 1842^[2].

David Wilkie, 1785 in Fife geboren, bildet mit Henry Raeburn und Allan Ramsay ein schottisches künstlerisches Dreigestirn. Wilkie ist für moralisierende häusliche Szenen in der Art niederländischer Maler des siebzehnten Jahrhunderts wie Adriaen van Ostade und Gerard ter Borch bekannt; seine Kunst hat Entsprechungen in der Dichtung von Robert Burns und Sir Walter Scott. Sein Ölgemälde auf Holz *The Letter of Introduction* von 1813^[2] gehört zu seinen bekanntesten Werken. Es spricht die Gefühle der Betrachter an, indem es die frische Offenheit eines jungen Mannes dem skeptischen Misstrauen eines älteren Herrn gegenüberstellt. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Scotland in Edinburgh. J. M. W. Turner malte *Peace Burial at Sea*, um seine Trauer auszudrücken, als er 1841 von Wilkies Tod erfuhr.

David Scott (geboren 1811^[2] in Edinburgh, gestorben 1890) war Maler, Radierer, Illustrator, Kritiker und Dichter. Als jüngerer Bruder eines Künstlers, dessen Werke er auch stach, studierte Scott bei seinem Vater und an der Trustees Academy in Edinburgh. Später zog er nach London, wo er radierte, stach und malte. Scott war ein produktiver Radierer, besonders von Buchillustrationen. Beispiele sind Halls *Book of British Ballads* (1842), seine eigenen *Poems* (1854), Bunyans *Pilgrim’s Progress* (1857) und Bibelillustrationen (1866). Das British Museum besitzt drei gebundene, von Scott kommentierte Bände, die den vollständigsten Nachweis seines druckgrafischen Werks bilden. Diese Sammlung enthält 107 Radierungen sowie 83 Reproduktionen und Holzstiche nach seinen Entwürfen. Seine Porträtradierungen werden besonders geschätzt. Das British Museum besitzt radierte Porträts von Swinburne (datiert 1860), Christina Rossetti (mit sieben Jahren), Dante Gabriel Rossetti (mit fünfundzwanzig Jahren), Lawrence Alma-Tadema und seiner Frau Laura sowie Alice Boyd (1862). 1878 reproduzierte er einige Werke von William Blake, dessen Stil er bewunderte.

David Scott gehörte der neoklassizistischen Bewegung an. Zunächst bewunderte er Rokokokünstler wie François Boucher. Sein Stil veränderte sich jedoch nach der Ausbildung bei Joseph-Marie Vien und an der Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Sein früheres Werk, etwa Combat of Mars and Minerva, zeigte mit seinen hellen Farben, lockeren Pinselstrichen und asymmetrischen Kompositionen noch Einflüsse des Rokoko. Nach seiner Rückkehr nach Paris in den 1780er Jahren zeigten seine Gemälde, etwa Oath of the Horatii, neoklassizistische Merkmale. Dazu gehörten ernste Themen, gedämpfte Farben, präzise Pinselarbeit und klare lineare Perspektive. Davids Ansatz konzentrierte die Aufmerksamkeit auf einzelne Figuren statt auf das gesamte theatralische Zusammenspiel, ein Merkmal spätbarocker und Rokokostile. Er strebte Einheit durch geometrische Formen und subtile Wiederholung an und entfernte sich von der angespannten Starrheit früherer Werke. Seine Begegnung mit Entdeckungen in Ostia, Hadrian’s villa, Herculaneum und Pompeji prägte seinen neoklassizistischen Stil weiter.

David Scott hatte Erfahrung mit Metallarbeiten, bevor er formell Malerei studierte. Seine Kenntnisse der Metallbearbeitung stammten aus der Arbeit in Fabriken. In seiner Werkstatt baute er industrielle Produktionsanlagen nach. Scotts frühe Konstruktionen der 1930er Jahre verwendeten Blei, Messing und Aluminium, manchmal verbunden mit Stein und Koralle. Mitte der 1930er Jahre nutzte er hauptsächlich Gasschweißen. Lichtbogenschweißen erschien um 1939 in seinem Werk. Scott beschrieb seine Methode als funktional, wie die Herstellung eines Autos. Er wollte auf möglichst effiziente Weise zu einer funktionalen Form gelangen. Er verwendete Guss, Schmieden, Nieten, Lichtbogen- und Gasschweißen, Hartlöten, Silberlot, Bolzen, Schrauben und Schrumpfverbindungen. Scott verwendete Stahl, der rostfrei, bemalt, lackiert, gewachst, bearbeitet oder galvanisiert sein konnte. Stahl lässt sich gießen und besitzt eine hohe Zugfestigkeit. Weicher Stahl kann sich biegen und dennoch eine Zugfestigkeit von 30.000 Pfund pro Quadratzoll besitzen. Er lässt sich ziehen, tiefziehen, drücken und schmieden. Er kann mit Acetylengas und Sauerstoff geschnitten und gemustert und sowohl elektrisch als auch mit dem Acetylen-Sauerstoff-Verfahren geschweißt werden. Er lässt sich meißeln, schleifen, feilen und polieren. Schweißnähte können eine höhere Festigkeit als das Grundmetall besitzen.

David Scott (1806^[2]-1849^[2]) war ein schottischer Historienmaler. Er wurde in Edinburgh als Sohn des Kupferstechers Robert Scott geboren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er im Atelier seines Vaters und später an der Trustees' Academy. Scott begann in den 1820er Jahren, seine Werke in Edinburgh auszustellen. Seine frühen Gemälde zeigen ein Interesse an historischen und literarischen Themen. In den 1830er Jahren verbrachte er Zeit in Italien und studierte dort die Werke der Alten Meister. Diese Erfahrung hatte großen Einfluss auf seinen künstlerischen Stil. Er begann, größere und anspruchsvollere Kompositionen zu schaffen. Nach seiner Rückkehr nach Schottland malte Scott weiterhin historische und allegorische Themen. Er suchte Aufträge für öffentliche Gebäude. Er vollendete eine Reihe von Gemälden für die Scottish National Gallery. Diese Gemälde veranschaulichen Szenen der schottischen Geschichte. Scotts Werk wurde zu seinen Lebzeiten nicht immer positiv aufgenommen. Einige Kritiker fanden seinen Stil unkonventionell. Seit seinem Tod ist sein Ansehen gewachsen. Heute gilt er als einer der wichtigsten schottischen Maler des 19. Jahrhunderts.

Es ist schwer zu sagen, wo Sie die Kunst von David Scott sehen können, da es viele Künstler dieses Namens gibt. Mehrere Museen besitzen jedoch Sammlungen von Pop-Art- und Art-déco-Werken, Bewegungen, mit denen er verbunden wird. Art-déco-Werke können Sie im Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), im Los Angeles County Museum of Art, im Metropolitan Museum of Art (New York), im Minneapolis Institute of Arts, im Museum of Modern Art (New York), im Royal Ontario Museum (Toronto), im Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und im Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach) sehen. Im Vereinigten Königreich kommen das Bakelite Museum (Williton), das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Edinburgh) und das Victoria & Albert Museum (London) infrage. Pop-Art befindet sich in der Menil Collection (Houston), im Centre Georges Pompidou (Paris) und in der Gagosian Gallery (New York).

David Scotts Töchter Harriet und Helena Scott wuchsen in Sydney in der Gegend um The Rocks auf. Ihr Vater Alexander Walker Scott wurde an der Cambridge University ausgebildet. Die Familie zog später, 1846^[2], nach Ash Island bei Newcastle an der Mündung des Hunter River. Dort widmete sich Alexander der Naturgeschichte, besonders der Entomologie. Bedeutende Künstler und Wissenschaftler besuchten ihr Haus. Ludwig Leichhardt, ein Naturforscher und Entdecker, besuchte Ash Island 1842; er beschrieb es als „romantischen Ort“. Harriet und Helena zeigten beide künstlerische Begabung und wurden zu Hause unterrichtet. Sie erhielten auch Unterricht von Conrad Martens, einem bekannten Maler in der Kolonie. Ihre Mutter Harriet Calcott malte ebenfalls botanische Motive.

David Scotts unmittelbarer Einfluss lässt sich schwer nachverfolgen, doch ahmten einige südafrikanische Künstler der 1960er Jahre den Stil früherer schwarzer Modernisten nach. Besonders Gerard Sekoto galt vielen wegen seines Erfolgs und seines Umzugs nach Paris als Vaterfigur. Künstler wie Ephraim Ngatane, Isaac Hlatshwayo und Louis Maqhubela, die mit der „Township-Art“-Bewegung verbunden waren, folgten einem Modell der Darstellung des Alltags in schwarzen Stadtvierteln. Dieser Stil, oft in Aquarell oder grafischen Medien ausgeführt, unterschied sich von den expressionistischeren Formen von Künstlern wie Ezrom Legae und Sidney Kumalo. David Koloane, der seine Laufbahn in den späten 1960er Jahren begann, arbeitete mit Louis Maqhubela und gründete später 1977 die erste von Schwarzen geführte Galerie in Johannesburg. Er erlebte viele Kunstbewegungen in Südafrika seit den 1960er Jahren. Auch das Werk von Künstlern wie Sekoto, Ngatane und Dumile Feni diente späteren Generationen als Vorbild, besonders jenen, die vor der Apartheid Anerkennung erlangten.

David Scott (1785-1841^[2]) war ein schottischer Künstler. David Wilkie, Henry Raeburn und Allan Ramsay bilden ein Dreigestirn der schottischen Kunst. Wilkie, der Sohn eines Geistlichen aus Fife, spezialisierte sich auf moralisierende häusliche Szenen in der Art niederländischer Genremaler des siebzehnten Jahrhunderts wie Adriaen van Ostade und Gerard ter Borch. Viele von Wilkies Werken fanden Entsprechungen in der Dichtung von Robert Burns und Sir Walter Scott. Ein Beispiel ist *The Letter of Introduction*. Darin überreicht ein junger Mann einem älteren Herrn einen Brief. Dieser betrachtet ihn misstrauisch, eine Haltung, die sein Hund widerspiegelt. Das Gemälde spricht unsere Gefühle an, indem es die unschuldige ländliche Offenheit des jungen Mannes dem skeptischen, misstrauischen Seitenblick des alten Mannes gegenüberstellt, der auf ein Leben in der verdorbenen Stadt hindeutet. J. M. W. Turner malte *Peace-Burial at Sea*, um seiner Trauer Ausdruck zu verleihen, als er vom Tod Wilkies auf dessen Heimreise aus dem Nahen Osten erfuhr.

David Scotts Bedeutung lässt sich ohne weitere Informationen über sein Werk schwer beurteilen. Einige umfassendere Aspekte zeitgenössischer Kunst könnten jedoch relevant sein. Zeitgenössische Kunst spiegelt oft aktuelle Ereignisse und gesellschaftliche Fragen wider. Die wachsende Beliebtheit afroamerikanischer Kunst seit dem Debüt der Ausstellung „30 Americans“ 2008 zeigt die Macht der Kunst, den Verlauf der Kunstgeschichte zu verändern. Diese wegweisende Ausstellung, die über ein Jahrzehnt durch die Vereinigten Staaten reiste, erhöhte bei Museumspublikum und Sammlern das Interesse an afroamerikanischer Kunst. Die Sammelvision des Rubell Museum in Miami mit seinen fast 100.000 Quadratfuß Ausstellungsfläche findet eine Entsprechung bei Albert Barnes. Diese Entsprechung verdeutlicht, wie bedeutende Museen weiterhin versäumen, in Bereichen umfassend und entschlossen zu sammeln, die ihre künftige Relevanz sichern würden. Auch die Macht von Kunsthistorikern und Kritikern, den Verlauf einer Künstlerlaufbahn zu beeinflussen, spielt eine Rolle.

David Scott nahm während seiner Zeit in Rom den großen historischen Stil auf. Er verbrachte seine Laufbahn damit, diesen Stil bis an seine Grenzen zu führen.