Dana Levin

Dana Levin ist für ihre Gemälde bekannt, darunter Porträts, Figuren, Stillleben und Innenräume. Ihre Arbeit gründet auf genauer Beobachtung und einer tonalen Schichttechnik, die von flämischen und italienischen Meistern beeinflusst ist.

Dana Levins berühmtestes Einzelwerk lässt sich schwer bestimmen, da das vorliegende Material keine Angaben zu dieser Künstlerin enthält. Die Passagen führen jedoch alphabetische Listen mit Gemälden von Gustav Klimt und Jacques-Louis David auf. Zu Klimts Werk gehören Gemälde wie *Adam and Eva* (unvollendet), *Death and Life*, *Danae*, *Hope I*, *Hope II*, *Judith and Holofernes*, *Judith II (Salome)*, *Leda*, *Medicine* und *Nuda Veritas*. Er schuf auch zahlreiche Landschaften, etwa *After the Rain (Garden with Chickens in St Agatha)* und *Avenue of Schloss Kammer Park*. Zu Davids Gemälden gehören *Andromache Mourning Hector*, *Belisarius Receiving Alms*, *Cupid and Psyche*, *Leonidas at Thermopylae*, *Napoleon Crossing the Alps* (fünf Versionen), *Napoleon I in His Imperial Robes* und *Oath of the Horatii*. Er malte auch Porträts, etwa *Portrait of Antoine-Laurent and Marie-Anne Lavoisier* und *Portrait of Madame Raymond de Verninac*.

Bei den Drucken von Dana Levin sollte man einige wichtige Aspekte des Marktes für Kunstdrucke beachten. Ein Originaldruck wird als Druckgrafik konzipiert und ausschließlich so ausgeführt; gewöhnlich gehört er zu einer nummerierten Auflage und ist vom Künstler signiert. Jeder Druck der Auflage ist ein Original und wird von einer eigens dafür angefertigten Platte, einem Stein, Sieb oder Block abgezogen. Der Künstler bestimmt die Auflagenhöhe. Drucke werden häufig nummeriert, um die Gesamtzahl der Auflage anzugeben; 12/25 bedeutet beispielsweise Druck Nummer 12 aus einer Auflage von 25. Manche Künstler fertigen außerdem Künstlerabzüge an, die mit „AP“ gekennzeichnet sind und einen kleinen Teil der Gesamtauflage ausmachen. Die Nummerierung von Drucken ist eine vergleichsweise neue Konvention. Der Wert eines Drucks richtet sich nach mehreren Faktoren, darunter die verfügbare Stückzahl, der Ruf des Künstlers, die Beliebtheit des Motivs und die Qualität der Materialien. Die Platten für Originaldrucke werden von Hand hergestellt; dadurch ist die mögliche Zahl der Abzüge begrenzt, bevor die Platte verschleißt. Die meisten Druckgrafiker begrenzen ihre Auflagen; wahrheitsgemäße Angaben dazu steigern den Wert.

Dana Levin ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin, deren Werk sich nicht eindeutig einer einzelnen Kunstrichtung zuordnen lässt. Sie arbeitet mit Malerei, Zeichnung und Skulptur und erkundet Themen wie Erinnerung, Identität und das Menschsein. Ihre Kunst weist zwar Berührungspunkte mit gegenständlichem und abstraktem Expressionismus auf, doch ordnet sie sich keiner der beiden Richtungen strikt zu. Ihr Ansatz ist persönlicher und intuitiver und schöpft aus unterschiedlichen Einflüssen und Erfahrungen. Einige Kritiker sehen in den traumartigen Bildern und unerwarteten Gegenüberstellungen Bezüge zum Surrealismus. Andere erkennen in ihrer Auseinandersetzung mit dem weiblichen Körper und subjektivem Erleben einen Dialog mit der feministischen Kunst. Levin entwickelt einen eigenen Stil, der ihre individuelle Sicht und ihre fortgesetzte Beschäftigung mit Form, Farbe und Bedeutung widerspiegelt. Sie entzieht sich einfachen Einordnungen und schafft lieber Arbeiten, die offen für Deutungen sind und eine persönliche Begegnung mit dem Publikum ermöglichen.

Dana Levins künstlerische Praxis umfasst verschiedene Materialien und Techniken. Ölfarbe ist ein beständiges Element; häufig mischt sie diese mit einem Medium aus Wachs und Terpentin. Das Wachsmedium wird warm gehalten, damit es flüssig bleibt, und unmittelbar vor dem Auftragen mit der Ölfarbe vermischt. Für einen gelungenen Farbauftrag verwendet Levin Pinsel, Malspachtel und Messer. Sie strebt eine gleichmässige Oberfläche ihrer Gemälde an, doch Faktoren wie die Erwärmung des Wachsmediums können die Konsistenz der Farbe verändern. Lösungsmittel wie geruchsarmer Terpentinersatz dienen vor allem zum Reinigen der Pinsel. Mitunter verwendet die Künstlerin auch Malmittel, um Ölfarben zu verdünnen, ihren Verlauf zu verbessern und die Trocknungszeit zu verkürzen, insbesondere bei Untermalungen. Ein abschliessender Firnis kann die Bildoberfläche schützen.

Dana Levin ist eine amerikanische Dichterin, Essayistin und Lehrerin, die im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert tätig war. Sie wurde 1965 in Kalifornien geboren. Levin erwarb einen Bachelorabschluss an der University of Southern California und anschließend 1995 einen Master of Fine Arts am Iowa Writers’ Workshop. Sie unterrichtete an verschiedenen Einrichtungen, darunter dem College of Santa Fe, Warren Wilson College und der Maryville University in St. Louis. In ihrem Werk untersucht Levin häufig Themen wie Identität, Trauma und Spiritualität. Zu ihren Sammlungen zählen In the Surgical Theatre (2000), Wedding Day (2005) und Sky Burial (2011). Banana Palace erschien 2016 und Now Do You Know Where You Are 2022. Ihre Gedichte wurden in Zeitschriften wie The Paris Review, Ploughshares und The American^[3] Poetry Review veröffentlicht. Für ihr Schreiben erhielt sie Auszeichnungen und Anerkennung, darunter ein Guggenheim-Stipendium und einen Rona Jaffe Writers’ Award. 2023 war Levin Jurorin bei den National Book Awards. Sie lebt und arbeitet in St. Louis, Missouri.

Dana Levin (geboren 1965) ist eine amerikanische Dichterin, keine bildende Künstlerin. Sie verfasste vier Gedichtbände: *In the Surgical Theatre*, *Wedding Day*, *Sky Burial* und *Banana Palace*. Ihre Gedichte erschienen in zahlreichen Zeitschriften und Anthologien, darunter *The Best American^[3] Poetry 2015*, *The New England Review*, *The American Poetry Review* und *Ploughshares*. Levin erhielt Preise und Stipendien von der Rona Jaffe Foundation, der Bread Loaf Writers' Conference, dem National Endowment for the Arts und der Guggenheim Foundation. Derzeit lehrt sie im MFA-Programm für Autorinnen und Autoren am Warren Wilson College. Ausserdem unterrichtet sie bei der Colrain Manuscript Conference. Wer sich für ihre Arbeiten interessiert, sollte ihre veröffentlichten Sammlungen oder Literaturzeitschriften mit ihren Gedichten lesen. Informationen zu Lesungen und Auftritten finden sich häufig auf Literatur-Websites und in sozialen Medien.

In den vorliegenden Referenzpassagen finden sich keine Angaben zur Herkunft von Dana Levin. Sie enthalten jedoch Informationen über Herkunft und Lebenswege anderer Künstler: Nan Goldin wurde 1953 in Washington, D.C., geboren. Später zog sie nach Boston, wo sie Kunst studierte, und Ende der 1970er-Jahre weiter nach New York. Barry Le Va wurde 1941 in Long Beach, Kalifornien, geboren und lebte später in New York. Phoebe Adams wurde 1953 in Greenwich, Connecticut, geboren und lebte und arbeitete später in Philadelphia. Ana Mendieta wurde 1948 in Havanna, Kuba, geboren und kam als Flüchtling in die Vereinigten Staaten. Marcel Duchamp wurde 1887 in Blainville-Crevon, Frankreich, geboren. Claude Cahun verbrachte als Kind die Sommer auf der Insel Jersey und zog 1937 dorthin.

Die Einflüsse auf Dana Levin lassen sich schwer zusammenfassen, da Biografie und Ausstellungskataloge der Künstlerin nur begrenzt verfügbar sind. Verwandte Quellen geben jedoch einige Hinweise. Patricia Norvells Buch über Konzeptkunst erwähnt eine Künstlerin namens Dana Levin, die am Bennington College bei Lyman Kipp, Tony Smith, Anthony Caro und David Smith Bildhauerei studierte. Aus Levins Masterarbeit entstand eine Sammlung von Oral-History-Interviews, die Ideen und Arbeitsweisen von Künstlern dokumentieren. Robert Morris, Levins Betreuer im Aufbaustudium, half bei der Zusammenstellung einer Liste möglicher Interviewpartner, darunter Carl Andre, Robert Smithson und Richard Serra. Penelope Rosemonts Buch Surrealist Women nennt Lucy Lippard, Frida Kahlo und Marcel Duchamp als Einflüsse auf surrealistische Künstlerinnen.

Dana Levin wurde 1969^[3] geboren.