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The Large Farm von Dado
La Grande Ferne - Hommage à Bernard Réquichot von Dado
Le Chemin de Croix von Dado
Untitled von Dado
1933–2010[1]

Dado

Miodrag Đurić kam 1956[1] mit wenig Geld und ohne Kontakte nach Paris. Er wurde am 4. Oktober 1933[1] in Cetinje, Montenegro, geboren und hatte vor seiner Reise nach Frankreich bei einer Druckerei in Dubrovnik gearbeitet. Zwei Jahre später betrat der Kunsthändler Daniel Cordier ein Atelier in Montparnasse und bot ihm sofort eine Ausstellung an. Die ausgestellten Werke zeigten verzerrte, halb aufgelöste Figuren, die vor den Augen der Betrachtenden zu zerfallen schienen.

Wikipedia7 Quellen

Porträt von Dado

Biografie

Cordier gab ihm den Namen Dado. Die folgenden Ausstellungen führten zu Vergleichen mit Bosch und Goya, doch das Werk widersetzte sich einfachen Einordnungen: zu roh für den Surrealismus, zu figurativ für die damals in Paris modische gestische Abstraktion. 1960[1] zog Dado in eine umgebaute Wassermühle in Hérouval, Oise, die für die nächsten fünfzig Jahre sein Atelier und Zuhause wurde. Von dort aus malte er riesige Leinwände, fertigte Druckgrafiken an, schuf Keramik und Skulpturen und illustrierte Bücher: Seine Ausgabe von Georges Perecs Alphabets (1976) zählt zu den ungewöhnlicheren Kooperationen zwischen Künstler und Schriftsteller jener Zeit.

In den 1980er-Jahren wurde er breiter bekannt. 1984[1] wurde er zum Chevalier des Ordre des Arts et des Lettres ernannt und begann eine ambitionierte Serie von Wandfresken. Auf der Biennale von Venedig 2009 zeigte er 27 Bronzeskulpturen mit dem Titel Les Élégies Zorzi.

Dado starb am 27. November 2010[1] in Pontoise. Werke befinden sich im Centre Pompidou, im MoMA und im National Museum of Montenegro.

Zeitleiste

  1. 1933Geboren als Miodrag Đurić am 4. Oktober in Cetinje, Montenegro.
  2. 1956Kam mit wenig Geld und ohne Kontakte in Paris an.
  3. 1958Der Kunsthändler Daniel Cordier bot ihm eine Ausstellung an, nachdem er sein Atelier in Montparnasse besucht hatte. Cordier gab ihm auch den Namen Dado.
  4. 1960Er zog in eine umgebaute Wassermühle in Hérouval im Département Oise, die für die folgenden 50 Jahre sein Atelier und Zuhause wurde.
  5. 1976Er illustrierte Georges Perecs „Alphabets“.
  6. 1984Er wurde zum Chevalier des Ordre des Arts et des Lettres ernannt.
  7. 2009Auf der Biennale von Venedig zeigte sie 27 Bronzeskulpturen mit dem Titel „Les Élégies Zorzi“.
  8. 2010Er starb am 27. November in Pontoise.

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Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Dado bekannt?
    Dado ist für seine großformatigen Leinwände, Druckgrafiken, Keramiken, Skulpturen und Buchillustrationen bekannt. Eine seiner ungewöhnlicheren Kooperationen zwischen Künstler und Schriftsteller war seine Ausgabe von Georges Perecs Alphabets (1976[1]).
  • Welches ist das bekannteste Werk von Dado?
    Ein einzelnes Werk als Dados „berühmtestes“ zu benennen, ist schwierig. Der montenegrinisch-französische Künstler (geboren als Miodrag Djuric, 1933[1]-2010[1]) schuf im Lauf seiner Karriere zahlreiche Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen. Sein alptraumhafter surrealistischer Stil mit den typischen verwandelten Figuren und zerfallenden Formen erregte grosse Aufmerksamkeit. Zu seinen bekannteren Arbeiten gehören Kompositionen aus den späten 1950er- und frühen 1960er-Jahren, etwa die Reihe „Butchers' Shops“. Diese Werke bereiteten den Weg für seine späteren Auseinandersetzungen mit Gewalt, Tod und politischem Kommentar. Seine konfrontativen Bilder verbinden häufig persönliche Erfahrungen mit umfassenderen gesellschaftlichen Ängsten. Dados Werke befinden sich in internationalen Sammlungen, darunter im Musée National d’Art Moderne in Paris und im Museum of Modern Art in New York.
  • Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Dado an?
    Dado wird mit dem Dadaismus in Verbindung gebracht, einer künstlerischen und literarischen Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs entstand. Dada entwickelte sich als Reaktion auf das, was seine Anhänger als Absurdität und Schrecken des Krieges sowie als die gesellschaftlichen und politischen Werte betrachteten, die ihn ermöglicht hatten. Die Ästhetik des Dadaismus war vielfältig, anarchisch und oft unsinnig. Dada-Künstler nutzten Satire, Ironie und Zufall und lehnten traditionelle künstlerische Konventionen ab. In ihren Arbeiten verwendeten sie Collage, Fotomontage und gefundene Gegenstände. Dada umfasste auch Performance, Lyrik und andere Medien. Zu den mit Dada verbundenen Persönlichkeiten zählen Jean Arp, Marcel Duchamp, Hannah Höch, Kurt Schwitters und Tristan Tzara. Dada-Aktivitäten gab es in verschiedenen europäischen Städten, darunter Zürich, Berlin, Köln und Paris, sowie in New York. Dada beeinflusste spätere Bewegungen wie Neo-Dada und den Surrealismus.
  • Welche Techniken oder Materialien verwendete Dado?
    Dado arbeitete mit verschiedenen Materialien und Methoden. Beim Bau eines heutigen Daga-Hauses wird zunächst ein Holzgerüst errichtet. Dieses wird anschließend innen und außen mit Daga gefüllt und verputzt, ähnlich wie beim Fachwerkbau mit Flechtwerk und Lehmbewurf. Daga ist ein vielseitig verwendbarer Baustoff aus sorgfältig ausgewählten Tonmineralvorkommen der örtlichen Geologie. Besonders sorgfältig ausgewähltes und bearbeitetes Daga ergibt eine harte, glatte Oberfläche, die starker Abnutzung und Witterung standhält. Das Material wurde auch zum Bau von Schmelzöfen und Getreidespeichern verwendet. Unterschiedliche Oberflächenstrukturen und Farbveränderungen entstanden durch die Verwendung verschiedener Tonmineralvorkommen. Manchmal wird dem Material Kuhdung als Bindemittel und zur Farbvariation zugesetzt. Ein höherer Tonanteil im Verhältnis zu Kies macht das Material formbarer, sodass Bauteile wie Feuerstelle, Bank und Wandregale modelliert werden können. Bei Wänden wird der Kiesanteil erhöht, um eine rauere, aber stabile Oberfläche zu erzielen.
  • Wofür war Dado bekannt?
    Miodrag Djuric (1933[1]-2010[1]), bekannt als Dado, war ein in Montenegro geborener Künstler, der einen grossen Teil seiner Laufbahn in Frankreich verbrachte. Bekannt ist er vor allem für Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen, die Verfall, Zerstörung und das Groteske thematisieren. Seine Bildwelt zeigt oft albtraumhafte Figuren, verzerrte Körper und Szenen der Verwüstung. Sein Werk lässt sich als Reaktion auf die Schrecken des Zweiten Weltkriegs und die Ängste der Zeit des Kalten Krieges verstehen. Sein Stil verbindet Elemente des Surrealismus, der Art brut und des figurativen Expressionismus. Nach einer Kindheit im kriegszerstörten Jugoslawien studierte Dado an der École des Beaux-Arts in Paris. Er war mit Künstlern wie Jean Dubuffet verbunden. In den 1960er-Jahren erlangte er Anerkennung und stellte ausgiebig in ganz Europa aus. Viele Jahre lebte und arbeitete er in Hérouval in Frankreich. Seine Kunst befindet sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen.
  • Wann lebte und arbeitete Dado?
    Dado wurde 1933[1] als Miodrag Đurić in Cetinje, Montenegro, geboren. Er starb 2010[1] in Pontoise, Frankreich. 1943[1] begann er eine Kunstschule in Herceg Novi zu besuchen. Von 1951 bis 1956 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Belgrad. 1956 zog er nach Paris und lernte dort Daniel Cordier kennen, der sein Kunsthändler wurde. Bis 1958 war Dado aufs Land außerhalb von Paris gezogen. 1960 richtete er in einer ehemaligen Dorfschule in La Bosse (Oise) ein Atelier ein, das er mit Reinhoud D’Haese teilte. 1963 ließ er sich in Bougival bei Paris nieder. Ab den späten 1950er-Jahren wurden seine Werke international ausgestellt, unter anderem im Guggenheim Museum.
  • Wo kann ich Werke von Dado sehen?
    Dado (Miodrag Đurić) schuf ein umfangreiches Werk, von dem sich Beispiele in verschiedenen öffentlichen Sammlungen befinden. In seiner Wahlheimat Frankreich bewahrt das Centre Pompidou in Paris mehrere Gemälde und Zeichnungen auf. Weitere französische Museen mit Werken Dados sind das Musée National d’Art Moderne, ebenfalls in Paris, der Fonds National d’Art Contemporain in Puteaux und das Musée d’Art Contemporain in Dunkerque. An anderen Orten Europas sind Arbeiten in der Albertina in Wien und der Kunsthalle Hamburg zu finden. Im ehemaligen Jugoslawien besitzt das National Museum of Montenegro in Cetinje eine Sammlung seiner Kunst, die sein Erbe widerspiegelt. Diese Liste ist nicht vollständig, bietet aber einen Ausgangspunkt für alle, die Dados Werke sehen möchten. Es empfiehlt sich, die Websites oder Kataloge der Museen vorab zu prüfen, da Kunstwerke nicht immer ausgestellt sind.
  • Woher stammte Dado?
    Dado wurde 1933[1] als Miodrag Djuric in Cetinje geboren, das damals zum Königreich Jugoslawien gehörte. Cetinje liegt in Montenegro. Während des Zweiten Weltkriegs flohen Dado und seine Familie vor den Kämpfen aufs Land. Nach dem Krieg studierte er an der Kunstschule Herceg Novi und später an der Akademie der Schönen Künste in Belgrad. 1956[1] verließ Dado Jugoslawien und zog nach Paris, wo er den Großteil seiner Laufbahn lebte und arbeitete. Bekannt wurde er als Maler, der mit dem Surrealismus und der Art Brut verbunden war. Obwohl er in Frankreich lebte, blieb Dado seiner Heimat und ihrem kulturellen Erbe eng verbunden. Er starb 2010[1] in Hérouval, Frankreich.
  • Wer beeinflusste Dado?
    Dado, auch bekannt als Miodrag Đurić, wurde von verschiedenen Künstlern und Bewegungen beeinflusst. Als Student fühlte er sich zum Surrealismus sowie zu Künstlern wie Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Michelangelo und den Barockkünstlern hingezogen. Pablo Picasso war ein wichtiges Vorbild. Dado erklärte, Picassos Kunst fasziniere ihn, weil Picasso die Arbeit anderer Künstler aufnehmen, ihren Kern erfassen und sich zu eigen machen konnte. Dado bemühte sich auch bewusst darum, Bezüge zu anderen Künstlern herzustellen, auf deren Errungenschaften aufzubauen und sie in sein eigenes Werk einzubeziehen. Als zeitgenössische Einflüsse nannte Dado Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly und Joseph Beuys. Besonders ansprechend fand er Rauschenbergs Umgang mit Gegenständen und Malerei, Illusion und Wirklichkeit sowie deren Verhältnis zueinander. Auch Rauschenbergs freier Einsatz von Materialien und die Vielfalt seiner Bilder gefielen ihm. Später studierte Dado eingehend frühere abstrakte europäische Kunst, darunter den Kubismus, Piet Mondrian und Paul Klee. Er schätzte Klees Fähigkeit, Kunst, Wirklichkeit und Symbolik auf verschiedenen Ebenen zu behandeln, und auch das literarische Element in Klees Werk gefiel ihm.
  • Wer war Dado?
    Dado (Miodrag Djuric, 1933[1]–2010[1]) war ein in Montenegro geborener Künstler, der einen großen Teil seiner Laufbahn in Frankreich verbrachte. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Belgrad verließ er 1956[1] Jugoslawien und ließ sich in Paris nieder. Dort wurde er für seinen unverwechselbaren Stil bekannt, der häufig mit Art Brut in Verbindung gebracht wird. In seinen Werken untersuchte er oft Zerstörung, Verfall und das Groteske und setzte dafür verstörende Bildmotive und verzerrte Formen ein. Seine Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen zeigen häufig albtraumhafte Visionen mutierter Figuren und trostloser Umgebungen. Diese Werke lassen sich als Auseinandersetzung mit den dunkleren Seiten der menschlichen Natur und den Schrecken des Krieges deuten, doch Dado vermied eindeutige Interpretationen. Seine Werke wurden international ausgestellt, und er erhielt mehrere Auszeichnungen. Bis zu seinem Tod lebte und arbeitete er in Hérouval, Frankreich.
  • Wann wurde Dado geboren?
    Dado wurde 1933[1] geboren. Dado starb 2010[1] im Alter von 77 Jahren.
  • Wie starb Dado?
    Dado starb 2010[1] im Alter von 77 Jahren.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Dado stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Dado Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  2. [2] Buch Pächt, Otto, 1902-1988, Book illumination in the Middle Ages : an introduction Verwendet für: Biografie.
  3. [3] Buch Sarah Hegenbart;Mara-Johanna Klmel;, Dada Data Verwendet für: Stilanalyse.
  4. [4] Buch Jed Rasula, Destruction Was My Beatrice Verwendet für: Stilanalyse.
  5. [5] Buch guggenheim-refigur00kren Verwendet für: Biografie.
  6. [6] Buch guggenheim-twopri00weis Verwendet für: Biografie.
  7. [7] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 5. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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