1889–1975 · Französisch[1]
Clovis Trouille
Den größten Teil seines Erwachsenenlebens verbrachte Clovis Trouille seine Arbeitstage damit, Kaufhauspuppen zu restaurieren und zu dekorieren. Es war bewusst glanzlose Arbeit, und genau darum ging es: Indem er seine Gemälde vollständig vom Handel trennte, konnte er malen, was ihm gefiel, ohne sich jemandem gegenüber verantworten zu müssen. Was ihm gefiel, erwies sich als antiklerikale Erotik, sardonische Tableaus der Sterblichkeit und anhaltender Spott über bürgerlich-katholische Respektabilität. Diese Themen hätten die meisten Galeristen im Frankreich der Zwischenkriegszeit zutiefst beunruhigt.
Biografie
Trouille wurde 1889[1] in La Fère geboren und studierte von 1905[1] bis 1910 an der École des Beaux-Arts in Amiens. Sein Werk war klein und entstand ohne Eile; er malte langsam und nur für sich selbst. Das änderte sich in den 1930er Jahren, als Louis Aragon und Salvador Dalí seine Arbeiten entdeckten und André Breton zeigten, der ihn umgehend als Surrealisten einstufte. Trouille akzeptierte die Bezeichnung ohne besondere Begeisterung. Sie verschaffte ihm Aufmerksamkeit, und er war pragmatisch genug, sie zu nutzen. Er blieb mit Breton und Marcel Jean in Kontakt, ohne sich je vollständig dem ideologischen Programm der Bewegung zu verschreiben.
Seine Gemälde vereinen Nonnen, Priester, den Marquis de Sade, das Gemetzel des Ersten Weltkriegs und auffällig unbekleidete Figuren in Kompositionen, die eher schelmisch als skandalös wirken. Der Witz ist entscheidend: *Dialogue at the Carmel* (1944[1]) bietet antiklerikale Polemik als visuelle Komödie, während *Lust* (1959) mit de Sade ebenso als Philosophie wie als Provokation funktioniert. Ein Gemälde trug die Inschrift „Oh! Calcutta! Calcutta!“, ein zweisprachiges Wortspiel mit der französischen Wendung „Oh, quel cul t'as!“, das Kenneth Tynan direkt zum Titel seiner erotischen Theaterrevue von 1969 inspirierte.
Trouille starb im September 1975[1] mit 85 in Neuilly-sur-Marne, nachdem er den Großteil seines Lebens produktiv und kaum beachtet gearbeitet hatte. Sein Name lebt im Clovis Trouille Award weiter, den die National Leather Association International 2019 für surrealistische erotische Kunst einrichtete.
Zeitleiste
- 1889In La Fère geboren.
- 1905Begann seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Amiens.
- 1910Schloss seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Amiens ab.
- 1930Sein Werk wurde von Louis Aragon und Salvador Dalí entdeckt, die es André Breton zeigten.
- 1930Von André Breton als Surrealist eingestuft; Trouille akzeptierte die Bezeichnung.
- 1944Malte „Dialogue at the Carmel“.
- 1959Malte „Lust“ mit dem Marquis de Sade.
- 1969Die Inschrift seines Gemäldes „Oh! Calcutta! Calcutta!“ inspirierte Kenneth Tynan zum Titel seiner erotischen Theaterrevue.
- 1975Starb im September mit 85 Jahren in Neuilly-sur-Marne.
Bedeutende Werke
Zum Vergrößern antippen.
Nächster Halt
Stilrichtungen entdecken →
Alle Stilrichtungen der Sammlung, von der Renaissance bis zur Pop-Art.
Ähnliche Künstler
Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Clovis Trouille bekannt?
Clovis Trouille ist für seine antiklerikale Erotik, sardonischen Bilder der Sterblichkeit und seinen Spott über bürgerliche katholische Ehrbarkeit bekannt. Sein Gemälde mit der Aufschrift „Oh! Calcutta! Calcutta!“ inspirierte unmittelbar Kenneth Tynans Titel für dessen erotische Theaterrevue von 1969[1].Welches ist das bekannteste Werk von Clovis Trouille?
Es ist schwierig, ein einziges Werk als Clovis Trouilles „berühmtestes“ zu bezeichnen. Er ist eher für seine provokativen und oft bizarren Bilder als für ein einzelnes, konkretes Gemälde bekannt. Trouilles Gemälde verbanden häufig antiklerikale, antibürgerliche und erotische Themen. Er erkundete surreale und fantastische Motive und bezog dabei oft Humor und Satire ein. Er wollte schockieren und herkömmliche künstlerische und gesellschaftliche Normen hinterfragen. Trouilles Ansatz und Themen entsprechen surrealistischen Prinzipien, obwohl er etwas außerhalb der Kerngruppe der Surrealisten blieb. Seine Gemälde zeigen häufig traumartige Szenarien, unerwartete Gegenüberstellungen und unkonventionelle Figuren. Er entwickelte einen eigenständigen Stil, der ihn von anderen Künstlern seiner Zeit abhob. Während seiner aktivsten Jahre erlangte er keine breite öffentliche Anerkennung, doch sein Werk wurde inzwischen neu bewertet und für seine Originalität und seinen Bildersturm gewürdigt.Was sollte ich über die Drucke von Clovis Trouille wissen?
Clovis Trouille (1889[1]-1975[1]) war ein französischer Künstler, der mit dem Surrealismus verbunden wird, obwohl er dessen zentralen Kreisen weitgehend fernblieb. Er arbeitete in einem gegenständlichen Stil und schuf provokante, oft blasphemische Bilder. Trouille begann seine Laufbahn als Gestalter von Schaufenstern und Theaterplakaten und wandte sich später der bildenden Kunst zu. Seine Druckgrafiken zeigen häufig wiederkehrende Motive: Schaufensterpuppen, religiöse Figuren und erotisierte Frauen. Diese Elemente verbinden sich zu bizarren, traumartigen Szenen, die herkömmliche Moral und guten Geschmack hinterfragen. Seine Druckgrafiken zeichnen sich durch sorgfältige Technik und eine bewusst kitschige Ästhetik aus. Trouilles Werk verspottet häufig bürgerliche Werte und die Heuchelei, die er in der französischen Gesellschaft sah. Seine Kunst lässt sich als Auflehnung gegen gesellschaftliche Normen verstehen, ausgedrückt in schwarzhumorigen und visuell fesselnden Kompositionen.Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Clovis Trouille an?
Clovis Trouille lässt sich schwer einordnen. Er arbeitete außerhalb der etablierten Bewegungen seiner Zeit. Obwohl er manchmal mit dem Surrealismus verbunden wird, ging Trouille dessen formeller Entstehung voraus. André Breton veröffentlichte 1924[1] das Surrealistische Manifest; Trouille schuf bereits früher in den 1920er Jahren Werke in einer ähnlichen Richtung. Seine Gemälde enthalten traumartige Bilder, Erotik und antiklerikale Themen, die mit einigen Aspekten des Surrealismus übereinstimmen. Trouille selbst wehrte sich jedoch gegen die Bezeichnung als Surrealist. Während seiner gesamten Karriere bewahrte er eine entschieden unabhängige Haltung. Einige Kritiker haben vermutet, dass sein Werk aufgrund seiner Verwendung populärer Bilder und provokativer Themen Aspekte der Pop-Art vorwegnimmt. Andere sehen ihn als Außenseiterkünstler, dessen einzigartige Sichtweise sich einer einfachen Klassifikation entzieht. Sein Werk bleibt für die Erforschung der Entwicklung des Surrealismus und anderer moderner Kunstbewegungen von Interesse.Welche Techniken oder Materialien verwendete Clovis Trouille?
Clovis Trouilles Gemälde sind mit Ölfarbe auf Leinwand oder Holztafeln ausgeführt. Gelegentlich verwendete er eine Tempera-Untermalung, bei der Pigmente mit Eigelb, Leim oder Kasein gebunden werden, um eine erste Schicht von Farbe und Form zu schaffen. Diese kann den nachfolgenden Ölschichten Leuchtkraft und Tiefe verleihen. Trouille mischte seine Farben häufig mit einem Malmittel wie Leinöl oder Terpentin, um die gewünschte Konsistenz und den gewünschten Glanz zu erreichen. Er war dafür bekannt, Farbschichten aufzubauen und dadurch seinen Kompositionen Struktur und Räumlichkeit zu geben. Trouille fertigte auch vorbereitende Skizzen mit Bleistift oder Kohle an und übertrug diese Entwürfe vor dem Malen auf die Leinwand. Manchmal bezog er Collageelemente wie Fotografien oder Druckmaterial in seine Arbeit ein, um surreale oder desorientierende Wirkungen zu erzeugen. Diese Mischtechniken verstärkten den ikonoklastischen Charakter seiner Kunst.Wofür war Clovis Trouille bekannt?
Ohne konkreteres Quellenmaterial lassen sich die wichtigsten Aspekte von Clovis Trouilles Werk schwer zusammenfassen. Ein Überblick über Werktitel der Zeit zeigt jedoch einige Themen und Motive, die die damaligen Künstler beschäftigten. Dazu gehörten Porträts, etwa Henri de Toulouse-Lautrecs Countess Adèle de Toulouse-Lautrec in the Living Room of the Malromé Château von 1887 und sein Mademoiselle Marie Dihau at the Piano von 1890[1]. Stadtansichten waren ein weiteres häufiges Motiv, etwa Alfred Sisleys The Bridge at Villeneuve-la-Garenne von 1872 und sein Autumn, Banks of the Seine near Bougival von 1873. Andere Künstler malten Alltagsszenen, etwa Georges Seurats Bathers at Asnières von 1884 und sein A Sunday on La Grande Jatte von 1884-1886[1]. Diese Beispiele bieten einen Zusammenhang zum Verständnis des künstlerischen Umfelds, in dem Trouille arbeitete, auch ohne ausführliche Informationen zu seinen besonderen Beiträgen.Wann lebte und arbeitete Clovis Trouille?
Clovis Trouille wurde am 31. Dezember 1889[1] in La Fère im Département Aisne geboren. Er starb am 24. September 1975[1] in Paris. Trouille begann seine künstlerische Ausbildung um 1905[1] an der École des Beaux-Arts in Amiens. Wegen Ungehorsams wurde er jedoch ausgeschlossen. Danach zog er nach Paris, wo er als Gestalter von Schaufensterpuppen und als Restaurator arbeitete. Seine künstlerische Laufbahn entwickelte sich langsam. Er fertigte kommerzielle Arbeiten an, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und verfolgte daneben seine eigene Kunst. Größere Anerkennung erlangte er erst später im Leben. Trouilles Gemälde untersuchten häufig provokante Themen, darunter Erotik, Antiklerikalismus und das Makabre. Er wird der surrealistischen Bewegung zugeordnet, obwohl er einen unabhängigen künstlerischen Weg verfolgte.Wo kann ich Werke von Clovis Trouille sehen?
Clovis Trouilles Werk kann an verschiedenen Orten besichtigt werden, darunter in Museen und über Onlinequellen. Einige Museen zeigen mittelalterliche Kunst, als Originale oder Repliken, dauerhaft oder über längere Zeiträume. Das Musée des Thermes et de l’Hôtel de Cluny in Paris bewahrt eine Reihe mittelalterlicher Kunstwerke aus der Île de France in einem authentischen spätmittelalterlichen Gebäude. Auch der Louvre in Paris präsentiert französische Nationalsammlungen auf angemessene Weise. Der Palais de Chaillot hat sorgfältig Abgüsse und Repliken in Museumsqualität von monumentalen Skulpturen und Fresken aus ganz Europa zusammengetragen. Das Victoria and Albert Museum in London besitzt einen hervorragenden Saal mit Abgüssen. Viele Museen und Bibliotheken haben Websites, auf denen Schätze betrachtet werden können. Die British Library, die Pierpont Morgan und Den Haag stellen vollständige elektronische Kataloge mit digitalen Bildern illuminierter Handschriften bereit.Woher stammte Clovis Trouille?
Clovis Trouille war ein französischer Künstler. François de Troy, ein Historien- und Porträtmaler, stammte aus Toulouse; er zog nach 1662 nach Paris. Claude Michel, bekannt als Clodion, ein Bildhauer, dessen spätere Werke klassizistischen Idealen entsprachen, wurde in Nancy geboren. Vielleicht studierte er zuerst in Lille, bevor er 1755 nach Paris ging. Nach der Arbeit bei seinem Onkel Lambert Sigisbert Adam ging er bei Jean-Baptiste Pigalle in die Lehre, einem führenden Pariser Bildhauer. 1759 erhielt er den Grand Prix für Bildhauerei an der Königlichen Akademie. 1762 begann er ein zehnjähriges Studium an der Französischen Akademie in Rom. Catherine the Great wollte ihn in Sankt Petersburg beschäftigen, doch er kehrte nach Paris zurück und eröffnete ein Atelier. Während der Französischen Revolution ging er in seine Heimatstadt Nancy zurück, wo er für den Rest seiner Laufbahn Innenräume gestaltete. Er starb in Paris kurz vor dem Einmarsch der Sechsten Koalition in die Stadt.Wen beeinflusste Clovis Trouille?
Es ist schwierig, genau zu sagen, wen Clovis Trouille beeinflusste. Forschungen zu Henri Matisse bieten jedoch einige indirekte Verbindungen. Matisses Wirkung lässt sich bei verschiedenen Künstlern und Bewegungen erkennen. Künstler wie Max Weber und John Marin sowie Milton Avery, Stuart Davis und Audrey Skaling zeigten in Amerika Matisses Einfluss. Auch Grace Hartigan ließ sich von Matisse inspirieren, insbesondere von Werken, die in einer Retrospektive 1951[1] ausgestellt wurden. Matisses Lehren zum Einsatz von Farbe in flächigen Ebenen beeinflussten André Lhote und halfen ihm, eine Variante des synthetischen Kubismus zu entwickeln. Die von Claude Viallat Ende der 1960er Jahre gegründete Gruppe „Support-surface“ wollte Traditionen der Staffeleimalerei untergraben und ließ sich von Matisses Papierschnitt La Vague inspirieren. Auch Richard Diebenkorns beinahe abstrakte Serie wurde von Matisses Werken aus den Jahren 1912-17 beeinflusst. Morris Louis lernte von Matisses fauvistischen Merkmalen, seinem Farbeinsatz und seinem Zeichnen in Farbformen. Diese Künstler könnten ihrerseits später eine Verbindung zu Trouille gehabt haben, doch dies würde weitere Forschung erfordern.Wer beeinflusste Clovis Trouille?
Clovis Trouilles Werk ist mit dem Surrealismus verbunden. Er kannte surrealistische Sammler, und seine Kunst teilt Themen des Surrealismus wie Sexualität, Tod, Wahnsinn und Antiklerikalismus. Trouille kannte André-Francois Petit, einen auf Surrealismus spezialisierten Kunsthändler. Petits Galerie wurde von Persönlichkeiten wie Roland Penrose, Lee Miller, Anna de Noailles und Valentine Hugo besucht. Petit stellte anderen auch die Gemälde von Yves Tanguy vor. Trouilles Gemälde *Oh! Calcutta! Calcutta!* (1946[1]) inspirierte den Titel eines Broadway-Musicals. Trouille war an der Produktion beteiligt und erhielt mehrere Jahre Tantiemen. Er bestimmte, dass er für Werbematerial eine Vierfarbseparation, „etwas Echtes“, statt einer Lithografie wollte. In seiner Jugend bemalte Trouille auch Schaufensterpuppen für das Musée Grevin.Wer war Clovis Trouille?
Clovis Trouille (1889[1]-1975[1]) war ein französischer Künstler, geboren in La Fère. Er wird oft als Surrealist bezeichnet, obwohl er einen ausgesprochen eigenen Stil bewahrte. Trouille studierte Malerei an der École des Beaux-Arts in Amiens und erwarb dort eine solide klassische Technik. Diese nutzte er für Illustrationen regionaler Zeitungen. Ein frühes Gemälde, Palais des merveilles (1907[1]), deutete die Erotik seiner späteren Arbeiten an. Er arbeitete als Werbeillustrator und danach als Künstler und Ausstatter in einer Fabrik für Wachsschaufensterpuppen. 1930 erschienen Trouilles Gemälde wieder im Salon des artistes et écrivains révolutionnaires. Sein Werk Remembrance, das einen lüsternen Priester darstellt, erregte Aufmerksamkeit. Anschließend lernte er die Surrealisten kennen, beteiligte sich aber nur gelegentlich an ihren Aktivitäten. Salvador Dali regte seine Vorliebe für eine glatte, ausgefeilte Maltechnik an. Trouille malte antisoziale, antireligiöse und antimoralische Szenen. Ihn interessierte der Reiz katholischer Ornamente und Gewänder, die er mit Damenunterwäsche kombinierte. Seine erotischen Priester und körperliebenden Nonnen deuten weniger auf Antiklerikalismus als auf eine Vorliebe für verbotene Freuden. Trouille stellte im Salon des Indépendants und im Salon des Surindépendants aus. Seine erste Einzelausstellung fand 1963 in Paris in der Galerie Raymond Cordier statt.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Clovis Trouille stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Clovis Trouille Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch guggenheim-paintingsfromare00solo Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch guggenheim-twopri00weis Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch Palmer, Allison Lee, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [6] Buch Bernard Lahire, This is Not Just a Painting Verwendet für: Biografie.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 15. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
Redaktionelle StandardsMethodikKorrekturenKI-OffenlegungÜber die Redaktion