






Cimabue
- Trecento
Um 1280 wurde ein Gemälde der thronenden Madonna in einer öffentlichen Prozession durch die Straßen von Florenz getragen: So stolz war die Stadt auf Cimabues Werk. Dante verewigte diesen Augenblick im Purgatorio und bemerkte, dass der Ruhm des Malers seine Fähigkeiten kurzzeitig überstrahlt hatte. Nur wenige mittelalterliche Künstler erlangten eine solche Berühmtheit; sie prägte, wie spätere Generationen die Geschichte der Malerei verstanden.

Biografie
Cenni di Pepo, genannt Cimabue, arbeitete in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts in Florenz und Assisi. Seine „Santa Trinita Madonna“ (um 1280-1290, Uffizien) gilt weiterhin als maßgebliches Beispiel seines Stils: eine byzantinische Komposition auf Goldgrund, in der die starren Formeln der östlichen Tradition behutsam gelockert werden. Der Thron weicht räumlich zurück, die Engel sind logisch angeordnet, und das Gesicht der Madonna erhält individuelle Bedeutung.
Sein Kruzifix in Arezzo (ca. 1268–1271) ist das vollständigste seiner erhaltenen Werke, obwohl Überschwemmungen das berühmte bemalte Kreuz in Santa Croce in Florenz 1966 beschädigten. In Assisi sind seine Fresken der Evangelisten und apokalyptischen Szenen in der Oberkirche trotz schwerer Schäden durch chemische Veränderungen der Pigmente noch teilweise erkennbar.
Vasari schrieb Cimabue die Lehrerschaft von Giotto di Bondone zu. Auch wenn diese Beziehung umstritten ist, trifft die Behauptung etwas Wesentliches: Cimabue stellte die Konventionen infrage, die die byzantinische Malerei einschränkten, und die nächste Generation sprengte sie.
Zeitleiste
- 1251Als Cenni di Pepo in Florenz geboren.
- 1268Um 1268–1271 malte er ein Kruzifix für Arezzo; es ist das am vollständigsten erhaltene seiner überlieferten Werke.
- 1280Ein Gemälde der thronenden Madonna wurde in einer öffentlichen Prozession durch Florenz getragen.
- 1280Malte die „Santa Trinita Madonna“ (um 1280-1290), die sich heute in den Uffizien befindet.
- 1290Fresken mit den Evangelisten und apokalyptischen Szenen in der Oberkirche von Assisi gemalt.
- 1302Starb 1302 im Alter von 51 Jahren.
Bedeutende Werke
Zum Vergrößern antippen.
Nächster Halt
Stilrichtungen entdecken →
Alle Stilrichtungen der Sammlung, von der Renaissance bis zur Pop-Art.
Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Cimabue bekannt?
Cimabue ist vor allem für seine Maestà bekannt, ursprünglich am Altar der Kirche Santa Trinita in Florenz. Maestà bedeutet „Majestät“ und bezeichnet ein Bild der Madonna mit Kind, in dem Maria auf einem Thron sitzt, umgeben von Engeln.Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Cimabue an?
Cimabues Werk steht an der Schnittstelle zwischen dem byzantinischen Stil und dem aufkommenden gotischen Stil in Italien; diese Verbindung wird manchmal als „griechische Manier“ bezeichnet. Der Zustrom byzantinischer Künstler nach Italien, ausgelöst durch die Besetzung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer, brachte östliche kulturelle Einflüsse mit sich. Diese „griechische Manier“ vermischte sich dann mit dem gotischen Stil aus dem Norden und schuf so einen neuen italienischen Stil, der den Weg für die Renaissance ebnete. Cimabues Gemälde, etwa die *Thronende Madonna*, bewahren Merkmale, die byzantinischen Ikonen gemein sind, etwa standardisierte Gewandfalten, goldene Heiligenscheine, ähnliche Posen und Goldgrund-Hintergründe. Cimabue führte jedoch feine Unterschiede ein. Die Gesichter sind voller und ausdrucksstärker, und seine Fresken, etwa die *Maestà* (gemalt für die Basilika San Francesco in Assisi), besitzen eine Innigkeit, die byzantinischen Ikonen fehlt. Die Figuren wirken realistischer, mit fleischigeren Formen. Cimabue begann, sich vom Formalismus der byzantinischen Kunst zu lösen, und brachte Emotion und Perspektive in seine Gemälde ein. Er begann, traditionelle Themen lebensechter zu behandeln, statt alles flächig darzustellen. Seine *Maestà*, ursprünglich in der Kirche Santa Trinita in Florenz, zeigt Anmut und Würde und übertrifft damit die starren Figuren byzantinischer Ikonen.Welche Techniken oder Materialien verwendete Cimabue?
Cimabue, ein florentinischer Maler des späten 13. Jahrhunderts, arbeitete sowohl in der Wand- als auch in der Tafelmalerei und folgte dabei byzantinischen künstlerischen Traditionen. Für Tafelbilder wie *Madonna Enthroned* (um 1280-90) trug er Tempera auf mit Gesso vorbereitete, mitunter mit Leinen verstärkte Tafeln auf. Der Prozess umfasste mehrere Schritte. Nach dem Zeichnen des Motivs wurde der Hintergrund mit Blattgold über roter Grundierung gefüllt. Es folgte die Untermalung, häufig mit grünem Erdpigment (Terra verde). Das eigentliche Bild wurde durch mehrere dünne Temperaschichten aufgebaut, aufgetragen mit sehr feinen Pinseln. Diese aufwendige Methode erforderte Präzision, da Korrekturen schwierig waren. Cimabues Hinwendung zum Naturalismus hob ihn hervor. Er individualisierte Gesichtszüge subtil und nutzte Tonwerte, um Gewandung und Körperlichkeit zu erzeugen, und entfernte sich damit von den flacheren Formen, die in der gotischen Malerei üblich waren. Auch wenn viele Cimabue zugeschriebene Werke unsigniert oder beschädigt sind, ist seine Wirkung auf die Kunst dieser Zeit deutlich erkennbar.Wo kann ich Werke von Cimabue sehen?
Cimabues Gemälde sind an mehreren Orten in Italien zu sehen. Die Galleria degli Uffizi in Florenz besitzt das 1280 entstandene Gemälde *Madonna mit Kind auf dem Thron, umgeben von acht Engeln und vier Propheten* (auch bekannt als *Maestà*). Ein weiteres Werk, *Kruzifix*, das um 1287 bis 1288 vollendet wurde, befindet sich in der Basilica di Santa Croce, ebenfalls in Florenz. Weitere Gemälde Cimabues werden außerhalb von Florenz aufbewahrt. Die um 1300 entstandene *Madonna mit Kind auf dem Thron und zwei Engeln* ist in Santa Maria dei Servi in Bologna zu sehen. Die Opera del Duomo in Pisa besitzt *Johannes der Täufer*, datiert auf 1301. Früher nahm man an, Cimabue sei Giottos Meister gewesen; heute vermuten manche jedoch, dass die beiden lediglich Rivalen waren. Dante erwähnte beide Künstler in seinem Gedicht *Die Göttliche Komödie*.Woher stammte Cimabue?
Giovanni Cimabue (um 1240–1302[1]) stammte aus Florenz. Manchmal als erstes Licht der Malerei bezeichnet, gehörte er einer adligen Familie an. Über sein Leben ist nur wenig bekannt. Giorgio Vasari schrieb über Cimabue, doch moderne Forschende bezweifeln einige Angaben, etwa seine Ausbildung in der Gondi-Kapelle, da diese zu jener Zeit noch nicht existierte. Einige Historiker vermuten, dass Cimabue von griechischen Malern in der unterirdischen Kirche unter der Sakristei von S. Maria Novella unterrichtet wurde. Seine Werkstatt in Florenz galt als die beste. Er arbeitete außerdem in der Toskana, in Assisi und in Rom. Cimabue löste sich von den Konventionen der byzantinischen Kunst und brachte Gefühl und Perspektive in seine Gemälde ein. Statt alles flach darzustellen, verlieh er traditionellen Motiven eine lebensechtere Wirkung. Ein Mosaik des heiligen Johannes im Dom von Pisa ist als sein Werk bestätigt. Zu den weiteren ihm zugeschriebenen Werken gehört die *Madonna in Majesty* (*Maestà*), die ursprünglich auf dem Hochaltar der Kirche Santa Trinità in Florenz stand.Wer beeinflusste Cimabue?
Jahrhundertelang galt Cimabue unter Kunsthistorikern als Giottos Meister. Dies wurde inzwischen infrage gestellt, und manche vermuten heute, dass die beiden schlicht Rivalen waren. Dante erwähnte beide Künstler in seinem Erzählgedicht *Die Göttliche Komödie*. Dante schrieb: „Einst glaubte Cimabue, in der Malerei das Feld zu behaupten; jetzt ist Giotto in aller Munde, sodass jenes Ruhm verdunkelt ist.“ Unabhängig davon dürfte Cimabues Hinwendung zum Naturalismus Giotto beeinflusst haben. Zu Cimabues Hauptwerken zählt die *Madonna mit Kind, thronend, mit acht Engeln und vier Propheten (Maestà)*, die er um 1280 malte und die sich in der Galleria degli Uffizi in Florenz, Italien, befindet. Zwischen 1287 und 1288 malte er zudem ein *Kruzifix*, das sich heute in der Basilica di Santa Croce in Florenz, Italien, befindet. Um 1300 malte er *Madonna mit Kind, thronend, mit zwei Engeln*, das sich heute in Santa Maria dei Servi in Bologna, Italien, befindet. 1301 malte er *Johannes der Täufer*, das sich im Opera del Duomo in Pisa, Italien, befindet.Wer war Cimabue?
Cenni di Pepo (um 1240–1302[1]), genannt Cimabue (mit der Bedeutung „Stierkopf“), war ein italienischer Künstler, der in Florenz, der Toskana, Assisi und Rom tätig war. Cimabue gehörte zu den ersten, die sich von den Konventionen der byzantinischen Kunst lösten. Er lebte in der Gotik. Obwohl nur wenig über sein Leben bekannt ist, galt seine Werkstatt in Florenz als die beste. Ein früher Bericht, der mehr als 200 Jahre nach seinem Tod verfasst wurde, bezeichnet ihn als den führenden italienischen Maler seiner Generation. Viele Werke werden Cimabue zugeschrieben, sind jedoch oft unsigniert, beschädigt oder Duccio zugerechnet. Das Mosaik von St John in Pisa Cathedral gilt gesichert als sein Werk. Gemälde wie *Madonna in Majesty* (1285–6), heute in der Galleria degli Uffizi in Florenz, zeigen, wie fein er individuelle Gesichtszüge herausarbeitete. Auch Gewänder stellte er mithilfe von Tonwerten dar. Cimabue hielt an der byzantinischen Tradition fest, fügte seinen Gemälden aber zugleich Ansätze von Gefühl und Perspektive hinzu. Statt alles flächig wiederzugeben, begann er, traditionelle Motive lebensechter zu gestalten.Welchen Kunststil hatte Cimabue?
Cimabues Kunststil ist gotisch und byzantinisch geprägt. Seine „Santa Trinita Madonna“ ist eine byzantinische Goldgrund-Komposition, in der die starren Formeln der östlichen Tradition sanft aufgeweicht werden.Wie starb Cimabue?
Cimabue starb 1302[1] im Alter von 51 Jahren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Cimabue stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Cimabue Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Susie Hodge, Art Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [3] Buch Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch Beckett, Wendy, The story of painting Verwendet für: Stilanalyse.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 18. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
Redaktionelle StandardsMethodikKorrekturenKI-OffenlegungÜber die Redaktion







