Charles Robinson

Charles Robinson ist für seine Illustrationen in Kinderbüchern bekannt. Seine Illustrationen zu Robert Louis Stevensons *A Child's Garden of Verses* (1896^[1]) machten ihn zu einer führenden Persönlichkeit der britischen Illustration.

Ein einzelnes berühmtestes Werk von Charles Robinson lässt sich schwer benennen. Er war ein produktiver Künstler und Illustrator, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert tätig war. Heute ist Robinson vor allem für seine unverwechselbaren Illustrationen in Kinderbüchern und Zeitschriften bekannt. Er schuf Arbeiten für verschiedene Publikationen, darunter The Graphic und Black and White. Besonders anerkannt wurde er jedoch für seine Beiträge zur Kinderliteratur. Er illustrierte Klassiker wie Grimm's Fairy Tales, Andersen's Fairy Tales, A Child’s Garden of Verses und The Secret Garden. Seine fantasievollen, detailreichen Bilder erweckten diese Geschichten für Generationen von Lesern zum Leben. Robinsons Stil verband häufig Elemente des Jugendstils und der Arts-and-Crafts-Bewegung und verlieh seinen Illustrationen eine besondere Ästhetik.

Charles Robinson war ein Weggefährte der Präraffaeliten und teilte deren Ideale, obwohl er der Bruderschaft nicht angehörte. Er beriet die Gruppe und wurde mit der Zeit von ihr beeinflusst. Er übernahm ihren fein ausgearbeiteten Stil, ihre zeitgenössischen Motive und ihr ausgeprägtes Bewusstsein für Farbe. Mit Robinson verbundene Drucke sind im Allgemeinen Reproduktionen und keine Originalentwürfe. Er experimentierte jedoch mit Radierung und Lithografie und verwandelte eine Ölstudie des Lake Windermere in eine Lithografie. Außerdem schuf er die Radierung Cordelia für The Germ der Präraffaeliten sowie holzgeschnittene Illustrationen. George Wooliscraft Rhead, ein begabter Maler, Illustrator, Kunstkritiker und Druckgrafiker, fertigte nach Robinson drei Radierungen an: The Dream of Sardanopolus sowie zwei Entwürfe für die Fresken des Rathauses von Manchester: Crabtree making the first observation of the traces of Venus und The Building of Manchester by the Romans. Alle drei waren große, technisch versierte Reproduktionsradierungen, die in Sepiatinte auf Japanpapier gedruckt und sowohl von Brown als auch von Rhead signiert wurden.

Charles Robinson wird mit der Arts-and-Crafts-Bewegung verbunden, die in den 1880er-Jahren in Großbritannien entstand. Die bedeutende Kunstbewegung wurde von William Morris inspiriert und lehnte die für die viktorianische Zeit typische kommerzielle Expansion ab. Sie vertrat die Vorstellung, Kunst und Handwerk könnten das Leben der Menschen verbessern. Gestalter und Kunsthandwerker wie C. R. Ashbee, Ernest Gimson, Phoebe Traquair und C. F. A. Voysey setzten hohe Maßstäbe für Gestaltung und Handwerk. Die Bewegung beeinflusste Design und Kunsthandwerk auf der ganzen Welt. Sie förderte sowohl zweckmäßige als auch dekorative Arbeiten. Vertreter der Arts-and-Crafts-Bewegung wollten den Beweggrund fürs Ankleiden von Konkurrenzstreben in eine Ehrung des Körpers verwandeln, die höhere geistige Eigenschaften ausdrückt.

Beispiele für Charles Robinsons Werk finden sich in mehreren Museen weltweit. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond und das Wolfsonian der Florida International University in Miami Beach. In Kanada sind seine Werke im Royal Ontario Museum in Toronto zu sehen. Im Vereinigten Königreich kann man Robinsons Kunst im Bakelite Museum in Williton, im Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum in London, in der Manchester Art Gallery, im National Museums of Scotland Royal Museum in Edinburgh und im Victoria & Albert Museum in London sehen.

Charles Robinsons künstlerischer Einfluss lässt sich schwer sicher belegen, doch einige Verbindungen sind erkennbar. Die französischen Impressionisten ließen sich stark von J. M. W. Turners Darstellung von Licht und Atmosphäre inspirieren. Claude Monet und Camille Pissarro besuchten 1870^[1] London und waren von einer dortigen Turner-Ausstellung tief beeindruckt. Ein Radierungsdruck nach einem späteren Bild Turners, *Rain, Steam, and Speed: The Great Western Railway*, war ebenfalls einflussreich. Paul Cézanne und Willem de Kooning nannten Gustave Courbet als Inspirationsquelle. Cézannes *Bridge at Maincy* (1879^[1]–80) nimmt auf Courbets *Shaded Stream* (1865) Bezug. Die Verbindungen zu Courbet zeigen sich auch in der Technik, etwa im Einsatz des Palettenmessers. Jeff Walls Fotografie *The Drain* (1989) lässt sich über Cézanne auf Courbet zurückführen. Jean-Michel Basquiat brachte seine Bewunderung für Charlie Parkers Methoden zum Ausdruck, indem er das Wort „Cherokee“ in die obere rechte Ecke von *Charles the First* (1982) malte. Das Wort wurde zum Kürzel für einen Verweis auf Parker. Basquiat verwendete häufig Motive aus seiner Bibliothek mit Büchern zur Weltgeschichte und Kunst.

Charles Robinson (1870^[1]-1937^[1]) war ein britischer Buchillustrator und Künstler. Bekannt ist er vor allem für seine Beiträge zur Kinderliteratur im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Robinson wurde in Islington, London, geboren und stammte aus einer Künstlerfamilie: Auch sein Vater und zwei seiner Brüder arbeiteten als Illustratoren. Er studierte an der West London School of Art und begann seine Laufbahn bei Verlagen und Druckereien. Zu seinen frühen Arbeiten gehörten Illustrationen für Robert Louis Stevensons *A Child's Garden of Verses* (1895^[1]). Sein Stil griff häufig Elemente des Jugendstils auf, mit fliessenden Linien und dekorativen Details. Oft verwendete er Aquarell, Feder und Tinte. Später entwickelte er einen eigenständigeren Stil und löste sich vom deutlichen Einfluss Aubrey Beardsleys und anderer Künstler. Im Lauf seiner Karriere illustrierte Robinson viele weitere beliebte Kinderbücher, darunter Märchen der Brüder Grimm und Hans Christian Andersens sowie Ausgaben von *The Secret Garden* und *Alice's Adventures in Wonderland*. Er verfasste und illustrierte auch eigene Kinderbücher, etwa *The Happy Prince and Other Tales* (1913). Seine Illustrationen sind für ihre Fantasie und ihre Wirkung auf Kinder wie Erwachsene bekannt.

Ohne konkreten Kontext zu Charles Robinsons Werk lassen sich nur allgemeine Überlegungen dazu anstellen, warum Kunst aus der Vergangenheit wichtig bleibt. Kunst eröffnet Einblicke in historische Epochen: Stile, Motive und Materialien spiegeln die damaligen Werte und Vorstellungen wider. Ihre Betrachtung hilft uns, vergangene Kulturen zu verstehen. Kunst kann auch emotional berühren. Wie eine Quelle festhält, bietet sie „emotional bewegende Untersuchungen des Menschseins“. Stile und Geschmäcker ändern sich, doch grundlegende menschliche Erfahrungen bleiben bestehen. Werke, die sich mit ihnen befassen, sprechen uns weiterhin an. Schließlich eröffnet die Kunstgeschichte eine Perspektive auf die Gegenwart. An der Kunst vergangener Zeiten lässt sich ablesen, wie sich Stile und Bewegungen entwickelt haben und wie frühere Künstler heutige beeinflusst haben. Dieses Wissen erweitert unser Verständnis der Gegenwartskunst.

Charles Robinsons Linienführung wurde mit einem dekorativen Fantasiestil verbunden. Dieser lag zwischen viktorianischer Zartheit und dem üppigen Jugendstil.

Charles Robinson wurde 1870^[1] geboren. Er starb 1937^[1] im Alter von 67 Jahren.

Charles Robinson starb 1937^[1] im Alter von 67 Jahren.