1872–1947 · Französisch[1]
Charles Atamian
- Porträt
Charles Garabed Atamian wurde 1872[1] in Istanbul in die armenische Gemeinschaft des Osmanischen Reichs geboren. Er überlebte die hamidischen Massaker von 1894[1]–96 und gelangte schließlich nach Paris, wo er an San Lazzaro degli Armeni ausgebildet wurde und über fünf Jahrzehnte des französischen Salonlebens eine Laufbahn als Landschafts- und Küstenmaler aufbaute.
Biografie
Seine erste bedeutende öffentliche Ausstellung fand 1903[1] im Salon d'Automne statt. Von 1913 bis 1945 stellte er regelmäßig bei der Société Nationale des Beaux-Arts aus, ab 1938 auch im Salon des Indépendants. 1929–30 stellte er international in Tokio und Osaka aus, eine ungewöhnliche Reichweite für einen in Paris ansässigen Maler seiner Generation.
Atamian malte in der postimpressionistischen Tradition: Küstenszenen am französischen Atlantik und am Mittelmeer, in Saint-Jean-de-Luz, Nizza und Saint-Gilles, ausgeführt in jener fließenden, lichtdurchfluteten Technik, die die französische Moderne Künstlern bot, die von anderswo kamen und sie sich zu eigen machten. Seine Motive waren ruhig: Häfen, Strände, sonniges Wasser.
Seine Laufbahn gehört zur umfassenderen Geschichte osmanisch-armenischer Künstler, die um die Wende zum zwanzigsten Jahrhundert nach Paris übersiedelten. Dort bildeten sie ein informelles Netzwerk von Malern, Bildhauern und Schriftstellern, die ihre kulturelle Identität in den französischen Zusammenhang übertrugen. Atamian stellte bis Mitte der 1940er-Jahre weiter aus und starb 1947[1] in Paris.
Zeitleiste
- 1872In Istanbul in die armenische Gemeinschaft des Osmanischen Reichs geboren.
- 1894Überlebte die hamidischen Massaker (1894–96).
- 1903Erste bedeutende öffentliche Ausstellung im Salon d'Automne in Paris.
- 1913Begann, regelmäßig bei der Société Nationale des Beaux-Arts in Paris auszustellen.
- 1929Stellte international in Tokio aus.
- 1930Stellte international in Osaka aus.
- 1938Begann im Salon des Indépendants auszustellen.
- 1945Stellte zum letzten Mal bei der Société Nationale des Beaux-Arts aus.
- 1947Starb mit 75 in Paris.
Bedeutende Werke
Zum Vergrößern antippen.
Nächster Halt
Stilrichtungen entdecken →
Alle Stilrichtungen der Sammlung, von der Renaissance bis zur Pop-Art.
Ähnliche Künstler
Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Charles Atamian bekannt?
Atamian ist für seine postimpressionistischen Gemälde bekannt, insbesondere für Küstenszenen am französischen Atlantik und Mittelmeer. Zu seinen Motiven gehörten Häfen, Strände und sonnenbeschienenes Wasser.Welches ist das bekannteste Werk von Charles Atamian?
Es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes Werk“ von Charles Atamian zu benennen, da verschiedene Quellen unterschiedliche Gemälde hervorheben. Ein Überblick über die Quellen legt jedoch mehrere Möglichkeiten nahe. „Decollazione del Battista“ (Enthauptung von John), Öl auf Leinwand mit den Maßen 361cm × 520cm, in Valletta, im Oratorium der Co-cathedral of St John, ist eine Möglichkeit. Es wurde 1608 gemalt und ist ein großes, bekanntes Werk. Weitere Möglichkeiten sind „Ritratto di Wignacourt con paggio“ (Wignacourt & Page), Öl auf Leinwand (195cm × 134cm) von 1608, heute im Musée du Louvre in Paris, und „San Girolamo scrivente“ (Jerome III Malta), Öl auf Leinwand (117cm × 157cm) von 1607, in Valletta im Museum of the Co-cathedral of St John. Weitere Werke sind „Ritratto di un cavaliere di Malta“ (Antonio Martelli), „Amorino dormiente“ (Schlafende Liebe), „San Giovannino alla fonte“ (John in the Wild VI Malta), „Annunciazione“, „Seppellimento di Santa Lucia“ (Lucys Begräbnis), „Resurrezione di Lazzaro“ (Auferweckung des Lazarus) und zwei Fassungen von „Adorazione dei pastori“ (Nativity I Messina und Nativity II ex Palermo).Was sollte ich über die Drucke von Charles Atamian wissen?
Bei der Betrachtung von Charles Atamians Druckgrafiken helfen einige grundlegende Fachbegriffe. Originalgrafiken wie Holzschnitte, Linolschnitte oder Lithografien werden von Hand hergestellt. Der Künstler gestaltet das Werk unmittelbar auf einer Platte, einem Holzstock, Stein oder Sieb. Aufgrund dieser direkten Beteiligung gilt jeder Abzug als Original. Solche Druckgrafiken werden oft in limitierten Auflagen verkauft und erzielen höhere Preise als Poster oder Reproduktionen. Die Begrenzung der Auflage ist eine Entscheidung des Künstlers und keine technische Notwendigkeit. Obwohl sie nicht gesetzlich geregelt ist, folgt die Auflagengestaltung einer etablierten Konvention. Die Auflagennummer steht am unteren linken Rand des Abzugs, der Titel in der Mitte und die Signatur rechts. Die Auflagenangabe wird stets mit Bleistift signiert. Drucke einer limitierten Auflage sind nummeriert, etwa 12/25 für den 12. Abzug von 25. Der Künstler bestimmt die Anzahl der Abzüge. Manche Künstler fertigen außerdem Künstlerexemplare an, die nach der Nummerierung mit „AP“ gekennzeichnet werden.Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Charles Atamian an?
Charles Atamian lässt sich nur schwer einem einzigen Stil zuordnen. Sein armenischer Hintergrund brachte ihn mit einer Mischung kultureller Formen in Berührung. Einige Fachleute haben eine Verbindung zwischen geneigten Flächen und deren scheinbarem Vordringen in den Raum des Betrachters in manchen fotografischen Arbeiten und dem Kubismus festgestellt. Der Kubismus ist ein Stil und eine Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, bei dem Gegenstände analysiert, zerlegt und in abstrahierter Form neu zusammengesetzt werden. Statt einen Gegenstand aus einem einzigen Blickwinkel darzustellen, zeigt der Künstler das Motiv aus vielen Perspektiven, um es in einen größeren Zusammenhang zu stellen. Ohne gründlichere Untersuchung von Atamians Werk lassen sich jedoch kaum endgültige Aussagen über seinen künstlerischen Stil oder seine Bewegung treffen. Um ihn kunsthistorisch genau einzuordnen, wären weitere Untersuchungen seiner Einflüsse und Techniken nötig.Welche Techniken oder Materialien verwendete Charles Atamian?
Über Charles Atamians Techniken und Materialien ist wenig bekannt. Einige Quellen geben jedoch Einblick in die Materialien anderer Künstler ähnlicher Bewegungen. Manche tragen mehrere Schichten eingefärbten Polyesterharzes auf eine gewachste Glasplatte auf und bauen so das Bild auf. Anschließend laminieren sie Glasfasergewebe auf das Harz und fügen weitere Harzschichten hinzu. Die entstandene Platte wird abgelöst; manchmal bleiben die gezackten Ränder erhalten und werden mit transparentem Harz eingefasst, damit Licht die Farben erhellen kann. Andere verwenden Öl, Epoxidharz, Polystyrol und Glasfaser für dreidimensionale Werke. Dabei können aufwendige Kurven mit Draht, Klammern oder Stützen verbunden, mit geschmolzenem Metall besprüht und in eine Glasfaserform eingeschlossen werden. Die innere Form wird entfernt und durch aufgesprühtes Harz und Glasfaser ersetzt; nach dem Guss folgt die Feinbearbeitung. Farben in Künstlerqualität sind stets vorzuziehen. Häufig werden Katzenzungen- und Flachpinsel verwendet, von kleinen bis großen Schweineborstenpinseln. Zu den Malgründen gehören mit Gesso grundiertes MDF, auf MDF geklebte grundierte Leinwand und grundierte Leinwand.Wofür war Charles Atamian bekannt?
Charles Atamian (1872[1]-1947[1]) war ein im Osmanischen Reich geborener Künstler armenischer Herkunft, der einen großen Teil seiner Laufbahn in Paris und London verbrachte. Obwohl er sich mit verschiedenen Genres beschäftigte, ist Atamian vor allem für seine Porträts bekannt. In den kosmopolitischen Zentren, in denen er lebte und arbeitete, bewegte er sich in Künstlerkreisen, zu denen auch James McNeill Whistler und John Singer Sargent gehörten. Er stellte unter anderem im Salon des Indépendants, an der Royal Academy und bei der Royal Society of Portrait Painters aus. Zu seinen Modellen zählten Persönlichkeiten der Gesellschaft, Intellektuelle und Künstlerkollegen. Sein Stil zeugt von akademischer Ausbildung und legt Wert auf Details, Komposition und Lichtwirkung. Seine Porträts hielten die Ähnlichkeit fest und sollten zugleich den Charakter und den gesellschaftlichen Rang der Dargestellten vermitteln. Außerdem arbeitete er als Illustrator und schuf Bilder für Bücher und Zeitschriften.Wo kann ich Werke von Charles Atamian sehen?
Charles Atamians Werk ist in mehreren Museen zu sehen. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park in Florida, das Los Angeles County Museum of Art in Los Angeles, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond und das Wolfsonian an der Florida International University in Miami Beach. In Kanada ist seine Kunst im Royal Ontario Museum in Toronto zu sehen. Im Vereinigten Königreich finden sich Atamians Arbeiten im Bakelite Museum in Williton, im Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum in London, in der Manchester Art Gallery, in den National Museums of Scotland und im Victoria & Albert Museum in London. In Belgien befinden sich Werke Atamians im Brangwyn Museum in Brügge und im Clockarium Museum in Brüssel. In Frankreich sind seine Arbeiten im Musée d’Art et d’Industrie in Roubaix, im Musée de l’Ecole de Nancy, im Musée des Arts Décoratifs in Paris und im Musée des Beaux-Arts in Nancy zu sehen.Wen beeinflusste Charles Atamian?
Es ist schwierig, konkrete Personen zu benennen, die Charles Atamian direkt beeinflusst hat. Eine Betrachtung der von Henri Matisse beeinflussten Künstler könnte jedoch indirekte Verbindungen aufzeigen. Max Weber entdeckte den Kubismus, nachdem Matisse ihn mit moderner Kunst vertraut gemacht und ihn bei der Beschäftigung mit Cézannes Werk angeleitet hatte. Als Schüler Matisses wandten sich Patrick Henry Bruce und Arthur Burdett Frost, Jr, der Abstraktion und dem Einsatz reiner Farben zu. Um 1916[1] beeinflussten Matisses Lektionen zur Verwendung von Farbe in flächigen Partien André Lhote und halfen ihm, eine Form des synthetischen Kubismus zu entwickeln. Meyer zufolge leiteten amerikanische Künstler von Matisse Ideen wie die flächendeckende Komposition, die den Raum bestimmende Farbe, die Abstraktion von der Natur, die Kraft des Dekorativen und den Einsatz von Schwarz als Farbe und Licht ab. Grace Hartigan wurde von Matisses Gemälden beeinflusst, besonders von Bather by a River und Variation on a Still Life by de Heem.Wer beeinflusste Charles Atamian?
Charles Atamians künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Quellen beeinflusst. Paul Cézanne, Arshile Gorky und Henri Matisse sind Künstler, deren Werk auf Atamian einwirkte. In den 1940er-Jahren studierte Atamian Matisse und verfolgte dessen Werk. Er fühlte sich zur Zeichnung des analytischen Kubismus hingezogen. Bis 1950-51 wurden Pollock, de Kooning und Rothko seine Mentoren. 1951 sah er Gorkys Ausstellung im Whitney an der Eighth Street, die ihn außerordentlich beeindruckte. Er hatte sich zu Kandinsky hingezogen gefühlt, und der von Gorky verkörperte Sprung erschien ihm vollkommen schlüssig. Atamian sah auch viele Werke Pollocks aus den 1940er-Jahren sowie dessen spätere netzartige Emailfarbenbilder. Die Künstler der New York School waren aus verschiedenen Einflüssen hervorgegangen und hatten eigene Aussagen entwickelt. Er besuchte Künstler wie Gottlieb, Stamos, Reinhardt und Baziotes und war von Louis' Veils und Unfurleds sowie Nolands Zielscheiben und Winkelmotiven fasziniert.Welchen Kunststil hatte Charles Atamian?
Atamian malte in der postimpressionistischen Tradition. Mit einer flüssigen, lichtdurchfluteten Technik stellte er Küstenszenen dar.Wie starb Charles Atamian?
Charles Atamian starb 1947[1] im Alter von 75 Jahren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Charles Atamian stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Charles Atamian Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [3] Buch Graham-Dixon, Andrew, Caravaggio : a life sacred and profane Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [4] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: Biografie.
- [6] Buch Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Verwendet für: Biografie.
- [7] Buch 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 22. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
Redaktionelle StandardsMethodikKorrekturenKI-OffenlegungÜber die Redaktion