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La Nobiltà Dei Cavalli von Bruno Cassinari
L’atelier von Bruno Cassinari
La Finestra von Bruno Cassinari
Butchered Ox von Bruno Cassinari
Il Priore Di Garaveglia von Bruno Cassinari
La Madre von Bruno Cassinari
1912–1992 · Italienisch[1]

Bruno Cassinari

Bruno Cassinari kam zu einer Zeit zur Reife, als die italienische Kunst dringend entscheiden musste, wie sie sich zu Paris verhalten sollte. Wie seine Kollegen im Fronte Nuovo delle Arti, einer Gruppe um Guttuso, Birolli und andere, die sich unmittelbar nach dem Krieg formierte, orientierte er sich an Picassos mediterraner Nachkriegsphase, besonders an den Gemälden aus Antibes. Sie boten ein Vorbild für figurative Kunst, die modern wirken konnte, ohne das Motiv aufzugeben.

In 2 Museen vertretenWikipedia4 Quellen

Porträt von Bruno Cassinari

Biografie

Cassinari wurde 1912[1] in Piacenza geboren, studierte in Mailand und machte sich in den Nachkriegsjahren gemeinsam mit einer Generation von Malern einen Namen, darunter Birolli, Consagra, Morlotti, Sanfilippo, Turcato, Guttuso, Pizzinato und Vedova. Der Kritiker Cesare Brandi sah die Frankreichbegeisterung als Problem und argumentierte, sie verdecke die originelleren Leistungen des italienischen Futurismus und der metaphysischen Malerei. Cassinaris Werk war jedoch weniger Nachahmung als eine eigenständige Auseinandersetzung mit der räumlichen Ordnung des Kubismus, belebt von einer mediterranen Leichtigkeit, die eher empfunden als übernommen wirkt.

In den 1950er- und 1960er-Jahren wurde seine Malerei zunehmend expressiv. Die Formen gewannen an Energie und die Palette an Wärme, während die Motive in Stillleben, Figuren und Küstenlandschaften Liguriens und der Provence verwurzelt blieben. Er stellte in Italien und international aus; seine Werke gelangten in bedeutende öffentliche Sammlungen.

Cassinari starb 1992[1] in Mailand. Seine Laufbahn zählt zu den eigenständigsten Auseinandersetzungen mit einem anhaltenden Spannungsverhältnis der italienischen Nachkriegskultur: dem Wunsch, europäische Moderne aufzunehmen und zugleich eine eigene Bildsprache zu finden.

Zeitleiste

  1. 1912In Piacenza geboren.
  2. 1945Machte sich in den Nachkriegsjahren gemeinsam mit Malern wie Birolli, Consagra, Morlotti, Sanfilippo, Turcato, Guttuso, Pizzinato und Vedova einen Namen.
  3. 1946Schloss sich gemeinsam mit Guttuso und Birolli dem Fronte Nuovo delle Arti an.
  4. 1950Seine Malerei wurde in den 1950er-Jahren zunehmend expressiv.
  5. 1960In den 1960er-Jahren wurde seine Malerei zunehmend expressiv.
  6. 1992Starb in Mailand.

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Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Bruno Cassinari bekannt?
    Bruno Cassinari ist für seine Malerei bekannt, die den europäischen Modernismus aufnahm und zugleich eine eigenständige Bildsprache bewahrte. In den Nachkriegsjahren machte er sich gemeinsam mit einer Generation von Malern einen Namen, zu der Birolli, Consagra und Guttuso gehörten.
  • Was ist das berühmteste Werk von Bruno Cassinari?
    Zu Bruno Cassinaris bedeutenden Gemälden zählt *Card Players*, ein Acryl auf Leinwand. Es misst 167 mal 187 Zentimeter. Das Gemälde zeigt zwei Mädchen, die in einer Wiese Karten spielen, was an den Garten Eden erinnert. Im Hintergrund liegt eine Stadt in der Dämmerung, mit erleuchteten Fenstern. Cassinari verband oft unterschiedliche Elemente aus verschiedenen Epochen und Kulturen. Er verschmolz sie innerhalb der farblichen Atmosphäre der Szene, die als archetypischer Hintergrund fungiert. Geheimnisvolle Allegorien erscheinen mit traumhaften Bedeutungen, mitunter wie ein Bilderrätsel. Alltagsgegenstände wie Kartenspiele, Kompasse oder Brillen stehen neben mythologischen und symbolischen Darstellungen oder natürlichen Elementen wie Blumen, Pflanzen oder Felsen, oft in mediterranen Umgebungen angesiedelt. Cassinari schuf zudem Serien von Bronze- und Terrakottaskulpturen, etwa die „Architectural Bronzes“ (1959[1]), „The Beds“ (1961-1962[1]) und „Beaches“ (1967-1972).
  • Was sollte ich über Bruno Cassinaris Drucke wissen?
    Bruno Cassinari (1907–1992[1]) war ein italienischer Künstler, der mit der Mailänder Kunstszene der Mitte des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wird. Er war in erster Linie Maler, schuf jedoch auch Drucke. Cassinaris Drucke sind weniger gut dokumentiert als seine Gemälde, teilen jedoch ähnliche Themen und Stile. Bekannt ist er für einen halbabstrakten Stil, der häufig Elemente des Kubismus und Expressionismus einbezieht. Seine Drucke zeigen, ebenso wie seine Gemälde, häufig kräftige Farben und vereinfachte Formen. Zu den verbreiteten Motiven zählen Figuren, Stillleben und von der italienischen Landschaft inspirierte Szenen. Da Informationen zu Cassinaris Druckgrafik spärlich sind, lassen sich bestimmte Druckserien oder von ihm bevorzugte Techniken nur schwer benennen. Auktionsergebnisse und Galeriekataloge sind nützliche Quellen, um Cassinaris Drucke zu identifizieren und zu authentifizieren. Diese Quellen können Angaben zu Auflagengrößen, Drucktechniken (etwa Lithografie oder Radierung) und Papierarten liefern.
  • Welcher Stilrichtung oder Kunstbewegung gehörte Bruno Cassinari an?
    Bruno Cassinari (1912[1]-1992[1]) war ein italienischer Künstler, der im Laufe seiner Laufbahn mit mehreren Bewegungen in Verbindung gebracht wurde. Zunächst war er Ende der 1930er-Jahre der antifaschistischen Corrente-Gruppe in Mailand zugehörig. Diese Gruppe aus Künstlern und Intellektuellen wandte sich gegen die offizielle Kunst des Regimes. Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sich Cassinaris Stil einer lyrischen Form der abstrakten Kunst zu. Er wurde mit Künstlern in Verbindung gebracht, die Emotionen und innere Zustände durch gegenstandslose Formen ausdrücken wollten. Später in seiner Laufbahn nahm Cassinaris Werk Elemente des Expressionismus auf. Seine Gemälde zeigten häufig kräftige Farben und gestische Pinselstriche, die ein Gefühl von Energie vermittelten. Auch wenn sich sein Werk im Laufe der Zeit weiterentwickelte, blieb Cassinari der Erkundung des ausdrucksstarken Potenzials von Farbe und Form verpflichtet. Er beschäftigte sich mit verschiedenen künstlerischen Strömungen, was ihn zu einer vielseitigen Figur der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts machte.
  • Welche Techniken oder Materialien nutzte Bruno Cassinari?
    Bruno Cassinari war ein italienischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten in Malerei und Bildhauerei. Im Laufe seiner Laufbahn erkundete er verschiedene Techniken und Materialien. Als Maler verwendete Cassinari vor allem Ölfarben auf Leinwand. Beim Farbauftrag mischte er handelsübliche Künstlerölfarben mit einem Medium aus Wachs und Terpentin. Das Wachsmedium wurde auf einer Warmhalteplatte warm gehalten und unmittelbar vor dem Farbauftrag mit dem Pinsel in die Farbe eingemischt. Die Mischung wurde mit dem Pinsel auf die Leinwand aufgetragen und so lange bearbeitet, bis Medium und Farbe vollständig vermischt waren und die Fläche gleichmäßig bedeckten. Anschließend wurde die Farbe mit einem großen Malspachtel und einem kleinen Malmesser bearbeitet, bis ein zufriedenstellendes Ergebnis erreicht war. Er arbeitete auch mit Techniken wie dem Ritzen oder Verdrängen der Farbe mit dem stumpfen Ende des Pinselstiels, wodurch die hellere Grundierung teilweise sichtbar wurde und Lichteffekte entstanden. Zudem erzeugte Cassinari Farbe durch locker aufgetragene feine Tupfer, ohne die helle Grundierung dabei zu verdecken.
  • Wofür war Bruno Cassinari bekannt?
    Bruno Cassinari (1912[1]–1992[1]) war ein italienischer Künstler, der für seine Malerei, Bildhauerei und Bühnenbildgestaltung bekannt war. Im Lauf seiner Karriere stand er mit mehreren Kunstströmungen in Verbindung, darunter die Corrente-Bewegung und später eine Form des abstrakten Expressionismus. In seinen frühen Arbeiten setzte er sich mit der antifaschistischen Corrente-Bewegung auseinander, die sich in Mailand in den späten 1930er-Jahren formierte. Diese Künstlergruppe wandte sich gegen die offizielle Kunst des Regimes und bevorzugte einen ausdrucksstärkeren, gesellschaftlich engagierten Stil. Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sich Cassinari der Abstraktion zu und entwickelte eine Bildsprache, die Elemente des Kubismus und Expressionismus verband. Seine Gemälde aus dieser Zeit zeichnen sich oft durch kräftige Farben und dynamische Kompositionen aus. Neben der Malerei schuf er Skulpturen aus Bronze und anderen Materialien, die häufig ähnliche Themen und Stilmerkmale wie seine Gemälde aufgriffen. Außerdem arbeitete er als Bühnenbildner und entwarf Bühnenbilder und Kostüme für Theaterproduktionen. Cassinari stellte während seiner gesamten Laufbahn in Italien und international aus und etablierte sich als bedeutende Persönlichkeit der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
  • Wann lebte und arbeitete Bruno Cassinari?
    Bruno Cassinari wurde am 6. Oktober 1912[1] in Piacenza in Italien geboren. Er starb am 26. März 1992[1] in Mailand. Cassinari war während des größten Teils des 20. Jahrhunderts künstlerisch tätig. Seine Laufbahn begann in einer Zeit starken politischen Drucks und einer Wirtschaftskrise in Italien. Trotz dieser Schwierigkeiten nahm Cassinari an verschiedenen Ausstellungen und Kunstbewegungen teil, darunter 1947[1] an der ersten nationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Bologna. Anfang der 1950er-Jahre erholte sich die italienische Wirtschaft, und Cassinari stellte seine Arbeiten weiterhin aus. Seine Gemälde wurden in der Galleria del Naviglio in Mailand neben Werken von Künstlern wie Lucio Fontana gezeigt. Cassinaris Mitarbeit in Gruppen wie dem MAC (Movimento Arte Concreta) belegt sein Interesse an geometrischer Abstraktion. Im Laufe seiner Laufbahn erkundete er verschiedene Stile, von organischer Malerei bis zur Nuklearkunst, und unterzeichnete Manifeste zu diesen Strömungen.
  • Wo kann ich Werke von Bruno Cassinari sehen?
    Gemälde und Skulpturen von Bruno Cassinari befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Dazu zählen Museen in Italien und anderswo in Europa. In Italien ist sein Werk in der Galleria d'Arte Moderna in Mailand zu finden, die Beispiele seiner Gemälde aus verschiedenen Schaffensperioden besitzt. Das Museo del Novecento, ebenfalls in Mailand, besitzt Gemälde und grafische Arbeiten. Weitere italienische Museen mit Werken Cassinaris sind die Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rom und die Peggy-Guggenheim-Sammlung in Venedig. Außerhalb Italiens wurde Cassinaris Kunst von Museen in mehreren Ländern erworben. Das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris besitzt Gemälde von Cassinari. Beispiele seines Werks befinden sich auch in der Sammlung des Stedelijk Museum in Amsterdam. Auch öffentliche Sammlungen in Deutschland, der Schweiz und dem Vereinigten Königreich besitzen Werke dieses Künstlers. Auch große Auktionshäuser wie Christie's und Sotheby's handeln mit Cassinaris Werken, sodass man Stücke auch in ihren Auktionen sehen kann.
  • Woher stammte Bruno Cassinari?
    Bruno Cassinari war ein italienischer Künstler. Er wurde in Piacenza in der Region Emilia-Romagna im Norden Italiens geboren. Nach seinem Studium an der Akademie der bildenden Künste in Mailand wurde Cassinari Teil der Kunstszene im Mailänder Stadtteil Brera, der in den späten 1940er-Jahren eine kulturelle Blüte erlebte. Obwohl er erst nach der von manchen als heroisch bezeichneten Zeit dort ankam, begegnete er sowohl Meistern der älteren Generation wie Lucio Fontana als auch jüngeren Künstlern. Cassinaris Laufbahn entwickelte sich in einer Zeit tiefgreifender Veränderungen in der italienischen Kunst; die Debatten zwischen Abstraktion und Figuration prägten die Kunstbewegungen. 1954[1] stellte er gemeinsam mit Künstlern wie Afro Basaldella und Giuseppe Santomaso auf der Biennale von Venedig aus.
  • Wen beeinflusste Bruno Cassinari?
    Bruno Cassinari (1912[1]-1992[1]) war ein italienischer Künstler, der sowohl dem Mailänder Zweig der Corrente-Bewegung als auch später dem europäischen Informel zugerechnet wird. Es ist schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die unmittelbar von Cassinari beeinflusst wurden. Seine Laufbahn entwickelte sich neben mehreren bedeutenden künstlerischen Strömungen, und sein Stil band Elemente des Kubismus, des Expressionismus und der Abstraktion ein. Cassinaris Werk, insbesondere sein gestischer Malstil und seine Konzentration auf Farbe, mag bei anderen Künstlern des Informel Anklang gefunden haben. Diese Bewegung, die Spontaneität und persönlichen Ausdruck schätzte, umfasste Figuren wie Alberto Burri und Emilio Vedova. Ein solcher Einfluss wäre jedoch wohl Teil eines breiteren Austauschs von Ideen innerhalb dieses künstlerischen Milieus gewesen. Zutreffender ist es, Cassinari als Teil eines Netzwerks von Künstlern zu betrachten, die sich in einer Zeit bedeutenden künstlerischen Wandels in Europa gegenseitig beeinflussten. Seine Beteiligung an Gruppen und Ausstellungen brachte ihn in Kontakt mit vielen Künstlern, die ähnliche Ansätze zu Form und Inhalt erkundeten.
  • Wer beeinflusste Bruno Cassinari?
    Bruno Cassinaris künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. Matti Moreni, ein expressionistischer Maler, ermutigte Cassinari, sich der Kunst zu widmen. Cassinari lernte Moreni in Turin kennen, einer Stadt mit lebendiger Kunstszene, und trat der Galleria d'Arte La Bussola bei. Cassinari kannte sich auch mit Weltliteratur aus. Als Junge las er Kafka und begegnete später Cesare Pavese und Elio Vittorini, beides antifaschistische Schriftsteller. Seine Mutter machte ihn mit Kafka bekannt und spiegelte damit ihre breiteren kulturellen Interessen wider. Während der faschistischen Ära kam Cassinari über halbklandestine Verleger mit dem deutschen Expressionismus in Berührung. Nach 1945[1] entdeckte er bislang unbekannte Autoren und eine andere Welt durch das Kino, darunter amerikanische Filme und den italienischen Neorealismus. Obwohl er in einer Provinzstadt ohne viele Kunstausstellungen lebte, erfuhr er durch Kritiken von zeitgenössischer Kunst. Er nannte Giorgio Morandi als bedeutenden frühen Einfluss.
  • Wer war Bruno Cassinari?
    Bruno Cassinari (1912[1]–1992[1]) war ein italienischer Künstler, bekannt für Malerei und Skulptur. Er wurde in Piacenza geboren und studierte an der Accademia di Belle Arti in Mailand. Cassinari stand mit mehreren Kunstströmungen in Verbindung. Zu Beginn seiner Laufbahn schloss er sich der Corrente-Gruppe an, die sich gegen die offizielle Kunst des faschistischen Regimes wandte. Später wurde er mit neokubistischen und expressionistischen Stilen in Verbindung gebracht. Seine Arbeit enthielt häufig gegenständliche Elemente, wandte sich aber zunehmend der Abstraktion zu. Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm Cassinari an der Biennale von Venedig teil und stellte international aus. Seine Gemälde zeigen oft Figuren, Stillleben und Naturszenen in einem Stil, der kräftige Farben mit vereinfachten Formen verbindet. Cassinari arbeitete auch als Bildhauer und schuf Bronzefiguren. Für seine Kunst erhielt er verschiedene Auszeichnungen. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Bruno Cassinari stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Bruno Cassinari Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  2. [2] Buch guggenheim-metph00cela Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  3. [3] Buch Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Verwendet für: Biografie.
  4. [4] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 14. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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