Billy Childish

Billy Childish ist für seine Malerei, seine Mitwirkung in Bands wie Thee Milkshakes, Thee Mighty Caesars und Thee Headcoats sowie seine Gedichte bekannt. Außerdem gründete er 1999 die Stuckistenbewegung mit, verließ sie aber im folgenden Jahr.

Billy Childish ist ein produktiver Künstler, weshalb sich schwer ein Werk als sein „berühmtestes“ herausgreifen lässt. Er ist eher für sein Gesamtwerk und seine vielfältige Praxis bekannt als für ein einzelnes ikonisches Stück. Childish gründete 1999 die Kunstbewegung der Stuckists mit, die sich für figürliche Malerei gegenüber Konzeptkunst einsetzt. Seine Gemälde zeigen häufig kräftige, expressionistische Pinselstriche und behandeln persönliche Themen wie Kindheit, Sucht und spirituelle Suche. Er malt oft Selbstporträts und Szenen aus seinem Leben. Neben der Malerei ist Childish Musiker und Schriftsteller und hat zahlreiche Romane, Gedichte und Musikaufnahmen veröffentlicht. Sein kreatives Schaffen umfasst mehrere Disziplinen und macht ihn zu einem vielseitigen Künstler. Seine Kunst zeichnet sich durch einen rohen, unmittelbaren Stil aus und lehnt die Konventionen der Kunstwelt ab. Er bekennt sich zum Amateurismus und schätzt Aufrichtigkeit höher als technische Fertigkeit. Childishs Werk lässt sich als Reaktion auf die Mainstreamkultur verstehen, die individuellen Ausdruck und künstlerische Freiheit fördert.

Billy Childish ist für sein umfangreiches Schaffen von Holzschnittdrucken bekannt. Druckgrafik ist ein unregulierter Bereich, doch gibt es Konventionen, denen die meisten Künstler folgen. Ihre Einhaltung steigert den Wert. Gewöhnlich wird jeder Druck einer Auflage mit Bleistift am unteren Rand gekennzeichnet. Links steht die Drucknummer über der Auflagenhöhe (etwa 1/25). Der Titel steht in der Mitte, die Signatur des Künstlers rechts. Der Künstler entscheidet über die Auflagenhöhe, da ein gepflegter Holzblock viele Drucke liefern kann. Thomas Bewicks Holzstich von Newcastle wurde 900.000 Mal gedruckt. Weitere Angaben können auf einem Druck erscheinen. „A/P“ bezeichnet einen Künstlerabzug, identisch mit der Auflage und gewöhnlich auf 10 % der Gesamtzahl begrenzt. „T/P“ steht für frühe Probedrucke, während der Künstler noch am Block arbeitet. „V2“ (oder V3 usw.) bezeichnet eine Variantenauflage mit anderen Farben oder hinzugefügten beziehungsweise entfernten Blöcken. „V/E“ steht für eine variable Auflage, bei der ein Teil des Drucks unverändert bleibt, aber Handkolorierung oder andere unvorhersehbare Elemente hinzukommen. „Hors de Commerce“ beschreibt einen Druck, der mit der Auflage identisch, aber nicht zum Verkauf bestimmt ist.

Billy Childish wird mit der Stuckist-Kunstbewegung verbunden, die er 1999 mit Charles Thomson und anderen Künstlern gründete. Die Stuckists setzen sich für figürliche Malerei ein, im Gegensatz zu dem, was sie als Konzeptualismus und Karrierismus der etablierten zeitgenössischen Kunstwelt betrachten. Childishs eigene Kunst umfasst verschiedene Medien, darunter Malerei, Zeichnung und Dichtung. Sein Stil zeichnet sich oft durch einen rohen, expressiven Charakter und die Auseinandersetzung mit persönlichen und autobiografischen Themen aus. Er wurde wegen seines autodidaktischen Ansatzes und seiner Ablehnung formaler Kunstausbildung auch mit Outsider-Art verbunden. Obwohl die Stuckists ein gemeinsames Interesse an gegenständlicher Kunst haben, besitzt Childish einen unverwechselbaren eigenen Stil. Sein Werk bezieht oft Elemente von Expressionismus und Punkästhetik ein. Er ließ sich auch von verschiedenen Quellen anregen, darunter Literatur, Musik und persönliche Erfahrungen. Er bleibt eine zentrale Persönlichkeit der Stuckist-Bewegung.

Billy Childish verwendet in seiner künstlerischen Praxis eine große Auswahl an Materialien. Er nutzt bekanntermaßen Anstrichfarbe, hauptsächlich wegen ihrer Verbindung zu seinen Kindheitserinnerungen an den malenden Vater. Childish bevorzugt Acrylfarben, weil sie schnell trocknen und seinem ungeduldigen Wesen entgegenkommen. Neben Acrylfarben bezieht er Ölfarbstifte, Pastellfarben, Tusche, Kohle, Grafit, Fotocollagen, Sprühfarbe, Kaffee, Teebeutel, Papier, Pappe, Sperrholz und Leinwand in seine Werke ein. Für Ausstellungen arbeitet er oft auf ein bestimmtes Thema hin und lässt sich von thematisch passenden Büchern und Bildern anregen. Da er in einer ländlichen Gegend lebt, stellt er häufig Pferde und Rinder dar, vermeidet aber das wörtliche Kopieren von Fotos oder Modellen. Stattdessen lässt er diese Bilder seine malerischen Spuren beeinflussen, ohne sie vorzugeben. Childish baut seine Holztafeln selbst und übernimmt einen Teil der Rahmung.

Billy Childish ist für sein umfangreiches Schaffen und seine Haltung des Selbermachens in verschiedenen künstlerischen Bereichen bekannt. Er wurde 1959^[1] geboren und ist Maler, Schriftsteller, Musiker und Dichter. Childishs Kunst zeigt häufig markante, expressionistische Pinselführung und rohe, ungeschönte Bilder. Seine Gemälde behandeln oft persönliche Motive wie Landschaften und Selbstporträts sowie historische und literarische Themen. Als Schriftsteller veröffentlichte Childish zahlreiche Romane, Gedichte und Pamphlete und untersuchte häufig Entfremdung, persönliche Kämpfe und gesellschaftliche Fragen. Musikalisch gehörte er vielen Bands an, darunter The Milkshakes und Thee Headcoats, und trug zur Garage-Rock-Szene bei. Childishs Werk zeichnet sich durch Unmittelbarkeit, emotionale Ehrlichkeit und die Ablehnung der Konventionen des Kunstbetriebs aus. 1999 gründete er die Kunstbewegung der Stuckisten mit, die Konzeptkunst ablehnt und figurative Malerei als Mittel persönlichen Ausdrucks fördert. Seine vielfältigen schöpferischen Tätigkeiten und seine Haltung gegen das Establishment begründeten seine Bedeutung in zeitgenössischer Kunst und Kultur.

Billy Childish wurde 1959^[1] als Steven John Hamper in Chatham, Kent, geboren. Später nahm er den Namen Billy Childish an. Als Maler, Schriftsteller und Musiker weitgehend Autodidakt, verließ Childish die weiterführende Schule mit 16 und arbeitete als Steinmetzlehrling in der Chatham Dockyard. Nach einem Jahr wurde er wegen des Schreibens von Gedichten entlassen. Danach besuchte er Saint Martin's School of Art in London, wurde jedoch ausgeschlossen. Seit den späten 1970er Jahren hat Childish ein umfangreiches Werk in Malerei, Zeichnung, Fotografie, Dichtung und Musik geschaffen. Er ist mit mehreren Musikgruppen verbunden, darunter The Pop Rivets, Thee Milkshakes und The Musicians of the British^[1] Empire (MBE). Childishs Kunst untersucht oft Autobiografie, gesellschaftliche Kritik und persönliche Mythologie. Seine Gemälde zeigen häufig kräftige, expressive Pinselstriche und einen bewusst naiven Stil. Er lebt und arbeitet weiterhin in Großbritannien.

Billy Childishs Kunstwerke wurden an unterschiedlichen Orten ausgestellt, von etablierten Galerien bis zu unkonventionelleren Räumen. Zu den bedeutenden Institutionen mit Einzelausstellungen seines Werks gehört das Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. Childish hatte dort 2010 eine Ausstellung. Außerdem hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie White Columns in New York. Zu den kommerziellen Galerien, die Childish vertreten oder vertreten haben, gehört L-13 Light Industrial Workshop, das eng mit seinem Werk verbunden ist und Bücher und Druckgrafiken veröffentlicht. Auch die Carl Freedman Gallery hat seine Gemälde ausgestellt. Über diese Orte hinaus erschien Childishs Kunst in kleineren unabhängigen Galerien und Projekträumen, was seine Do-it-yourself-Haltung und seine Beteiligung an alternativen Kunstszenen widerspiegelt. Seine Arbeiten finden sich gelegentlich in Gruppenausstellungen zu Outsider-Art, Expressionismus oder Künstlern der von ihm mitgegründeten Stuckist-Bewegung. Um aktuelle Ausstellungen zu finden, empfiehlt sich ein Blick auf Galerie-Websites oder Kunstveranstaltungskalender.

Billy Childish wurde 1959^[1] in Chatham, Kent, geboren. Sein Geburtsname war Steven John Hamper. Chatham ist eine der Medway-Städte in Kent im Südosten Englands. Childish ist für sein umfangreiches Schaffen in Kunst, Musik und Literatur bekannt, das häufig durch einen rohen, direkten Stil geprägt ist. Sein Werk untersucht oft Themen seiner persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen der Welt um ihn herum. Er blieb sein ganzes Leben lang mit der Medway-Gegend verbunden, und sie beeinflusste sein künstlerisches Schaffen. Als Teenager war Childish Lehrling in der Werft von Chatham. Er wurde aus der Werft entlassen, nachdem er Zeichnungen für die Mitarbeiterzeitschrift eingereicht hatte, die als anstößig galten. Er lebte und arbeitete an verschiedenen Orten in den Medway-Städten. Er besuchte die Saint Martin's School of Art, wurde aber verwiesen.

Es lässt sich schwer genau bestimmen, wen Billy Childish beeinflusste. Auch der Einfluss von Dada, einer Kunstbewegung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts mit einigen thematischen Verbindungen zu Childishs Werk, lässt sich schwer mit Sicherheit fassen. Dadas Ausrichtung auf „Anti-Kunst“ beeinflusste spätere Generationen. Der Begriff Neo-Dada entstand in den späten 1950er Jahren; manche Künstler, auf die er angewandt wurde, etwa Daniel Spoerri, hielten ihn jedoch für abwertend. Dadas Humor und Schärfe lassen sich an unerwarteten Orten erkennen, etwa im Film *Duck Soup* (1933) der Marx Brothers. Komikergruppen wie Monty Python haben eine Nähe zum Geist von Dada, doch lässt sich schwer sagen, ob dies ein Erbe oder unmittelbarer Einfluss ist, da Dada in den 1960er Jahren historisch bereits weit zurücklag. Persönlichkeiten wie Damien Hirst und Takashi Murakami wurden von den Untersuchungen der Pop-Art zu den Verbindungen zwischen Geschäft und Kunst angeregt. Julian Opies zeichentrickartige Figuren verdanken Lichtenstein etwas. Elizabeth Peyton, zum Teil von Hockney inspiriert, malt Popstars.

Billy Childishs Einflüsse sind vielfältig. Eduardo Paolozzi, ein Pop-Art-Künstler, ließ sich von Kurt Schwitters inspirieren, einem deutschen Künstler, der Collagen aus amerikanischen Zeitschriften, Comics und im Abfall gefundenen Alltagsgegenständen schuf. Paolozzis Collagen wirken zeitgenössischer als Schwitters' frühere Arbeiten. Paolozzis Werk nahm wichtige Elemente der Pop Art vorweg: das Interesse an kommerziellen Bildern, das Bewusstsein für die Verbindung zwischen Kommerz und Sexualität in Massenmedien, die Besessenheit von Werbung, das Interesse an Markennamen, Filmstars und Comicfiguren sowie den Einsatz von Collagen zur Nachbildung des modernen Lebens. Paolozzi könnte sich von Henry Fords Aussage in einem Interview mit der *Chicago Tribune* von 1916 angesprochen gefühlt haben: „Geschichte ist mehr oder weniger Unsinn. Sie ist Tradition. Wir wollen keine Tradition. Wir wollen in der Gegenwart leben.“ Paolozzi meinte, diese Haltung ließe sich auf bildende Kunst übertragen.

Billy Childish (1959^[1] als Steven John Hamper geboren) ist ein britischer Künstler, Schriftsteller und Musiker. Er ist für sein umfangreiches Schaffen und seine Ablehnung vorherrschender Trends in der Kunstwelt bekannt. Childishs Kunst enthält häufig rohe, ausdrucksstarke Pinselarbeit und emotional aufgeladene Themen. Seine Gemälde zeigen oft Szenen aus seinem persönlichen Leben sowie historische und literarische Persönlichkeiten. Er wird mit mehreren künstlerischen Bewegungen verbunden, darunter Stuckismus, den er 1999 mit Charles Thomson und anderen mitbegründete und der gegenständliche Malerei statt Konzeptkunst fördert. Neben seiner bildenden Kunst hat Childish zahlreiche Gedicht- und Prosabücher veröffentlicht. Er war auch an verschiedenen Musikprojekten beteiligt, besonders als Leiter der Bands The Milkshakes, Thee Headcoats und The Buff Medways. Seine vielfältigen schöpferischen Aktivitäten spiegeln eine DIY-Ästhetik und die Ablehnung des Kommerzialismus wider.