






Bernd and Hilla Becher
Bei der Biennale von Venedig 1991[2] verlieh die Jury zwei Fotografen den Goldenen Löwen für Bildhauerei. Drei Jahrzehnte lang hatten sie Industrieruinen dokumentiert. Bernd Becher (1931–2007[2]) und Hilla Becher (1934–2015) fotografierten Hochöfen, Wassertürme, Kühltürme und Gasometer in Europa und Nordamerika mit großformatigen Plaubel-Peco-Kameras – stets bei bedecktem Himmel, um gerichtete Schatten zu vermeiden, und stets ohne Menschen.

Biografie
Ihre Methode war so systematisch wie die Vermessung eines Ingenieurs. Jede Fotografie entstand aus derselben Höhe, mit dem Bauwerk in der Mitte und formatfüllend im Bild. Einzelne Bilder wurden zu Rastern strukturell ähnlicher Gebäude zusammengestellt. Sie behandelten Industriearchitektur so, wie Biologen Probenschalen anordnen. Die daraus hervorgehenden Bauten bezeichneten sie als „anonyme Skulpturen“, deren Formen von ihrer Funktion statt von künstlerischer Absicht geprägt waren.
Das Archiv entstand aus dokumentarischer Dringlichkeit: Als Ende der 1950er Jahre die Europäische Wirtschaftsgemeinschaft gegründet wurde, begannen die Kohle- und Stahlindustrien des Ruhrgebiets zu zerfallen, und Abrisse folgten. Aus einer Bestandsaufnahme wurde über fünfzig Jahre eines der prägenden fotografischen Werke des zwanzigsten Jahrhunderts. Water Towers (1980[2]), ein Werk aus neun Abzügen mit den Maßen 155.6 x 125.1 cm, wurde im November 2015 bei Sotheby's Paris für $441,940 verkauft.
Die institutionellen Folgen reichten weit über ihre eigene Arbeit hinaus. Bernd wurde 1976[2] zum Professor für Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf ernannt und blieb bis 1996 im Amt. Seine Schüler bildeten den Kern der heute sogenannten Düsseldorfer Schule: Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth und Candida Höfer studierten alle bei ihm. Jeder entwickelte die großformatige, nüchterne Ästhetik, die die Kunstfotografie seit den 1990er-Jahren beherrscht.
Zeitleiste
- 1959Die Bechers begannen, Industriebauten zu dokumentieren, als die Kohle- und Stahlindustrien des Ruhrgebiets zurückgingen.
- 1976Bernd Becher wurde zum Professor für Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf ernannt.
- 1980Die Bechers schufen „Water Towers“, eine Serie aus neun Drucken.
- 1991Die Bechers erhielten auf der Venice Biennale den Goldenen Löwen für Bildhauerei.
- 1996Bernd Becher beendete seine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf.
- 2007Bernd Becher starb mit 48 Jahren.
Bedeutende Werke
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Bernd and Hilla Becher bekannt?
Bernd und Hilla Becher sind für ihre Fotografie bekannt. Obwohl die Fotografie ihr einziges Medium war, erhielten sie auf der Venice Biennale den Bildhauerpreis.Was ist das berühmteste Werk von Bernd and Hilla Becher?
Bernd und Hilla Becher sind vor allem für ihre fotografischen Serien industrieller Bauwerke bekannt. Ab 1957 fotografierte das Paar Bauwerke wie Wassertürme, Hochöfen und Kohlesilos in Europa und Nordamerika. Diese Schwarz-Weiß-Bilder wurden in Rastern angeordnet und nach Funktion kategorisiert. Die Bechers wollten eine visuelle Grammatik schaffen, die es den Betrachtern erlaubte, unterschiedliche Bauwerke zu vergleichen. Sie bezeichneten die von ihnen fotografierten Gebäude als „anonyme Skulpturen“, Formen, die von ihrer Funktion bestimmt wurden. Ihr sachlicher Ansatz wurde mit der Minimal Art verglichen. Das Werk der Bechers erlangte in den 1970er-Jahren Anerkennung, und Bernd Becher lehrte ab 1976[2] an der Düsseldorfer Kunstakademie. Obwohl sie bei allen Aspekten ihrer Arbeit zusammenarbeiteten, übernahm Hilla häufig die Arbeiten in der Dunkelkammer. 1990 erhielten sie bei der Biennale von Venedig eine Auszeichnung in der Kategorie Skulptur, obwohl sie ausschließlich mit Fotografie arbeiteten. Ein Beispiel für ihr Werk ist *Wassertürme*, ein 3x3-Raster aus neun Gelatinesilberdrucken von 1980.Was sollte man über die Drucke von Bernd und Hilla Becher wissen?
Bernd und Hilla Becher, ein Ehepaar, begannen um 1957, Industriebauten in Europa und Nordamerika zu fotografieren. Sie konzentrierten sich auf Bauwerke wie Wassertürme, Hochöfen und Kohlesilos. Ihr Werk sollte eine Art Grammatik zum Verstehen und Vergleichen unterschiedlicher Bauwerke liefern. Die Bechers ordneten ihre Schwarzweißfotografien in Serien nach funktionalen Typologien an, häufig in Rastern präsentiert. Diese Methode machte strukturelle und materielle Unterschiede innerhalb bestimmter Bautypen sichtbar. Die Fotografien wurden meist aus demselben Blickwinkel bei gleichmäßig verteiltem Licht aufgenommen und in identischer Größe abgezogen. Die Bauwerke seien, so die Bechers, „anonyme Skulpturen“. Ihr Werk wurde mit dem Thema der Obsoleszenz in Verbindung gebracht, da sie im Ruhrgebiet Bauwerke dokumentierten, die infolge des Rückgangs des Bergbaus abgerissen wurden. Das Fehlen von Menschen in ihren Fotografien lässt selbst funktionierende Anlagen veraltet wirken. Beide Bechers waren an allen Aspekten ihrer Arbeit beteiligt, von der Standortsuche bis zum Abzug. Hilla übernahm jedoch häufig die Laborarbeiten. Bernd lehrte an der Kunstakademie Düsseldorf und wurde 1976[2] der erste Professor für künstlerische Fotografie an einer westdeutschen Kunsthochschule.Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörten Bernd und Hilla Becher an?
Bernd und Hilla Becher sind vor allem für ihr fotografisches Werk zur Dokumentation von Industriebauten bekannt. Ab Ende der 1950er-Jahre fotografierten sie systematisch Wassertürme, Hochöfen und andere Beispiele dessen, was sie als „anonyme Skulpturen“ bezeichneten, in ganz Europa und Nordamerika. Obwohl die Fotografie ihr Medium war, erhielten die Bechers 1990[2] auf der Biennale von Venedig eine Auszeichnung für Skulptur. Ihr sachlicher Ansatz, die serielle Wiederholung und der Fokus auf Industrialisierung wurden vielfach mit dem Minimalismus verglichen. Die Bechers selbst vermieden eine solche Einordnung. Der Minimalismus-Bildhauer Carl Andre schätzte ihre Arbeit und sah Gemeinsamkeiten zwischen ihrer Fotografie und der minimalistischen Kunst. Ihr Werk unterschied sich von dem subjektiven Stil, der bei deutschen Fotografen in den 1950er- und 1960er-Jahren verbreitet war. Statt die „innere Psyche“ zu erkunden, richteten sie ihren Blick auf die äußere Welt. Der methodische Ansatz der Bechers und ihre typologischen Studien beeinflussten eine jüngere Fotografengeneration, darunter Andreas Gursky und Thomas Struth.Welche Techniken oder Materialien verwendeten Bernd und Hilla Becher?
Bernd und Hilla Becher arbeiteten fast ausschließlich mit Schwarz-Weiß-Fotografie. Ab 1957 bereisten sie Europa und Nordamerika und fotografierten Industriebauten wie Wassertürme, Kohlesilos und Hochöfen. Sie verwendeten eine große Balgenkamera, eine Plaubel Peco, mit Belichtungszeiten zwischen zehn Sekunden und einer Minute. Die Bechers gingen systematisch vor; sie wählten ihre Standpunkte präzise aus und richteten das Objektiv oft direkt auf eine Ecke oder genau die Mitte einer Wand. Von jedem Bauwerk fertigten sie mitunter eine, drei, vier, sechs oder acht Ansichten an. In manchen Fällen dokumentierten sie sämtliche Bauwerke einer weitläufigen Anlage lückenlos und machten dabei bis zu sechshundert Aufnahmen. Beide waren an allen Arbeitsschritten beteiligt, darunter das Auskundschaften von Standorten, Verhandlungen mit Eigentümern, das Aufstellen der Kameras und das Abziehen der Fotos. Hilla übernahm die meisten späteren Laborarbeiten. Ihr konsequenter Umgang mit Motiv, Blickwinkel und Abzug verleiht ihrem Werk eine einheitliche, objektive Qualität.Wofür war Bernd and Hilla Becher bekannt?
Bernd (1931–2007[2]) und Hilla (1934–2015) Becher waren deutsche Konzeptkünstler und Fotografen, bekannt für ihre Schwarz-Weiss-Aufnahmen von Industrieanlagen. Ab den späten 1950er-Jahren fotografierten sie als Paar Gebäude wie Wassertürme, Hochöfen und Kohlesilos in ganz Europa und Nordamerika. Die Bechers ordneten ihre Bilder in Raster und klassifizierten die Bauwerke nach ihrer Funktion. Diese Methode machte sowohl die strukturellen Gemeinsamkeiten als auch die feinen Gestaltungsunterschiede zwischen Gebäuden desselben Typs sichtbar. Wegen ihrer Themen Wiederholung und Standardisierung wurde ihre Arbeit mit der Minimal Art verglichen. Anfangs wurden die Arbeiten nur Bernd zugeschrieben. Hilla brachte unverzichtbare technische Fähigkeiten in die gemeinsame Praxis ein, wurde jedoch bis 1967[2] häufig nicht angemessen anerkannt. Beide wirkten an allen Arbeitsschritten mit, von der Suche nach Motiven bis zum Abzug, und verwendeten für ihre Fotografien ähnliche Blickwinkel und sogar eine ähnliche Beleuchtung. Bernd lehrte ab 1976 Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf, während Hilla einen grossen Teil der Dunkelkammerarbeit übernahm. 1990 erhielten sie auf der Venice Biennale einen Preis für Bildhauerei, obwohl ihr Medium die Fotografie war.Wann lebte und arbeitete Bernd and Hilla Becher?
Bernd Becher wurde 1931 in Siegen geboren, Hilla Becher 1934 in Berlin. Sie lernten sich 1957 bei ihrer Arbeit in einer Werbeagentur kennen. 1959[2] begannen sie ihr gemeinsames Projekt; 1961[2] heirateten sie. Ihre erste gemeinsame Ausstellung fand 1967 statt. Bernd lehrte ab 1976 an der Kunstakademie Düsseldorf und wurde der erste Professor für künstlerische Fotografie an einer westdeutschen Kunsthochschule. 1990 erhielt das Paar bei der Biennale von Venedig eine Auszeichnung. Bernd Becher starb 2007[2]. Die Bechers sind für ihre Schwarz-Weiß-Fotografien von Industrieanlagen bekannt, darunter Wassertürme, Kohlesilos und Hochöfen. Sie reisten durch Europa und Nordamerika, um diese Bauwerke zu fotografieren. Ihre Aufnahmen ordneten sie nach funktionalen Typologien zu Serien und stellten sie in Rastern zusammen. So wollten sie eine Grammatik zum Verständnis unterschiedlicher Bauwerke schaffen. Ihr beständiges Ziel war es, die eigene Subjektivität aus den Arbeiten herauszuhalten.Wo kann ich das Werk von Bernd und Hilla Becher sehen?
Bernd und Hilla Becher hatten im Laufe ihrer Karriere mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen. Dazu zählten Einzelausstellungen in der Galerie Ruth Nohl, Siegen (1963[2]); der Staatlichen Kunstakademie, Düsseldorf (1966); dem Staatlichen Museum für Angewandte Kunst, München (1967); dem Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, und dem Städtischen Museum, Mönchengladbach (1968); der Städtischen Kunsthalle, Düsseldorf (1969); der Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, und dem Moderna Museet, Stockholm (1970); der Neuen Galerie, Aachen (1971); sowie der Sonnabend Gallery, New York (1972). Zu den Gruppenausstellungen mit ihren Werken zählten Prospect 69, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf (1969); Konzeption-Conception, Städtisches Museum, Schloss Morsbroich, Leverkusen (1970); das Edinburgh International Festival, Strategy: Get Arts, Demarco Gallery, Edinburgh, und Information, Museum of Modern Art, New York (1970); Prospect 71, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf (1971); 13 Artists Chosen for Documenta, Sonnabend Gallery, New York, und die Documenta V, Kassel (1972).Woher stammte Bernd and Hilla Becher?
Bernd Becher wurde 1931 im deutschen Siegen geboren. Hilla Becher wurde 1934 in Berlin geboren. Bekannt sind beide für ihre Schwarz-Weiß-Fotografien von Industriebauten. Bernd studierte an der Kunstakademie in Stuttgart und später an der Kunstakademie in Düsseldorf. Auch Hilla besuchte die Kunstakademie in Düsseldorf. 1959[2] begannen sie zusammenzuarbeiten; 1961[2] heirateten sie. Im März 1963 hatten sie ihre erste gemeinsame Ausstellung in der Galerie Ruth Nohl in Siegen, die allerdings den Titel „Bernhard Becher: Fotos“ trug. 1965 rückte das Thema in den Ausstellungstitel: „Anonymous Architecture“ in der Pro Gallery in Bad Godesberg. 1967 wurden die Namen beider Künstler in der Ausstellung der Neuen Sammlung in München genannt. Ab 1976 lehrte Bernd an der Kunstakademie Düsseldorf und wurde der erste Professor für künstlerische Fotografie an einer westdeutschen Kunsthochschule.Wen beeinflussten Bernd und Hilla Becher?
Bernd und Hilla Bechers sachlicher, serieller Ansatz in der Fotografie beeinflusste eine jüngere Generation von Fotografen, darunter Andreas Gursky und Thomas Struth. Ihr Werk fand zudem Berührungspunkte mit minimalistischen Künstlern wie Carl Andre und Richard Long, die den künstlerischen Wert ihres scheinbar unkünstlerischen Stils erkannten. Der Ansatz der Bechers, geprägt von Einheitlichkeit und dem Streben nach Vollständigkeit, lässt sich als antihumanistischer Nachfolger von August Sanders Porträts der deutschen Bevölkerung betrachten. Wie Sander setzten sie auf Schwarz-Weiß-Bilder, präzise Schärfe und eine einheitliche Präsentation. Ihr Fokus auf industrielle Bauwerke, in Rastern präsentiert, offenbarte gemeinsame strukturelle Elemente und feine gestalterische Unterschiede über verschiedene Epochen und Orte hinweg. Diese sachliche, wissenschaftliche Methode, verbunden mit den Themen Wiederholung und Standardisierung, entsprach den Interessen minimalistischer Künstler und wirkte auf die Konzeptkunst. Die Bechers waren in vielen frühen Ausstellungen der Konzeptkunst vertreten.Wer beeinflusste Bernd und Hilla Becher?
Bernd und Hilla Becher nannten August Sander als bedeutenden Einfluss. Sander, in den 1960er Jahren kaum bekannt, schuf ein Projekt, das Menschentypen innerhalb der deutschen Bevölkerung erfasste. Die Bechers besaßen Sanders 1929 erschienenes Buch Antlitz der Zeit. Zwischen beiden Werkkomplexen bestehen Ähnlichkeiten: Beide bestehen aus einheitlichen Schwarz-Weiß-Bildern, häufig hochformatig, sauber zentriert und mit gleichmäßiger Beleuchtung. Andere Kunsthistoriker nannten Eugène Atget, Karl Blossfeldt, Walker Evans und Albert Renger-Patzsch als Vorläufer, neben weniger bekannten Industriefotografen. Hillas Mutter studierte in den 1920er Jahren Fotografie in Berlin und schenkte Hilla im Alter von zwölf Jahren eine Kamera. Hilla erhielt von ihrem Onkel Dunkelkammerausrüstung und absolvierte ein Praktikum beim Architekturfotografen Walter Eichgrün, dessen Studio ein Archiv historischer Fotografien besaß. Bernd wurde als Dekorationsmaler ausgebildet und studierte Malerei und Zeichnung. Er nutzte eine Kamera, um Vorlagen für Gemälde zu sammeln, und dokumentierte Industriebauten in grafischen Darstellungen.Wer war Bernd and Hilla Becher?
Bernd und Hilla Becher waren deutsche Konzeptkünstler und Fotografen, bekannt für ihre typologischen Studien von Industriebauten. Bernd wurde 1931 im Kreis Siegen geboren und starb 2007[2] in Rostock. Hilla wurde 1934 in Potsdam geboren. 1959[2] begannen sie ihr gemeinsames Projekt und heirateten 1961[2]. Zunächst wurden ihre Arbeiten nur unter Bernds Namen anerkannt; Hillas Beitrag blieb oft unerwähnt, was die patriarchalen Werte der Zeit widerspiegelte. Ab 1957 reisten sie durch Europa und Nordamerika und fotografierten Industriearchitektur wie Wassertürme, Hochöfen und Kohlesilos. Die Bechers ordneten ihre Fotografien nach funktionalen Typologien zu Serien, die in Rastern oder Reihen angelegt waren. Ihr Ansatz betonte die skulpturalen Eigenschaften dieser „anonymen Skulpturen“ und machte strukturelle Unterschiede innerhalb bestimmter Gebäudetypen sichtbar. Sie wollten eine „Grammatik“ zum Verständnis und Vergleich verschiedener Strukturen schaffen. Ihr sachlicher, wissenschaftlicher Stil beeinflusste spätere Fotografen und entsprach den Interessen minimalistischer Künstler. Ab 1976 lehrte Bernd an der Kunstakademie Düsseldorf und wurde dort der erste Professor für künstlerische Fotografie an einer westdeutschen Kunsthochschule.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Bernd and Hilla Becher stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Museum Victoria and Albert Museum Verwendet für: Museumsbestände.
- [2] Wikipedia Wikipedia: Bernd and Hilla Becher Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [3] Buch Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [4] Buch guggenheim-amsterdamparisdu00solo Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch guggenheim-museum00solo Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [6] Buch Palmer, Daniel; , Photography and Collaboration Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
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