Ben
Ben Vautier lebte während der gesamten Dauer des Festival of Misfits von 1962 in einem Londoner Schaufenster. Zwei Wochen lang aß, schlief und pflegte er sich in der Gallery One vor den Augen der Öffentlichkeit. Auf dem Glas forderte seine charakteristische gekritzelte Schrift Passanten auf, „hinzusehen“ und „nicht mehr hinzusehen“. Das Werk wurde 1992-93 für das Walker Art Center in Minneapolis rekonstruiert, mit den Maßen 3,19 x 4,53 x 2,74 Meter.
Biografie
Vautier wurde 1935[3] in Neapel als Sohn eines Schweizer Vaters und einer irischen Mutter geboren und wuchs in der Türkei, Ägypten und Griechenland auf, bevor er sich 1949 in Nizza niederließ, wo er blieb. Er begann mit dem Handel gebrauchter Schallplatten; bis 1958 hatte er den ersten von mehreren Läden eröffnet, die als umfassende Kunstumgebungen konzipiert waren. 1960 signierte er bereits Geld als Kunst: Rubel, Dollar, Francs und Mark. Er erklärte seinen Laden in Nizza zum Kunstwerk, signierte die Tode von Yves Klein und Piero Manzoni sowie Mumien und Katakomben.
Vautier schloss sich Anfang der 1960er Jahre dem Fluxus-Netzwerk an und organisierte 1963 in Nizza das Fluxus Festival d'Art Total et du Comportement. Die Forschung des Guggenheim beschreibt seine zentrale Position so: Das Ego ist der eigentliche Gegenstand kreativen Ausdrucks. Lucy Lippard, die sein Werk in Six Years (1971) dokumentierte, hielt fest, dass sein wichtigster erklärter Einfluss Yves Klein war. Dieser hatte 1960 „die Welt signiert“, und sein mystischer Ansatz einer Kunst ohne Objekt durchzog den gesamten europäischen Fluxus.
Seine gemalten Textarbeiten der 1960er und 1970er Jahre, kleine Öltafeln auf Holz mit Gesten wie Ecrire sur un mur (1960) und Regarder le ciel (1963), in der Sammlung Daniel Templon in Paris, sind heute seine meistreproduzierten Bilder. Er war bei der Documenta V (1972), A Propos de Nice im Centre Pompidou (1977) und In the Spirit of Fluxus im Walker Art Center (1993) vertreten.
Zeitleiste
- 1935In Neapel als Kind eines Schweizer Vaters und einer irischen Mutter geboren.
- 1949Ließ sich in Nizza nieder.
- 1958Eröffnete das erste von mehreren Geschäften in Nizza, die als umfassende Kunstumgebungen konzipiert waren.
- 1960Begann, Geld als Kunst zu signieren, darunter Rubel, Dollar, Francs und Mark.
- 1960Schuf „Ecrire sur un mur“.
- 1963Organisierte das Fluxus Festival d'Art Total et du Comportement in Nizza.
- 1963Schuf „Regarder le ciel“.
- 1972War bei der Documenta V vertreten.
- 1977War in A Propos de Nice im Centre Pompidou vertreten.
- 1992Rekonstruierte sein Werk von 1962 für das Walker Art Center in Minneapolis.
Bedeutende Werke
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Ben bekannt?
Ben ist dafür bekannt, während des Festival of Misfits 1962 zwei Wochen lang in einem Londoner Schaufenster gelebt zu haben. Er aß, schlief und pflegte sich vor den Augen der Öffentlichkeit, während auf der Scheibe seine hingekritzelte Aufforderung an Passanten stand, „hinzusehen“ und „nicht mehr hinzusehen“.Welche Techniken oder Materialien verwendete Ben?
Ben grundierte Baumwollleinwand mit zwei Schichten terpentinverdünntem Bleiweiß und schliff die Oberfläche nach dem Trocknen. Für den Farbauftrag wurde gewöhnliche Künstlerölfarbe mit einem Malmittel aus Wachs und Terpentin vermischt. Das Malmittel wurde auf einer Heizplatte warm gehalten, und unmittelbar vor dem Auftrag auf die Leinwand mischte man mit einem Pinsel kleine Mengen in die Farbe. Die Mischung wurde mit einem Pinsel aufgetragen und bearbeitet, sodass Malmittel und Farbe sich gründlich verbanden und die Form gleichmäßig bedeckten. Danach wurde die Farbe mit einem großen Malspachtel und einem kleinen Malmesser bearbeitet, bis sie einen zufriedenstellenden Zustand erreichte. Ben versuchte, die Oberflächen innerhalb eines Gemäldes einheitlich und durchgehend zu halten. Zu den Variablen gehörte starkes Erhitzen des Malmittels, das eine gewisse Verdunstung verursachte und die Farbe klebrig und weicher machte. Übrige Farbe mit zugesetztem Wachs wurde oft beim Mischen nachfolgender Farben verwendet. Öl blieb das wichtigste Bindemittel, im Gegensatz zur Enkaustik, bei der Wachs das Bindemittel ist.Wofür war Ben bekannt?
Ben war ab 1963 für seine Verbindung zur Fluxus-Bewegung bekannt. Er traf den koreanischen Künstler Nam June Paik sowie George Maciunas und begann, seine eigenen Performancearbeiten auszustellen. Neben diesen „Aktionen“ schuf er Skizzen und plastische Werke und entwarf Objekte und Umgebungen. Die Symbolik in Bens Werk stammte häufig aus magischen, religiösen, mythischen und archetypischen Zusammenhängen sowie aus persönlicher Erfahrung. So ging seine Vorstellung von Filz als Isolierung gegen Kälte und Fett als Energiequelle auf sein eigenes Leben zurück. Dies stand für eine Nähe zur Natur, die seiner Ansicht nach in der heutigen Kultur verloren gegangen war. Ben setzte sich auch für Kreativität in allen Lebensbereichen ein; dies führte zu seinen Versuchen, politischen Einfluss zu gewinnen.Wann lebte und arbeitete Ben?
Ben Nicholson wurde am 10. April 1894 in Denham, Buckinghamshire, England, geboren. Beide Eltern waren Maler. 1910-11 besuchte er die Slade School of Fine Art in London. Zwischen 1911 und 1914 reiste er durch Frankreich, Italien und Spanien. 1917-18 lebte er kurz in Pasadena. Seine erste Einzelausstellung fand 1922 in der Adelphi Gallery in London statt. Kurz darauf begann er mit abstrakten Gemälden unter dem Einfluss des synthetischen Kubismus. Bis 1927 hatte er einen primitiven Stil entwickelt, inspiriert von Rousseau und früher englischer Volkskunst. Ab 1931 lebte Nicholson in London; seine Verbindung zu Henry Moore und Barbara Hepworth stammt aus dieser Zeit. 1932 besuchten er und Hepworth Brancusi, Arp, Braque und Picasso in Frankreich. Nicholson zog 1958 ins Tessin in der Schweiz und konzentrierte sich erneut auf bemalte Reliefs. 1964 schuf er ein Betonwandrelief für die Ausstellung Doamioita 111 in Kassel, Deutschland. Queen Elizabeth verlieh ihm 1968 den Order of Merit. Ben Nicholson kehrte 1972 nach England zurück und ließ sich zuerst in Cambridge, später in Hampstead nieder. Er starb am 6. Februar 1982.Wo kann ich Werke von Ben sehen?
Werke von Ben befinden sich in mehreren Museen weltweit. In den Vereinigten Staaten ist Bens Kunst im Art Institute of Chicago; im Field Museum, Chicago; im High Museum, Atlanta; im J. Paul Getty Museum, Los Angeles; im LACMA (Los Angeles County Museum of Art); im Metropolitan Museum of Art, New York; im Minneapolis Institute of Arts; im Museum of Fine Arts, Boston; im Museum of Modern Art, New York; im Shift Field Museum, Chicago; im Textile Museum der George Washington University, Washington DC; im Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; und im Wolfsonian an der Florida International University, Miami Beach, zu sehen. In Kanada besitzt das Royal Ontario Museum in Toronto Werke von Ben. Im Vereinigten Königreich kommen das Bakelite Museum, Williton; das Brighton Museum & Art Gallery; die Burrell Collection, Glasgow; das Fitzwilliam Museum, Cambridge; das Geffrye Museum, London; das Jersey Museum and Art Gallery, St. Helier; die Leeds City Art Gallery; die Manchester Art Gallery; die National Gallery of Scotland, Edinburgh; das National Museum of Wales, Cardiff; die National Museums of Scotland, Edinburgh; die Towneley Hall Art Gallery, Burnley; und das Victoria & Albert Museum, London, infrage. Weitere Standorte sind das Beaux-Arts Museum of Arras, Frankreich; das Deutsche Historische Museum, Berlin; das Kunsthaus Zürich; das Musée des Arts Décoratifs, Paris; das Museo Egizio, Turin; das Rijksmuseum, Amsterdam; und das Textilmuseum St. Gallen, Schweiz.Wer beeinflusste Ben?
Ben bezog Einflüsse aus vielfältigen künstlerischen und natürlichen Quellen. Er erkannte den Einfluss von Künstlern wie Lahey, Sloan, Matulka und Graham an. Er erwähnte auch Davis und verwies auf Gespräche bei Bier und Kaffee sowie auf Davis' Begeisterung für Pine Top Smith. Über bestimmte Künstler hinaus fand Ben Anregungen in der Natur. Er beobachtete die Bewegung von Schwalben, das Fallen von Bäumen und die Formen von Felsen. Die Farbe einer trockenen Hirschkuh, das Wachstum von Rinde und die Anatomie von Schildkröten lieferten kreative Impulse. Selbst Erinnerungen wie der Geschmack von Schildkrötensuppe spielten eine Rolle. Ben fand außerdem Anregungen im Alltag, etwa in den Mustern der Dachsparren von Werkstätten, Materialstapeln und den Werkzeugen zu ihrer Bearbeitung. Auch die Erinnerung an Orte wie 1 Atlantic Avenue trug zu seiner künstlerischen Sichtweise bei.Wer war Ben?
Ben Vautier wurde 1935[3] in Neapel als Sohn eines Schweizer Vaters und einer irischen Mutter geboren. Er wuchs in der Türkei, Ägypten und Griechenland auf, bevor er sich 1949 in Nizza niederließ.Warum sind die Werke von Ben heute wichtig?
Bens Werk ist wichtig, weil es kulturellen Austausch, Kolonialismus und Identität anspricht. Seine Teilnahme am First International Congress of Black Writers and Artists in Paris (1956) zeigt seine Beteiligung an weltweiten Dialogen über afrikanische Kunst. Auf der Konferenz stellte er „Problems of the African Artist Today“ vor. Er hinterfragte die Autorität nichtafrikanischer Kritiker und behandelte die „Demütigungen“, die Afrikaner unter kolonialer Herrschaft erlebten. Bens künstlerische Entscheidungen spiegeln den Wunsch wider, mithilfe von Zeit und Raum, abgelegenen Orten und groß angelegten Projekten Alternativen zu finden. Er denkt das Kunstobjekt neu und lässt sich von ähnlichen Ideen inspirieren. Sein Werk lädt dazu ein, über gemeinschaftliche und gesellschaftliche Vielfalt sowie Verbindungen nachzudenken. Seine Arbeiten berühren auch die wirtschaftliche und kulturelle Umgestaltung von Weltstädten. Bens Kunst lässt sich im Kontext der Globalisierung und kulturellen Vermischung betrachten. Sein Werk beteiligt sich auch am Hinterfragen traditioneller Grenzen und Hierarchien zwischen Formen des künstlerischen Ausdrucks.Welchen Kunststil hatte Ben?
Bens Kunststil umfasste gemalte Textarbeiten aus den 1960er und 1970er Jahren, kleine Öltafeln auf Holz mit eingeschriebenen Gesten. Beispiele sind Ecrire sur un mur (1960) und Regarder le ciel (1963).Wann wurde Ben geboren?
Ben wurde 1935[3] geboren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Ben stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Museum Cleveland Museum of Art Verwendet für: Museumsbestände.
- [2] Museum Harvard Art Museums Verwendet für: Museumsbestände.
- [3] Wikipedia Wikipedia: Ben Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [4] Buch Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [5] Buch guggenheim-guggenheimintern1964allo Verwendet für: Biografie.
- [6] Buch guggenheim-guhe00solo Verwendet für: Biografie.
- [7] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie.
- [8] Buch F, Davidson, Bernice, Raphael's Bible: a study of the Vatican Logge Verwendet für: Biografie.
- [9] Buch 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Verwendet für: Stilanalyse.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 16. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
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