Beatriz González

Beatriz González ist für ihre Auseinandersetzung mit „der Freude der Unterentwickelten“ bekannt. Sie malte auf preiswerten Möbeln, eignete sich Boulevardfotos an und brachte Reproduktionen von Meisterwerken der Renaissance in häusliche Umgebungen.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als Beatriz González’ berühmtestes herauszugreifen; *Auras anónimas* (Anonymous Auras) gehört jedoch zu ihren bekanntesten. Das 2007 begonnene Projekt entstand in Zusammenarbeit mit einem Team von Assistenten, das Bilder von Männern beim Tragen der Toten reproduzierte. Grundlage waren Pressefotografien aus den Jahren der politischen Gewalt in Kolumbien. Zunächst malte man die Bilder auf vorgefertigte Nischen eines Kolumbariums, eines Ortes zur Aufnahme der Asche Verstorbener. González verwandelte diesen Trauerort in einen Platz kollektiver Erinnerung. Sie wollte die anonymen Opfer der Gewalt sichtbar machen, ihr Leid anerkennen und ihr Andenken ehren. Ihr weiteres Werk greift häufig auf populäre Bildwelten und Verweise auf die kolumbianische Geschichte und Kultur zurück. Es thematisiert Gewalt, Erinnerung und soziale Ungerechtigkeit. González eignet sich Medienbilder an und setzt sie in neue Zusammenhänge; so entstehen Werke, die visuell eindringlich und politisch pointiert sind.

Beatriz González steht mit mehreren Kunstströmungen in Verbindung, entzieht sich jedoch einer einfachen Einordnung. Ihr Werk setzt sich häufig mit sozialen und politischen Fragen auseinander, die für Kolumbien spezifisch sind, und gehört damit in den lateinamerikanischen Kontext gesellschaftskritischer Kunst. Einige Forschende bringen González’ Praxis mit dem Mexicanness genannten intellektuellen und ästhetischen Nachrevolutions-Movement in Mexiko in Verbindung. Diese Bewegung wollte das mexikanische Erbe bestimmen und die indigene Kultur des Landes von europäischen und US-amerikanischen Einflüssen unterscheiden. Wie Künstler, die mit Mexicanness verbunden sind, wählte González bewusst einen ungeschliffenen Malstil, der eine mit ihrer nationalen Identität verknüpfte Ursprünglichkeit betont. Ihre Kunst weist Ähnlichkeiten mit dem neoprimitivistischen Vokabular russischer Künstler wie Natalia Goncharova auf, die sich von indigener russischer Volkskunst inspirieren ließen. González folgt keiner einzelnen Strömung, doch ihr Werk befasst sich mit nationaler Identität, gesellschaftlichem Kommentar und vereinfachten Formen.

Künstler treffen wichtige Entscheidungen zu Materialien und Techniken, die oft über die Beschränkungen des Materials selbst hinausgehen. Es ist wesentlich, die von ihnen verwendeten Techniken und Arbeitsprozesse sowie den Zusammenhang zwischen den Eigenschaften von Medium und Technik und ihren ästhetischen Entscheidungen zu verstehen. In Beatriz González’ Praxis spielen Gegenstand, Raum, Zeit und Farbe eine Rolle. Häufig stellt sie die Gegenstände selbst her, die in ihren Arbeiten erscheinen. Auf der Leinwand treten sie in verschiedenen Formen auf: Manchmal sind sie getreu gezeichnet, manchmal ist der Gegenstand selbst zu sehen. González versucht, die Wirklichkeit auf mehrdeutige Weise zu behandeln und zu verändern, sodass sich dargestellter und wirklicher Gegenstand kaum voneinander abgrenzen lassen. Dadurch entsteht ein haptischer Eindruck. Der Raum dient den anderen Elementen als Wiege. González möchte, dass Raum und Elemente ihre Identität in einem fortlaufenden Dialog vermitteln, in einem Verhältnis zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Die Farbe behandelt sie zurückhaltend. Absolute Farbtreue strebt sie nur beim Gegenstand an. Grautöne mit ihren Abstufungen und Transparenzen spielen auf der gesamten Bildfläche eine wichtige Rolle. Zeit wird durch den Verfall des Motivs einbezogen. Die verwendeten Bilder sind versteinert, voluminös und statisch. Bewegung entsteht durch die Abfolge der Bilder in einem klar umrissenen Raum.

Julio González (1876-1942^[1]) war ein spanischer Bildhauer und Maler, der vor allem für seine Pionierarbeit mit geschweißten Eisenskulpturen bekannt ist. Anfang des 20. Jahrhunderts zog er nach Paris und freundete sich dort mit Pablo Picasso und Constantin Brâncuși an. González erlernte zunächst traditionelle Metallbearbeitungstechniken von seinem Vater, einem Goldschmied. Später wandte er sich von der traditionellen Bildhauerei ab, um die Möglichkeiten von Eisen als Werkstoff zu erkunden. Er begann, abstrakte, offene Skulpturen durch Schweißen und Schmieden zu schaffen. Diese Arbeiten wirken oft poetisch und lassen mit schlichten, eleganten Linien menschliche Gestalten oder Naturelemente anklingen. Sein Werk beeinflusste viele Künstler; er gilt als wichtige Figur in der Entwicklung der modernen Bildhauerei. Durch seine Erkundung von Raum und Form und seinen innovativen Materialeinsatz definierte er die Möglichkeiten der Skulptur im 20. Jahrhundert neu. Außerdem arbeitete er bei mehreren Projekten mit Picasso zusammen und schuf Eisenskulpturen nach dessen Entwürfen.

Werke von Beatriz González sind an mehreren Orten zu sehen. Ihre Arbeiten wurden in die Lateinamerika-Sammlung des Solomon R. Guggenheim Museum aufgenommen. Das Museum organisierte Ausstellungen, die unter anderem an der Honolulu Academy of Fine Arts, im Haus am Lützowplatz in Berlin, in der National Gallery of Canada in Ottawa, im John and Mable Ringling Museum in Sarasota und im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires gezeigt wurden. Werke González’ waren außerdem im Andrew D. White Museum der Cornell University in Ithaca, New York, im Dallas Museum of Fine Arts, im Krannert Art Museum der University of Illinois in Champaign und im DeCordova Museum in Lincoln, Massachusetts, zu sehen. Diese Ausstellungen bieten Gelegenheit, ihre Gemälde und weitere Arbeiten kennenzulernen.

González’ Einfluss zeigt sich im Werk vieler Künstler in Lateinamerika, auch wenn in den verfügbaren Quellen nicht immer konkrete Namen genannt werden. Ein Beispiel ist der kubanische Künstler Ratl Martinez. Mitte der 1960er-Jahre wandte sich Martinez vom Abstrakten Expressionismus der Pop Art zu; dieser Wandel machte ihn in Kuba und ganz Lateinamerika einflussreich. Auch der nicaraguanische Maler Armando Morales zeigt González’ Wirkung. 1959 erhielt Morales den Ernst-Wolf-Preis auf der Biennale von Sao Paulo in Brasilien. Seine Bildsprache wurde von Robert Motherwell, Antoni Tapies und Serge Poliakoff beeinflusst. Morales’ Gemälde *Guerrillo muerto I* (1958) zeigt den Einfluss von Motherwells Reihe „Spanish Elegy“. Auch die 1953 in Kuba entstandene modernistische Gruppe Los Once weist diesen Einfluss auf. Sie wandte sich gegen die Batista-Diktatur und wollte die kubanische Kunst stärker international ausrichten. Gemälde von Martinez, Llinds und anderen Mitgliedern dieser Gruppe nahmen Bezug auf den US-amerikanischen Abstrakten Expressionismus.

Beatriz González wurde von verschiedenen künstlerischen Einflüssen geprägt. In den 1940er-Jahren betrachtete sie Henri Matisse und setzte sich intensiv mit seinem Werk auseinander. Zu Beginn ihrer Laufbahn beeinflusste sie jedoch die analytisch-kubistische Zeichnung stärker. 1950–51 betrachtete González Pollock, de Kooning und Rothko von der New York School als ihre Lehrmeister. 1951 sah sie Arshile Gorkys Ausstellung im Whitney, die sie tief beeindruckte. Gorkys Entwicklungsschritt leuchtete ihr ein, da sie sich bereits für Kandinsky interessiert hatte. In dieser Zeit sah sie auch viele Werke Pollocks aus den 1940er-Jahren sowie seine späteren netzartigen Emaille-Gemälde. In der zweiten Hälfte der 1950er- und zu Beginn der 1960er-Jahre bewegten und faszinierten sie Louis’ *Veils* und *Unfurleds* sowie Nolands *targets* und *chevrons*. Sie hatte *Mountains and Sea* bereits gemalt, als sie diese Werke erstmals sah.

Julio González war ein Bildhauer, geboren am 21. September 1876 in Barcelona. Er begann in der Metallwerkstatt seines Vaters zu arbeiten, gemeinsam mit seinem älteren Bruder Joan. Abends besuchten beide Kurse an der Escuela de Bellas Artes. González stellte 1892, 1896 und 1898 Metallarbeiten auf der Exposition de bellas artes e industrias artisticas in Barcelona aus; 1893 zeigte er Werke auf der World’s Columbian Exposition in Chicago. Um 1897 besuchte er regelmäßig Els Quatre Gats, ein Café in Barcelona, wo er Pablo Picasso kennenlernte. 1900 zog González nach Paris und verkehrte dort mit Pablo Gargallo, Juan Gris, Manolo Hugue, Max Jacob und Jaime Sabartés. Seine ersten getriebenen Metallarbeiten entstanden 1900. 1903 und 1909 stellte er bei der Société Nationale des Beaux-Arts aus, ebenso mehrfach zu Beginn der 1920er-Jahre. 1907 nahm González am Salon des Indépendants teil und gelegentlich auch später. Seine erste Einzelausstellung mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Schmuck und Kunstobjekten fand 1922 in der Galerie Povolozky in Paris statt.

Beatriz González ist wichtig wegen ihrer Auseinandersetzung mit nationalem Trauma und Erinnerung in Kolumbien. Sie wurde 1938^[1] geboren und wandte sich anfangs der Ästhetik der Pop Art zu; in den 1970er-Jahren verlagerte sich ihr Schwerpunkt. Sie begann, politische Gewalt und soziale Fragen zu behandeln, besonders die Folgen der anhaltenden Konflikte in Kolumbien. Bekannt ist González dafür, Bilder aus Zeitungen und der Populärkultur aufzugreifen und neu zu deuten. Ihr Stil ist direkt und emotional eindringlich. Mit einfachen Materialien und Techniken wie Siebdruck und Malerei auf Metallbetten macht sie ihre Kunst einem breiten Publikum zugänglich. Ihre Arbeit wird zu einer Form der Trauer und Erinnerung und kommentiert kritisch die menschlichen Kosten des Konflikts. González erkundet auch die Verbindung zwischen Kunst und Alltag. Sie bezieht häufig Möbel und häusliche Gegenstände in ihre Installationen ein und verwischt so die Grenze zwischen Museum und Zuhause. Das regt dazu an, darüber nachzudenken, wie Gewalt in den Alltag eindringt. Ihre Praxis schafft Raum für gemeinsames Nachdenken und Heilung in einer von Spaltung geprägten Gesellschaft.

Beatriz González wurde 1938^[1] geboren.