1861–1944 · Deutsch[1]
Aura Hertwig
Hertwig betrieb Fotografie als bildende Kunst, bevor die meisten Kritiker bereit waren, sie als solche anzuerkennen. 1861[1] in Poznan geboren, begann sie um 1900[1] in Berlin zu arbeiten und porträtierte Maler, Architekten und Schriftsteller, die das kulturelle Leben des wilhelminischen Deutschlands prägten. Lovis Corinth und Gerhart Hauptmann gehörten zu ihren frühen Motiven, und später fotografierte sie Schriftsteller aus den literarischen Kreisen Wiens.
Biografie
Ihre Technik war bewusst weichzeichnend. Sie arbeitete mit Fotogravüre und bevorzugte die atmosphärische Unschärfe des Piktorialismus; Zeitgenossen verglichen ihr Werk mit den malerischen Druckgrafiken des französischen Fotografen Robert Demachy. Diese Fotografie wollte für eine Kohlezeichnung gehalten werden. Melancholie (um 1900[1], Fotogravüre, 19,5 x 19,5 cm), heute im J. Paul Getty Museum, zeigt die verschwommene romantische Tonalität, die ihren Ansatz auf seinem Höhepunkt prägte.
1911[1] heiratete sie den Künstler Carl Alexander Brendel und zog mit ihm nach Buschmuhle bei Frankfurt an der Oder, wo sie bis zu ihrem Tod 1944[1] weiterarbeitete. Die Getty-Sammlung besitzt eine Gruppe ihrer Druckgrafiken aus den Höhepunktjahren um 1900, und ihre Porträts sind als ungewöhnlich unmittelbares Zeugnis der Berliner Kulturwelt erhalten, in der sie sich um die Jahrhundertwende bewegte.
Zeitleiste
- 1861Geboren in Poznan.
- 1900Begann mit 39 als Fotografin in Berlin zu arbeiten und schuf Porträts von Malern, Architekten und Schriftstellern.
- 1900Schuf „Melancholie“, eine Fotogravüre, die ihren verschwommenen, romantischen Stil zeigt.
- 1911Heiratete mit 50 den Künstler Carl Alexander Brendel.
- 1911Zog mit ihrem Ehemann nach Buschmuhle bei Frankfurt an der Oder.
- 1944Starb mit 83 in Buschmuhle bei Frankfurt an der Oder.
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Aura Hertwig bekannt?
Aura Hertwig ist für ihre Kunstfotografie bekannt, besonders für ihre Porträts kultureller Persönlichkeiten in Berlin und Wien. Sie fotografierte Menschen wie Lovis Corinth und Gerhart Hauptmann.Was sollte ich über die Drucke von Aura Hertwig wissen?
Die Drucke von Aura Hertwig sind fotografische Arbeiten. Bei Drucken, die mit fotografischen Verfahren hergestellt wurden, stellen sich besondere Fragen der Konservierung, da einige ältere Verfahren mit der Zeit zu Farbveränderungen neigen. Platin- und Silbergelatineabzüge gelten als beständiger, sollten aber ebenfalls geschützt werden. Direkte Sonneneinstrahlung sollte vermieden und bei der Rahmung Museumsglas verwendet werden. Zur Aufbewahrung empfiehlt sich säurefreies Papier. Trotz dieser Massnahmen kann das Papier chemisch altern und mit der Zeit spröde werden oder kleine Risse bekommen. Auf dem Kunstmarkt wird zwischen Originaldruck und Reproduktion unterschieden. Ein Originaldruck wird vom Künstler als Druck konzipiert und ausschliesslich als solcher ausgeführt, häufig in nummerierter und signierter Auflage. Jeder Abzug wird einzeln von einer Platte oder einer anderen Druckform hergestellt. Eine Reproduktion dagegen ist eine Kopie eines ursprünglich in einem anderen Medium wie Malerei oder Aquarell entstandenen Werks und wird üblicherweise fotomechanisch hergestellt.Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Aura Hertwig an?
Aura Hertwigs künstlerisches Schaffen entspricht der gegenstandslosen Malerei, einem Stil, der gegenständliche Motive ablehnt. Dieser Ansatz betont reine Form, Farbe und Komposition, um spirituelle und emotionale Reaktionen hervorzurufen. Gegenstandslose Kunst will über die Darstellung erkennbarer Objekte hinausgehen und stattdessen die wesentlichen Eigenschaften visueller Elemente erkunden. Die Absicht ist, Werke zu schaffen, die wegen ihrer ästhetischen Qualitäten und ihrer Fähigkeit, Intuition und Kontemplation anzuregen, geschätzt werden. Einige Vertreter glaubten, gegenstandslose Gemälde könnten Ordnung, Rhythmus und Gleichgewicht im Leben fördern und Betrachter auf unterbewusster Ebene beeinflussen. Dieser Stil steht im Gegensatz zu Bewegungen wie Kubismus und Futurismus, die sich trotz der Abstraktion von der Wirklichkeit weiterhin mit gegenständlichen Formen verbanden. Der Aufstieg der Fotografie und der Massenmedien verringerte den Bedarf an gegenständlicher Kunst und führte einige Künstler dazu, gegenstandslosen Ausdruck als Mittel zur Vermittlung spiritueller und emotionaler Inhalte zu erforschen.Welche Techniken oder Materialien verwendete Aura Hertwig?
Aura Hertwigs künstlerische Praxis umfasste verschiedene Techniken der Glasbearbeitung. Sie setzte Sandstrahlen, eine dem Gravieren von Grabsteinen ähnliche Methode, ein, um Bilder auf Überfangglas zu schaffen. Diese Glasart besitzt eine dünne Farbschicht, oft schwarz oder rot, über einem milchweißen Grundglas. Das Sandstrahlen erforderte sorgfältige Vorbereitung. Hertwig bedeckte das Glas mit einer Schablone und schnitt dann das Motiv aus, sodass bestimmte Bereiche der Wirkung des Strahlgeräts ausgesetzt waren. Der Strahl trug die Farbschicht ab und legte das weiße Glas darunter frei. Durch Anpassung der Strahldauer konnte sie verschiedene Wirkungen erzielen, von mattem Grau bis zu tiefem Relief. Zusätzlich verwendete Hertwig gelegentlich Glasmalfarben, die durch Brennen im Ofen dauerhaft fixiert wurden. Sie erkannte die Grenzen dieses Mediums an, schätzte jedoch seine intensive Farbe und die damit mögliche Präzision. Die Arbeit mit diesen Materialien erlaubte ein einzigartiges Zusammenspiel von Form und Farbe.Wo kann ich Werke von Aura Hertwig sehen?
Aura Hertwigs Arbeiten stehen mit Art déco und der Bauhaus-Bewegung in Verbindung und könnten deshalb in verschiedenen Museen weltweit zu sehen sein. In Deutschland gehören dazu das Bauhaus-Archiv – Museum für Gestaltung (Berlin), die Stiftung Bauhaus Dessau (Dessau), das Bröhan-Museum (Berlin), das Kunstgewerbemuseum (Berlin), das Museum beim Markt (Karlsruhe) und das Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg). Außerhalb Deutschlands könnte man ihre Arbeiten in Europa im MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst in Wien sehen. In den Vereinigten Staaten zeigen einige Museen gelegentlich ähnliche Werke, darunter das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach). In Kanada könnte das Royal Ontario Museum (Toronto) einschlägige Beispiele besitzen. Im Vereinigten Königreich kommen das Bakelite Museum (Williton), die Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland und das Victoria & Albert Museum (London) infrage.Wer beeinflusste Aura Hertwig?
Aura Hertwig wurde von Gertrud Grunow beeinflusst, einer Lehrerin am Bauhaus. Grunows Theorien drehten sich um Synästhesie, also Verbindungen zwischen verschiedenen Sinneserscheinungen, etwa die „Hörbarkeit“ von Farben. Ihre Theorien bezogen auch Körperbewegungen ein. Émile Jaques-Dalcroze, der die Eurhythmie entwickelte, war ein wichtiger Einfluss. Grunow besuchte 1908[1] einen seiner Sommerkurse. Jaques-Dalcroze entwickelte eine Methode, Musik durch Bewegung zu erlernen und zu erfahren, bei der Körperbewusstsein und Hören eine wichtige Rolle spielten. Er wollte die Fähigkeit fördern, Musik als Bewegung im Raum auszudrücken. Grunow glaubte, dass Klänge mit Bewegung zusammenhängen. Ihrer Ansicht nach entfaltet ein Ton seine harmonische Lebendigkeit am stärksten, wenn man eine diesem Ton entsprechende Haltung einnimmt. Die Zuordnung von Klängen zu Farben und Körperhaltungen wird als Prinzip der Grunowschen Harmonisierungstheorie beschrieben.Warum sind die Werke von Aura Hertwig heute wichtig?
Aura Hertwigs Werke lassen sich im Zusammenhang mit dem breiteren Interesse an abstrakter Kunst betrachten. Manche Beobachter meinten, abstrakte Kunst enthalte ein rhythmisches Element, das das moderne Leben von Handel bis Medizin beeinflussen könne. Hilla Rebay schrieb und lehrte beispielsweise über die spirituellen Dimensionen und Essenzen abstrakter Werke. Besonders herausragend fand sie die vollkommene Ausgewogenheit. Vor allem Rebays Aquarelle und Collagen zeigten eine feine Gestaltung und Textur. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Bauhaus zum Symbol der Moderne. Die Bauhaus-Künstler trugen zu seiner Popularisierung bei, wandten sich aber auch gegen seine Verflachung. Der Name Bauhaus wurde zunehmend für viele Unternehmen und Waren verwendet, die kaum mit der Schule verbunden waren. Trotz dieser Vereinnahmung wächst das Interesse an den ethischen Werten der Bauhaus-Prinzipien erneut. Dies ist keine Rückkehr zum Funktionalismus, sondern Ausdruck einer vorbildlichen Haltung.Welchen Kunststil hatte Aura Hertwig?
Aura Hertwigs fotografischer Stil war bewusst weichzeichnend. Sie arbeitete mit Fotogravüre und bevorzugte die atmosphärische Unschärfe des Piktorialismus; Zeitgenossen verglichen ihr Werk mit den malerischen Druckgrafiken von Robert Demachy.Wie starb Aura Hertwig?
Aura Hertwig starb 1944[1] im Alter von 83 Jahren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Aura Hertwig stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Aura Hertwig Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch Elizabeth Otto & Patrick Rössler, Bauhaus Women Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [4] Buch Patrick Rössler (editor), Herbert Bayer, Graphic Designer _ From the Bauhaus to Berlin, 1921–1938 Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch Husslein-Arco, Agnes, editor; Koja, Stephan, editor; Law, Rebecca (Translator), translator; McInnes, Robert (Translator), translator; Somers, Nick, translator; Monet, Claude, 1840-1926. Paintings. Selections; Österreichische Galerie Belvedere, h Verwendet für: Biografie.
- [6] Buch Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [7] Buch Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Verwendet für: Stilanalyse.
- [8] Buch Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Verwendet für: Biografie.
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