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Emma Dipper von Anthony Caro
Piece LXXXII von Anthony Caro
Yellow Swing von Anthony Caro
Twenty Four Hours von Anthony Caro
Table Piece CCLXVI von Anthony Caro
Table Piece XXVIII von Anthony Caro
1924–2013 · Britisch[1]

Anthony Caro

  • Abstrakte Kunst
  • zeitgenössische Kunst
[1]

1959[1] besuchte Anthony Caro die Vereinigten Staaten und sah eine Skulptur von David Smith. Zurück in London gab er Ton und Bronze auf. Die Geschwindigkeit dieses Wandels sagt etwas über die Begegnung aus: Smiths geschweißte Stahlkonstruktionen demonstrierten keine Technik, sondern eröffneten eine neue Möglichkeit – eine Bildhauerei, die nichts mit Schnitzen, Gießen oder der menschlichen Figur zu tun hatte. Innerhalb eines Jahres suchte Caro auf Schrottplätzen nach Material und verschraubte und verschweißte I-Träger, Träger und Bleche zu niedrigen horizontalen Assemblagen, die direkt auf dem Galerieboden standen.

In 5 Museen vertretenWikipedia4 Quellen

Porträt von Anthony Caro

Biografie

Bis dahin hatte er einen durchaus konventionellen Weg genommen. 1924[1] in New Malden, Surrey, geboren, wurde er zunächst in Cambridge zum Ingenieur ausgebildet, bevor er am Regent Street Polytechnic und anschließend von 1947[1] bis 1952 an den Royal Academy Schools zur Bildhauerei wechselte. Von 1951 bis 1953 arbeitete er als Assistent von Henry Moore – eine Meisterklasse in den organischen Möglichkeiten traditioneller Bildhauerei. Genau von dieser Tradition wandte er sich nach seiner Amerikareise ab.

Die daraus entstandenen Werke waren beispiellos. *Early One Morning* (1962[1]), gleichmäßig rot bemalt und heute in der Tate London, erstreckt sich über fast sieben Meter des Galeriebodens. Seine offene, ausgreifende Horizontalität verweigert jeden Vergleich mit dem aufrechten menschlichen Körper. *Midday* (1960), leuchtend gelb bemalt, verwendet I-Träger und Industrieelemente so, dass räumliche Beziehungen wichtiger sind als Masse. Der Kritiker Michael Fried brachte es auf den Punkt: Alles, was in Caros Kunst sehenswert war, lag in ihrer Syntax. Farbe war integraler Bestandteil jedes Werks; als eine einheitliche Schicht aufgetragen, verdeutlichte sie die Struktur, statt sie zu dekorieren.

Caro lehrte 1963[1] und 1965 am Bennington College in Vermont und vertiefte so seinen Austausch mit der amerikanischen Bildhauerei. Er starb 2013[1] in London. Sechs Jahrzehnte lang hatte er gezeigt, dass geschweißter Stahl ebenso lyrisch sein kann wie jede Arbeit aus Marmor.

Zeitleiste

  1. 1924Wurde in New Malden, Surrey, geboren.
  2. 1947Studierte bis 1952 Bildhauerei an den Royal Academy Schools.
  3. 1951Arbeitete bis 1953 als Assistent von Henry Moore.
  4. 1959Er besuchte die Vereinigten Staaten und sah eine Skulptur von David Smith.
  5. 1960Schuf *Midday* aus I-Trägern und Industrieelementen.
  6. 1962Schuf *Early One Morning*, das sich heute in der Tate London befindet.
  7. 1963Unterrichtete am Bennington College in Vermont und erneut 1965.
  8. 2013Er starb in London.

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Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Anthony Caro bekannt?
    Anthony Caro ist für seine verschweißten Stahlkonstruktionen bekannt. Er gab Ton und Bronze auf und verwendete stattdessen I-Träger, Träger und Blech, die er zu horizontalen Assemblagen verschraubte und verschweißte.
  • Was ist das berühmteste Werk von Anthony Caro?
    Anthony Caro ist für seine abstrakten Stahlskulpturen bekannt. Auch wenn es schwierig ist, ein einzelnes „berühmtestes“ Werk zu benennen, zählt Early One Morning (1962[1]) zu seinen bekanntesten. Es markierte eine Abkehr von der traditionellen Bildhauerei. Aus verschraubten Stahlblechen, I-Trägern und Rohren gefertigt, ist die Skulptur einheitlich rot bemalt. Dieses Werk steht unmittelbar auf dem Boden. Seine offene, horizontale Form war ein bemerkenswerter Wandel gegenüber gemeißelten Blöcken. Die lyrische Anordnung erinnert an Qualitäten der abstrakten Malerei. Die Materialität wirkt trügerisch leicht. Auch Caros Midday (1960) ist ein bedeutendes Werk. Es steht für seinen Durchbruch zu einem persönlichen Stil. Midday besteht aus I-Trägern und industriellen Bauteilen, leuchtend gelb bemalt. Die horizontale Konstruktion entfernt sich von anthropomorphen Bezügen. Der Schwerpunkt liegt auf Form und Prozess, der Anordnung der Teile und dem Einsatz von Farbe zur Erzielung von Synthese. Caro arbeitete auch in Serien. 1966 begann er eine Serie von Tischskulpturen. David Smith regte dieses Experimentieren an.
  • Was sollte ich über die Drucke von Anthony Caro wissen?
    Anthony Caro (1924[1]-2013[1]) ist vor allem als Bildhauer bekannt; im Laufe seiner Karriere schuf er jedoch auch Drucke. Diese Arbeiten auf Papier gewähren einen weiteren Einblick in sein künstlerisches Schaffen. Caro begann in den 1960er-Jahren mit dem Drucken und erkundete dabei ähnliche Themen und Formen wie in seinem dreidimensionalen Werk. Er arbeitete häufig mit professionellen Druckern zusammen, etwa mit Chris Prater im Kelpra Studio. Diese Zusammenarbeit erlaubte es ihm, mit Techniken wie dem Siebdruck zu experimentieren. Seine Drucke sind keine bloßen Reproduktionen seiner Skulpturen. Stattdessen stellen sie eine parallele Erkundung von Form, Linie und Raum dar. Caro nutzte die Druckgrafik, um Ideen zu Komposition und dem Zusammenspiel unterschiedlicher Elemente zu erforschen. Diese Drucke zeigen häufig abstrakte Formen und geometrische Muster und spiegeln sein Interesse an der modernistischen Ästhetik wider. Manche stehen in engem Bezug zu bestimmten Skulpturen, andere erkunden eigenständige Ideen. Caros Drucke wurden in bedeutenden Museen und Galerien neben seinen Skulpturen ausgestellt. Sie gewähren wertvolle Einblicke in die Arbeitsweise einer bedeutenden Figur der britischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sie zeigen eine andere Seite seines künstlerischen Schaffens.
  • Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Anthony Caro an?
    Anthony Caro (1924[1]-2013[1]) war ein englischer Bildhauer, dessen Werk nach 1960[1] allgemein als abstrakt gilt. Seine Werke widersetzen sich der Betrachtung als einzelne Objekte. Stattdessen betonen sie die Beziehungen zwischen den Bestandteilen. Caros Frühwerk entstand in Ton, doch eine Begegnung 1959 mit dem Werk von David Smith brachte ihn zum Stahl. Caro folgte Smiths Vorbild und begann, Schrottstahl, Blech und Träger zu verwenden, die er grob zusammenschweißte und verschraubte. Seine Skulptur *Midday*, 1960, gilt als sein Durchbruchswerk. Sie besteht aus I-Trägern und anderen Industrieteilen, leuchtend gelb bemalt. Caros Konstruktionen beziehen sich kaum auf die menschliche Figur. Der Schwerpunkt liegt auf Form und Prozess: der Konstruktion, der Anordnung einzelner Teile, ihrer Verbindung und dem Einsatz von Farbe zur Erzielung von Einheit. Die einzelnen Elemente verleihen einander durch ihre Gegenüberstellung Bedeutung. Diese Konzentration auf Syntax ist laut Clement Greenberg eine Betonung des Abstrakten, der radikalen Unähnlichkeit zur Natur.
  • Welche Techniken oder Materialien verwendete Anthony Caro?
    Anthony Caro ist bekannt für abstrakte Skulpturen aus industriellen Materialien. Zunächst arbeitete er mit Ton und erwarb dabei große Erfahrung mit aufbauenden Verfahren. Diese Kenntnisse flossen in seine spätere Arbeit mit weniger formbaren Materialien ein. 1959[1] reiste Caro in die Vereinigten Staaten und lernte das Werk David Smiths kennen. Daraufhin gab er traditionelle Materialien wie Ton und Bronze auf. Er begann mit Stahl, Blech und Trägern zu arbeiten, die häufig von Schrottplätzen stammten. Grob geschweißt oder verschraubt, setzte er sie zusammen. Seine Stahlskulpturen bemalte Caro oft monochrom, um die Form zu verdeutlichen und das Werk zu einer Einheit zu fügen. Die Farben reichten von kräftig bis sanft. Sie milderten die visuelle Wirkung des Stahls ab und bestimmten zugleich die jeweilige Bedeutung des Werks. Später kombinierte Caro gefundene, in Bronze gegossene Gegenstände mit geschweißten Bronzeplatten und -stäben. Die Bronze ließ er rau und naturbelassen und verzichtete auf herkömmliches Polieren.
  • Wofür war Anthony Caro bekannt?
    Anthony Caro (1924[1]-2014) war ein englischer Bildhauer, bekannt für seine abstrakten Arbeiten aus verschweißtem oder verschraubtem Stahl. Oft verwendete er Industriematerialien wie I-Träger, Träger, Zylinder, Rohre und Blech. Zunächst arbeitete Caro mit Ton. Ein Besuch in den Vereinigten Staaten 1959[1], bei dem er Arbeiten von David Smith und Kenneth Noland kennenlernte, brachte ihn dazu, traditionelle Materialien wie Ton und Bronze aufzugeben. Anschließend entwickelte er eine gestischere Form der abstrakten Skulptur. Seine Skulpturen stehen häufig direkt auf dem Boden und stellen damit konventionelle Bildhauerpraktiken infrage. Sein Werk *Midday* von 1960 aus bemaltem Stahl markiert einen Durchbruch zu seinem eigenen Stil. Es besteht aus I-Trägern und anderen industriellen Elementen. *Early One Morning* von 1962 ist aus verschraubten Stahlplatten, I-Trägern und Rohren gefertigt und mit einer gleichmäßigen Schicht roter Farbe überzogen. Von 1963 bis 1965 lehrte Caro am Bennington College in Vermont.
  • Wann lebte und arbeitete Anthony Caro?
    Anthony Caro (1924[1]-2013[1]) war ein britischer abstrakter Bildhauer. Er wurde in New Malden, Surrey, geboren und studierte zunächst Ingenieurwesen an der University of Cambridge. Später studierte er Bildhauerei an den Royal Academy Schools. Von 1951[1] bis 1953 arbeitete er als Assistent von Henry Moore. Caro ist vor allem für seine großformatigen abstrakten Skulpturen aus verschweißtem Stahl bekannt. Sie stehen häufig direkt auf dem Boden und nicht auf einem Sockel. Mit Industriematerialien und einer unmittelbaren Präsentation stellte er traditionelle Konventionen der Bildhauerei infrage. Zu den frühen Beispielen zählen *Twenty Four Hours* (1960) und *Early One Morning* (1962). Von 1953 bis 1981 lehrte Caro an der Saint Martin’s School of Art in London. Dort beeinflusste er eine Generation britischer Bildhauer maßgeblich und ermutigte seine Studierenden, neue Materialien und Ansätze der Bildhauerei zu erkunden. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen; seine Arbeiten wurden international ausgestellt. 1987 wurde er zum Ritter geschlagen.
  • Wo kann ich Werke von Anthony Caro sehen?
    Anthony Caros Skulpturen befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Dazu zählen Museen im Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten und anderswo. In London lassen sich bedeutende Werke in der Tate Britain betrachten; Beispiele sind „Early One Morning“ (1962[1]) und „Twenty Four Hours“ (1960). Auch die British[1] Council Collection besitzt mehrere Stücke, was Caros Bedeutung für die britische Moderne widerspiegelt. Außerhalb des Vereinigten Königreichs besitzt das Museum of Modern Art in New York eine Reihe von Caros Werken. Auch die National Gallery of Australia in Canberra besitzt Beispiele seines Schaffens. Kleinere Galerien und Universitätssammlungen könnten weniger bekannte Stücke besitzen. Caros Skulpturen finden sich zudem im Freien. Skulpturenparks wie der Yorkshire Sculpture Park zeigen häufig großformatige Werke, die mit der natürlichen Umgebung in Wechselwirkung treten. Diese erlauben es Betrachtern, die Werke unter unterschiedlichen Licht- und Wetterbedingungen zu erleben. Vor einem Besuch empfiehlt es sich, den Online-Katalog des Museums oder Parks nach aktuellen Ausstellungen und konkret gezeigten Werken zu prüfen, da sich Sammlungen und Präsentationen ändern können.
  • Woher stammte Anthony Caro?
    Anthony Caro wurde 1924[1] in New Malden, Surrey, geboren. Er lebte und arbeitete in London. 1942[1] studierte Caro am Christ’s College in Cambridge Ingenieurwesen. 1946 begann er ein Bildhauereistudium am Regent Street Polytechnic; von 1947 bis 1952 studierte er anschließend an den Royal Academy Schools in London. In den 1950er-Jahren arbeitete Caro als Assistent von Henry Moore. 1963-65 lehrte er am Bennington College in Vermont. Caro starb 2014 in London. Nach David Smith gilt er als herausragender Meister der zeitgenössischen Metallskulptur. Zunächst arbeitete er mit Ton, doch eine Begegnung mit Smiths Skulpturen 1959 brachte ihn dazu, mit Stahl zu arbeiten. Er begann, Altmetall, Blech und Träger zu verwenden, die er verschweißte und verschraubte. Seine Skulptur *Midday* von 1960 markiert den Durchbruch zu einem eigenen Stil.
  • Wen beeinflusste Anthony Caro?
    Anthony Caros Einfluss zeigt sich im Werk vieler Bildhauer, die nach ihm kamen. Durch seinen direkten Unterricht an der Saint Martin's School of Art in London von den 1950er- bis in die 1980er-Jahre bildete er mehrere Künstlergenerationen aus. Zu seinen Schülern zählten Phillip King, Tim Scott und Richard Deacon. Diese Künstler entwickelten jeweils einen eigenen Stil, doch Caros Betonung von Abstraktion und dem Einsatz industrieller Materialien wirkte deutlich nach. Kings farbenfrohe Skulpturen, Scotts Erkundung der Form und Deacons großformatige Konstruktionen verdanken sich alle Caros Neuerungen. Über seine direkten Schüler hinaus wirkte Caros Werk auf die weitere Kunstwelt. Seine Abkehr von traditionellen Bildhauertechniken wie Modellieren und Schnitzen eröffnete Künstlern, die mit Metall arbeiteten, neue Möglichkeiten. Seine Betonung der Beziehung zwischen Skulptur und umgebendem Raum wirkte sich auch erheblich auf die Installationskunst aus. Künstler wie Martin Puryear und Ursula von Rydingsvard, die zwar nicht unmittelbar Caros Schüler waren, setzten sich mit ähnlichen formalen Fragen in ihrer Bildhauerei auseinander.
  • Wer beeinflusste Anthony Caro?
    Anthony Caro (1924[1]-2013[1]) wurde zunächst vom Bildhauer Henry Moore beeinflusst. Nach seinem Studium an den Royal Academy Schools arbeitete Caro 2 Jahre als Moores Assistent. Moores Einfluss zeigt sich in Caros frühen figurativen Arbeiten mit modellierten Formen. Nach einem Besuch in den Vereinigten Staaten 1959[1] änderte sich Caros Richtung. Dort begegnete er den Arbeiten von David Smith, einem amerikanischen Bildhauer, der mit geschweißtem Stahl arbeitete. Diese Begegnung veranlasste Caro, die Modellierung aufzugeben und stattdessen vorgefertigte Metallelemente zu Assemblagen zusammenzufügen. Außerdem lernte er den einflussreichen Kunstkritiker Clement Greenberg kennen. Greenberg setzte sich für Abstraktion und „Materialgerechtigkeit“ ein. Caro übernahm diese Grundsätze und wandte sich von der direkten Darstellung ab. Smiths Verfahren und Greenbergs Theorien führten zu Caros unverwechselbarem Stil. Er schuf abstrakte Skulpturen aus geschweißtem Stahl, häufig monochrom bemalt. Die Arbeiten, etwa *Early One Morning* (1962), zeichnen sich durch horizontale Ausrichtung und die Platzierung direkt auf dem Boden ohne Sockel aus.
  • Wer war Anthony Caro?
    Anthony Caro (1924[1]-2014) war ein britischer Bildhauer. Er studierte Ingenieurwesen am Christ’s College in Cambridge und anschließend Bildhauerei am Regent Street Polytechnic und an den Royal Academy Schools in London. Von 1951[1] bis 1953 arbeitete Caro als Assistent von Henry Moore. Von 1963 bis 1965 lehrte er am Bennington College in Vermont. In den 1950er-Jahren begann er, traditionelle Materialien wie Ton und Bronze hinter sich zu lassen. Dazu trug ein Besuch in den USA 1959 bei, wo er die Arbeiten von Kenneth Noland, Morris Louis und David Smith kennenlernte. Caro begann, seine Skulpturen aus Stahl zu fertigen und linearere Formen zu schaffen. Er verschweißte und verschraubte vorgefertigten Stahl, Bleche und Träger miteinander. Häufig bemalte Caro seine Skulpturen ein- oder mehrfarbig. Mehrfarbige Werke übermalte er manchmal in einer einzigen Farbe. Ein Beispiel ist *Midday* (1960), zusammengesetzt aus I-Trägern und anderen Industrieteilen. 1966 begann er nach dem Vorbild des von Giacometti beeinflussten David Smith eine Serie von Tischskulpturen.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Anthony Caro stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Anthony Caro Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  2. [2] Buch Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  3. [3] Buch guggenheim-guggenheimintern00frye Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  4. [4] Buch guggenheim-transfsi00wald Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.

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