Angel Planells

Ángel Planells ist für seine surrealistischen Gemälde und Gedichte sowie seine Verbindung zu Salvador Dalí und anderen surrealistischen Künstlern bekannt. Er erlangte internationale Anerkennung, als drei seiner Gemälde 1936^[1] auf der London International Surrealist Exhibition gezeigt wurden.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als das berühmteste von Angel Planells zu benennen. Er wird in gängigen kunsthistorischen Quellen, die die spanische Malerei überblicken, nicht erwähnt. Nina Mallorys *El Greco to Murillo* enthält beispielsweise Einträge zu Künstlern vom 16. bis zum 18. Jahrhundert, erwähnt Planells jedoch nicht. Auch allgemeine kunsthistorische Überblickswerke wie Susie Hodges *Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work* führen ihn nicht auf. Ebenso erwähnt ein umfassendes Werkverzeichnis von Peter Paul Rubens Planells nicht. Dieses Fehlen in gängigen Nachschlagewerken deutet darauf hin, dass Planells zwar in bestimmten Kreisen bedeutend sein mag, in der breiteren Kunstwelt jedoch keine allgemeine Bekanntheit erreicht hat.

Wenn Sie eine Druckgrafik von Angel Planells betrachten, sollten Sie einige Grundsätze beachten. Eine Originalgrafik wird als Druckgrafik konzipiert und ausschließlich als solche ausgeführt. Jeder Abzug wird einzeln hergestellt, ob als Holzschnitt, Radierung, Linolschnitt oder Siebdruck. Der Künstler schafft das Werk unmittelbar auf der Platte, dem Stein oder dem Sieb. Die Anzahl der Abzüge einer Auflage legt der Künstler fest. Die Nummerierung gibt die Anzahl der Drucke an; 12/25 bedeutet beispielsweise Abzug Nummer 12 einer Auflage von 25. Die Auflagenangabe steht gewöhnlich als Zahlenpaar links am unteren Rand des Drucks. Der Titel steht in der Mitte des unteren Randes, die Signatur rechts. Diese Angaben werden stets mit Bleistift unterzeichnet. Manche Künstler fertigen Künstlerabzüge an und nummerieren sie gesondert mit AP nach der Zahl, etwa 5/100 AP. Denken Sie daran, dass die Druckgrafik ein unregulierter Bereich ist und diese Konventionen daher keine gesetzlichen Anforderungen darstellen.

Angel Planells war ein katalanischer Künstler, der dem Surrealismus verbunden war. Diese Bewegung, die im frühen 20. Jahrhundert an Dynamik gewann, erforschte die Welt der Träume und des Unterbewusstseins, stellte häufig unerwartete Bilder nebeneinander und hinterfragte herkömmliche künstlerische Normen. Planells gehört durch seine Verbindung zum Surrealismus zu den Künstlern, die die Vorstellungskraft befreien und Werke schaffen wollten, die sich einer rationalen Deutung entzogen. Die Bewegung selbst wurde von der Freud'schen Psychoanalyse und dem Wunsch beeinflusst, die verborgenen Tiefen der menschlichen Psyche zu erschließen. Surrealistische Künstler nutzten häufig Techniken wie Automatismus und Collage, um schöpferisches Potenzial freizusetzen und Kunst zu schaffen, die die innere Welt der Gefühle und Wünsche widerspiegelte. Planells trug mit seiner eigenen, unverwechselbaren Sichtweise und seinem Stil zu dieser künstlerischen Strömung bei.

Angel Planells verwendete verschiedene Materialien und Techniken in seiner Kunst. Er nutzte Harzplatten, die als Wandverkleidung für Innenräume bestimmt waren, als Träger seiner zweidimensionalen Werke. Er arbeitete auch mit Metallplatten aus Kupfer, Aluminium und Edelstahl. Planells verband diese mit synthetischem Papier und Stoffen. Traditionelle Materialien wie Papier und Leinwand gehörten ebenfalls zu seiner Praxis, neben Metallen wie Bronze und Kupfer, die er für Skulpturen verwendete. Planells erkundete vielfältige Techniken und verband sie, um über typische Bildwelten hinauszugehen. Dazu gehörten Kantenbearbeitung, Siebdruck, Ölmalerei, Bildübertragung, Nähen und Keramik. In seinen zweidimensionalen Werken bearbeitete er Platten durch Schleifen und bereitete sie für Bildübertragungen und Farbe vor, wobei er Schichten aus Seide und anderen Stoffen hinzufügte. Durch diese Verbindung fachübergreifender Techniken suchte er neue Wege visueller Entschlüsselung.

Angel Planells' Werk kann in mehreren Museen besichtigt werden, die Art déco und verwandte Stile zeigen. Diese Museen besitzen Sammlungen dekorativer Kunst aus dieser Zeit. In den Vereinigten Staaten gehören zu den bedeutenden Museen das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach). Im Vereinigten Königreich besitzen das Bakelite Museum (Williton), das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Edinburgh) und das Victoria & Albert Museum (London) entsprechende Bestände. In Kontinentaleuropa sind das Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanca, Spanien), das Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon, Portugal), das Museu d’Art Modern (Barcelona, Spanien), das Brangwyn Museum (Brügge, Belgien), das Clockarium Museum (Brüssel), das Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, Frankreich), das Musée de l’Ecole de Nancy (Frankreich), das Musée des Arts Décoratifs (Paris) und das Musée des Beaux-Arts (Nancy, Frankreich) zu nennen.

Angel Planells wurde in Barcelona geboren. Passage eins eines Guggenheim-Ausstellungskatalogs erwähnt einen in Barcelona geborenen „Carlos Planeel“. Die aufgeführten Daten (1927^[1]-) legen nahe, dass dies dieselbe Person wie Angel Planells (1901^[1]-1989^[1]) ist. Der Katalogeintrag vermerkt, dass Carlos Planeel Mitglied des Cercle Maillol und der Gruppe Silex war. Er gründete auch die Gruppe Asociacion de Artistas Actuates und war Gründungsmitglied des Salon de Mayo. Ab 1953 nahm er an zahlreichen Ausstellungen teil, darunter 1955 an der III Spanish-American Biennial. Seine Werke wurden 1956 in New York in der Petite Gallery gezeigt. Gemälde von ihm befinden sich im Besitz privater Sammler und des Museo de Arte Contempordneo in Madrid.

Es ist schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die Angel Planells (1901^[1]-1989^[1]) unmittelbar beeinflusst hat. Planells arbeitete während eines Großteils seiner Laufbahn relativ isoliert. Er hatte weder Schüler noch eine formale Schule. Planells' surrealistischer Stil, den er in der katalanischen Region Spaniens entwickelte, weist Gemeinsamkeiten mit anderen spanischen Surrealisten wie Salvador Dalí und Joan Miró auf. Alle drei untersuchten traumartige Bildwelten und unerwartete Gegenüberstellungen. Direkte Einflusslinien lassen sich jedoch schwer nachverfolgen. Planells' reifer Stil entstand in den 1930er Jahren, zeitgleich mit dem internationalen Aufstieg des Surrealismus. Er verband Elemente des Surrealismus mit seiner persönlichen Sichtweise. Planells' Werk erlangte später in seinem Leben größere Anerkennung, besonders nach dem Tod von Francisco Franco 1975^[1]. Dies führte zu einem wachsenden Interesse an katalanischer Kunst und Kultur. Ein möglicher Einfluss auf jüngere Künstler dürfte eher im späten 20. Jahrhundert erfolgt sein, nachdem sein eigenes Werk sichtbarer geworden war. Weitere Forschung ist nötig, um diese Verbindungen eindeutig nachzuweisen.

Ángel Planells (1901^[1]-1989^[1]) war ein katalanischer Maler, der mit dem Surrealismus verbunden wird. Obwohl er während des Spanischen Bürgerkriegs und des Franco-Regimes in Spanien blieb, bewahrte sein Werk einen eigenen Charakter, der mit umfassenderen künstlerischen und intellektuellen Anliegen verbunden ist. Planells' Kunst lässt sich als Teil einer größeren europäischen Bewegung betrachten, die das Wesen von Darstellung und Wirklichkeit untersucht. Die Pariser Gruppe Tel Quel, tätig in den 1960er Jahren, umfasste Persönlichkeiten, die Sprache als Blickwinkel auf die Welt betrachteten. Schriftsteller und Künstler nutzten Verkleidung und Simulation, um eine Ontologie der Oberfläche nahezulegen. Planells' traumartige Bildwelt und unerwartete Gegenüberstellungen entsprechen diesem Interesse am konstruierten Charakter der Wirklichkeit. Planells' fortdauernde Relevanz liegt in seinem Beitrag zu einer Bildsprache, die feste Bedeutungen hinterfragt. Sein Werk regt Betrachter dazu an, zu bedenken, wie Bilder unser Verständnis von Identität und Erfahrung prägen. Wie die erwähnten Schriftsteller und Künstler sendet Planells Signale und lädt Betrachter ein, die Figuren zu entziffern und neue Bedeutung zu finden.

Ángel Planells' Kunststil war surrealistisch, obwohl er während der Franco-Diktatur auch konventionellere Werke wie Landschaften malte.

Angel Planells wurde 1901^[1] geboren. Angel Planells starb 1989^[1] im Alter von 88 Jahren.

Angel Planells starb 1989^[1] im Alter von 88 Jahren.