1882–1930 · Italienisch[2]
Amleto Cataldi
Im September 1923[2] zeigte Amleto Cataldi etwa 30 Skulpturen in Paris. Noch vor Ausstellungsende hatten zwei französische Staatsmuseen Werke von ihm erworben: Girl Combing Her Hair ging an das Musée du Luxembourg, The Archer an das Petit Palais. Dass ein noch keine 41 Jahre alter Bildhauer bei einer einzigen Ausstellung Ankäufe beider Institutionen erreichte, war ungewöhnlich. Es war der Höhepunkt einer Laufbahn, die sieben Jahre später durch seinen Tod in Rom endete.
Biografie
Amleto Cataldi wurde 1882[2] in Neapel geboren und lernte zunächst in der Tischlerwerkstatt seines Vaters. Später durchlief er eine akademische Ausbildung in Rom. 1907[2] wurde er zum Professor für dekorative Bildhauerei am Istituto di San Michele ernannt. Sein erster bedeutender öffentlicher Auftrag folgte zwei Jahre später: eine der bronzenen Siegesfiguren auf der 1911 eingeweihten Ponte Vittorio Emanuele II, die noch heute dort steht. Von 1913 bis 1916 gehörte er der Secessione Romana an, nahm an all ihren Ausstellungen teil und schloss sich Bildhauern an, die klassische Formen zeitgemäß neu deuten wollten, ohne den programmatischen Bruch der Futuristen.
In seinem reifen Werk entwickelte er eine stilisierte Figuration. *Danzatrice velata* (1914[2]), *Nudino* (1916–17) und *Portatrice d'acqua* (Wasserträgerin, 1920) sprechen die Sprache eleganter, tänzerischer Formen an der Schnittstelle zwischen dem italienischen Spätliberty und jener dekorativen Richtung, aus der sich damals der Art déco entwickelte. 1923 wurde er in die Accademia Albertina in Turin gewählt; 1924 nahm er am Kunstwettbewerb der Olympischen Spiele in Paris in der Kategorie Bildhauerei teil. Cataldi starb 1930[2] im Alter von 47 Jahren in Rom.
Zeitleiste
- 1882Er wurde in Neapel geboren.
- 1907Wurde im Alter von 25 Jahren zum Professor für dekorative Bildhauerei am Istituto di San Michele in Rom ernannt.
- 1909Er erhielt seinen ersten bedeutenden öffentlichen Auftrag: eine der bronzenen Siegesfiguren auf der Ponte Vittorio Emanuele II.
- 1911Die Ponte Vittorio Emanuele II wurde eingeweiht.
- 1913Trat der Secessione Romana bei und nahm bis 1916 an allen ihren Ausstellungen teil.
- 1914Er schuf die Skulptur „Danzatrice velata“.
- 1920Er schuf die Skulptur „Portatrice d'acqua (Water Carrier)“.
- 1923Er zeigte etwa dreißig Skulpturen in Paris. Das Musée du Luxembourg erwarb „Girl Combing Her Hair“, der Petit Palais „The Archer“.
- 1923Wurde in die Accademia Albertina in Turin gewählt.
- 1930Er starb mit 47 Jahren in Rom.
Bedeutende Werke
Zum Vergrößern antippen.
Nächster Halt
Stilrichtungen entdecken →
Alle Stilrichtungen der Sammlung, von der Renaissance bis zur Pop-Art.
Ähnliche Künstler
Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Amleto Cataldi bekannt?
Amleto Cataldi ist für seine Skulpturen bekannt, besonders für *Girl Combing Her Hair* und *The Archer*, die 1923[2] von französischen Staatsmuseen erworben wurden. Bekannt sind auch seine bronzenen Siegesfiguren auf der Ponte Vittorio Emanuele II.Welches ist das bekannteste Werk von Amleto Cataldi?
Amleto Cataldis bekanntestes Werk lässt sich nur schwer eindeutig benennen. Ein bedeutendes Werk ist jedoch Caravaggios Gemälde *John Beheaded*, auch bekannt als *Decollazione del Battista*, das 1608 fertiggestellt wurde. Das Ölgemälde auf Leinwand misst 361cm x 520cm. Es befindet sich in Valletta im Oratorium der Konkathedrale St John. Weitere Werke Caravaggios aus dieser Zeit sind *St Jerome Writing* (*San Girolamo scrivente*), *Portrait of Wignacourt with a Page* (*Ritratto di Wignacourt con paggio*) und *Sleeping Cupid* (*Amorino dormiente*). Sie entstanden alle etwa zur selben Zeit wie *John Beheaded*. Weitere bedeutende Werke aus dieser Zeit sind *The Burial of St Lucy* (*Seppellimento di Santa Lucia*), *The Raising of Lazarus* (*Resurrezione di Lazzaro*) und zwei Fassungen von *The Nativity* (*Adorazione dei pastori*). Sie befinden sich in Galerien und Museen unter anderem in Syrakus und Messina.Was sollte ich über die Drucke von Amleto Cataldi wissen?
Amleto Cataldi war ein italienischer Künstler, der Mitte des 20. Jahrhunderts tätig war. Bekannt ist er vor allem für seine grafischen Arbeiten, insbesondere Radierungen und Aquatinten. Seine Drucke zeigen häufig Einflüsse früherer Künstler. Die Arbeiten von Giovanni Benedetto Castiglione sind vergleichbar; Castigliones Drucke gelten als erste künstlerische Reaktion auf Rembrandt in Italien. Seine gewöhnlich in die 1640er-Jahre datierten Drucke zeigen sowohl Bewunderung als auch Kritik am niederländischen Künstler. Don Antonio Ruffo, Principe della Scaletta, sammelte Rembrandt, interessierte sich jedoch nicht für Castigliones Varianten des Rembrandt-Stils. Sammler von Cataldis Drucken könnten sich auch für die Drucke interessieren, die ab etwa 1631 für die Galleria Giustiniani angefertigt wurden. Sie reproduzieren Statuen aus der Sammlung von Vincenzo Giustiniani. Giustiniani liess Auflagen von höchstens zweihundert Exemplaren herstellen, um Geld für seine genuesische Familie zu beschaffen.Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Amleto Cataldi an?
Amleto Cataldis künstlerische Zugehörigkeiten sind komplex. Man könnte ihn lose mit den breiteren Strömungen der italienischen Kunstszene nach dem Zweiten Weltkrieg verbinden. Nach verschiedenen Erfahrungen in Künstlergruppen, von Fronte Nuovo delle Arti bis Origine, wandten sich einige Künstler vom politischen Figurativen sowie von klassischen und Renaissance-Skulpturen ab. Stattdessen untersuchten sie die Eigenschaften roher Materialien und die Identität bereits bearbeiteter Metalle. Dazu gehörte das Experimentieren mit Licht, das Materialien durchdringt, um Gesten in formloser Energie einzufangen. Auch die Verbreitung des Informel beeinflusste Künstler; es richtete den Blick auf die Unfassbarkeit von Raum und Material. Manche suchten nach Farbeffekten und Leuchtkraft und verbanden dabei Merkmale verschiedener Stile. Mit solchen Farbexperimenten sollten Materialien verfeinert und sublimiert, nicht verstärkt werden. Cataldis Werk lässt sich im Zusammenhang mit diesen Strömungen sehen, die nach dem Krieg neue Ausdrucksmöglichkeiten suchten.Welche Techniken oder Materialien verwendete Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi arbeitete im Laufe seiner Karriere mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Mitte der 1940er Jahre schuf er Basreliefs und sogenannte „kleine Theater“, etwa *Solo cot cerchi (Alone with the Circles)* aus dem Jahr 1944. Metallarbeiten nahmen von Ende der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre einen wichtigen Platz in seinem Schaffen ein; Beispiele sind *La casa dell'orologiaio (The Watchmaker's House)* von 1960 und *Josephine Baker* von 1962. Andere Künstler dieser Zeit experimentierten mit industriellen und sogenannten „armen“ Materialien. Colla schuf beispielsweise ironische Totems aus Fabrikabfällen, während Leoncillo die Eigenschaften von Terrakotta erforschte. Einige Künstler untersuchten die Wirkung von Licht und Farbe: Turcato suchte eine enge Beziehung zu Lichtquellen, Dorazio erforschte mit Kraftlinien die Ausstrahlung. Accardi entwickelte in ihren Arbeiten einen sinnlichen Magnetismus und verband Materialien und Farben auf strukturierte Weise.Wofür war Amleto Cataldi bekannt?
Amleto Cataldi (1882[2]–1930[2]) war ein italienischer Maler und Stecher. Bekannt ist er vor allem für seine Druckgrafik, insbesondere Radierungen und Aquatinten. Cataldi studierte an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Dort beeinflussten ihn Künstler wie Giovanni Fattori und Francesco Paolo Michetti. Seine frühen Arbeiten zeigten Genreszenen und Ansichten Roms. Er stellte den Alltag realistisch dar. Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich Cataldis Stil weiter. Er erprobte verschiedene Techniken, darunter die Farbradierung. Seine späteren Drucke zeigten häufig allegorische oder mythologische Themen und wandten sich damit dem Symbolismus zu. Cataldi stellte seine Werke in Italien und im Ausland ausgiebig aus. Er nahm an der Biennale von Venedig und weiteren bedeutenden Ausstellungen teil. Obwohl er relativ jung starb, sind seine Drucke bei Sammlern weiterhin beliebt. Sie geben einen Einblick in die italienische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Seine technische Fertigkeit und künstlerische Vision werden nach wie vor geschätzt.Wann lebte und arbeitete Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi war ein italienischer Bildhauer, Medailleur und Maler, der von 1882[2] bis 1930[2] lebte. Das vorliegende Material enthält nur wenige Einzelheiten zu seinem Leben und seiner Laufbahn, bietet aber Kontext zum künstlerischen und kulturellen Umfeld Italiens in einer etwas früheren Zeit, dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert. Damals waren Künstler häufig auf die Förderung wohlhabender Personen angewiesen, etwa von Kardinälen und Mitgliedern der Familie Medici. Diese Auftraggeber spielten eine wichtige Rolle bei der Vergabe von Arbeiten und der Prägung künstlerischer Trends. Künstler sahen sich mitunter gezwungen, solche Unterstützung zu suchen. Sie arbeiteten möglicherweise für wohlhabende Kunstliebhaber oder bewegten sich im Umfeld einflussreicher Persönlichkeiten wie Kardinal Del Monte, der für sein Interesse an Kunst und Wissenschaft bekannt war. Auch Theater und Populärkultur prägten die Kunstwelt und fanden Eingang in die Malerei.Wo kann ich Werke von Amleto Cataldi sehen?
Amleto Cataldi (1882[2]–1930[2]) war ein italienischer Maler und Bildhauer. Bekannt ist er vor allem für seine häufig aus Bronze geschaffenen Skulpturen. Diese befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen. Beispiele sind die Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rom, die eine Reihe italienischer Kunstwerke des 19. und 20. Jahrhunderts besitzt, und das Museo di Roma, das sich mit der Geschichte und Kultur Roms befasst und entsprechende Kunstwerke und Artefakte zeigt. Auch kleinere Museen könnten seine Arbeiten besitzen. Onlinekataloge von Museen mit italienischer Skulptur können durchsucht werden. Auktionsunterlagen könnten weitere Hinweise zum Verbleib seiner Werke geben. Falls verfügbar, bieten Werkverzeichnisse vollständige Listen der Arbeiten eines Künstlers einschließlich der aktuellen Standorte. Kunsthistoriker oder Museumskuratoren veröffentlichen diese Verzeichnisse häufig als Bücher.Woher stammte Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi stammte aus Italien, genauer gesagt aus Urbino, einer auf einem Hügel gelegenen Stadt in einem einst mächtigen Herzogtum. Urbino war für seine einfallsreichen Bürger bekannt. Laut Vincenzo Maria Cimarellis *Istorie dello stato d’Urbino* (1642) brachte das Land dank seiner Luft «Soldaten von grosser Tapferkeit sowie bedeutende Hauptleute und Ingenieure» hervor. Urbino war der Geburtsort von Raphael und Bramante, Federico Commandino und Bernardino Baldi; das Herzogtum hatte viele *uomini illustri* hervorgebracht, besonders in den schönen Künsten und den mathematischen Wissenschaften. Cataldis Herkunft stand in dieser Tradition. Sein Vater, Hauptmann Lattantio, war Militär und hatte eine Stellung am Hof. Seine Mutter Lisabetta stammte aus der Künstler- und Architektenfamilie Genga. Ihr bekanntester Vertreter war Girolamo Genga, der Architekt der Villa Imperiale in Pesaro.Wen beeinflusste Amleto Cataldi?
Der künstlerische Einfluss Amleto Cataldis ist nur unzureichend dokumentiert. Der Maler Caravaggio hatte jedoch Jahrhunderte zuvor grossen Einfluss auf die europäische Kunst. Trotz der Versuche klassizistisch orientierter Kritiker, ihn wegen seiner Vorliebe für idealisierte Formen herabzusetzen, fanden Caravaggios dramatische Kompositionen, sein scharfer Einsatz von Licht und Schatten und seine unverstellten Gefühle bei vielen Künstlern Anklang. Anfang des 17. Jahrhunderts griffen zahlreiche Maler seinen Stil auf. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez und Pietro da Cortona bezogen sich auf seine Kompositionen oder kopierten seine Techniken. In Italien und den Niederlanden entstanden Schulen der Caravaggisten. Besonders die französische Kunst wurde beeinflusst; das zeigen Valentin de Boulogne und Georges de La Tour. Während des Neoklassizismus und der Romantik lebte das Interesse an Caravaggio wieder auf. Jacques-Louis Davids Gemälde des toten Marat ähnelt Caravaggios Märtyrerdarstellungen. Auch die niederländischen Künstler Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen und Rembrandt van Rijn sowie die spanischen Künstler Francisco Ribalta und Jusepe de Ribera wurden von Caravaggio beeinflusst. Obwohl die Begeisterung für seine Kunst in Rom nachliess, wirkte sein proletarischer Ansatz im 19. Jahrhundert auf Gustave Courbet. Im 20. Jahrhundert erneuerte Roberto Longhi das öffentliche Interesse an Caravaggio.Wer beeinflusste Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi wurde von der mathematischen Tradition Urbinos beeinflusst. Er orientierte sich an früheren Mathematikern aus der Region und stellte sein Werk in eine Gelehrtentradition, die von der Antike bis in seine eigene Zeit reichte. Er verstand sich als Teil einer mathematischen Renaissance, an der sowohl Gelehrte als auch Handwerker beteiligt waren. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil in den 1630er Jahren errichtete Cataldi in seiner Heimatstadt Denkmäler für Handwerker. Eine Tafel in der Kirche San Francesco ehrte Federico Barocci, seinen früheren Lehrer, Simone Barocci, den Meister der Officina di strumenti matematici, sowie Giovanni Maria Barocci, einen Uhrmacher, den Cataldi mit Archimedes verglich. Seine Verehrung für die Schule von Urbino zeigte Cataldi auch, indem er Porträts von Commandino und Guidobaldo in seinem Stadthaus Casa Santi aufhängte, dem Geburtsort Raphaels. Damit stellte er sich als Erbe und Bewahrer der mathematischen Traditionen Urbinos dar. Seine kleinformatigen Abhandlungen über Instrumente folgten humanistischen Prinzipien wie klassische geometrische Texte. Cataldi fügte außerdem ausführliche Beweise an und bezog sich auf Mathematiker der Antike. Sein zweites Buch über das Sonnenuhrenwesen enthält eine Geschichte der Gnomonik von der Antike bis in seine eigene Zeit.Wer war Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi (1882[2]–1930[2]) war ein italienischer Maler und Stecher. Bekannt ist er vor allem für seine Druckgrafik, darunter Radierungen und Aquatinten. Cataldi wurde in Italien geboren. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Rom, wo Francesco Ballerini sein Lehrer war. Später lehrte Cataldi an derselben Akademie. Seine Drucke zeigen oft Szenen aus Rom und der italienischen Landschaft. Außerdem schuf er Porträts und Figurenstudien. Sein Stil zeichnet sich durch Liebe zum Detail und den Einsatz von Licht und Schatten aus. Seine Drucke wurden zu Lebzeiten häufig ausgestellt, unter anderem auf der Biennale von Venedig. Beispiele seiner Arbeiten befinden sich in den Sammlungen mehrerer Museen, darunter im British Museum.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Amleto Cataldi stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Museum Victoria and Albert Museum Verwendet für: Museumsbestände.
- [2] Wikipedia Wikipedia: Amleto Cataldi Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [3] Buch Langdon, Helen, Caravaggio : a life Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch Desmond Seward, Caravaggio - A Life Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch Graham-Dixon, Andrew, Caravaggio : a life sacred and profane Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [6] Buch Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007, Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007 - 2008, New York, NY; Haarlem); Cooper-Hewitt Museum of Decorative Arts and Design (New York, N.Y.); Teylers Museum - Piranesi as designer ; [on the occasion of Verwendet für: Stilanalyse.
- [7] Buch guggenheim-guhe00solo Verwendet für: Biografie.
- [8] Buch guggenheim-museum00solo Verwendet für: Biografie.
- [9] Buch Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 16. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
Redaktionelle StandardsMethodikKorrekturenKI-OffenlegungÜber die Redaktion