







Amedeo Bocchi
- Porträt
Mit zwölf Jahren trat Amedeo Bocchi in das Königliche Institut der Schönen Künste in Parma ein, wo er bei dem Maler Cecrope Barilli lernte. Mit dreiundneunzig arbeitete er noch immer. Seine Laufbahn zwischen diesen beiden Punkten, von 1883[1] bis 1976[1], überdauerte die meisten Strömungen, die um ihn herum aufkamen und verschwanden: Symbolismus, Futurismus, Novecento und die Abstraktion der Nachkriegszeit durchliefen ihre Entwicklung, während Bocchi sich auf eigene Weise innerhalb einer figurativen Tradition weiterentwickelte.

Biografie
Er schloss das Institut 1901[1] ab und setzte sein Studium an der Scuola del Nudo in der Via Ripetta in Rom fort. Die Begegnung mit Gustav Klimts Werk 1911 hinterließ erkennbare Spuren: Während seine Ausbildung streng akademisch gewesen war, brachte das Wiener dekorative Empfinden eine Vorliebe für ornamentale Oberflächen ein, die seine späteren Porträts und Figurenbilder prägte. Sein Portrait of Bianca gewann den ersten Preis auf der Exhibition of Monza; ab 1910 reichte er Werke für die Biennale von Venedig ein.
Neben der Tafelmalerei übernahm Bocchi große Dekorationsaufträge: Freskenarbeiten an der Basilica of Sant'Antonio in Padua mit Achille Casanova und Dekorationen für die Sala Consiliare der Cassa di Risparmio di Parma. Er wurde zum Akademiemitglied der Accademia di San Luca in Rom ernannt. Das seinem Werk gewidmete Museo Amedeo Bocchi eröffnete 1999 im Palazzo Sanvitale in Parma. Er starb 1976[1] mit dreiundneunzig Jahren.
Zeitleiste
- 1883In Parma geboren.
- 1895Schrieb sich mit 12 Jahren am Royal Institute of Fine Arts in Parma ein und studierte bei Cecrope Barilli.
- 1901Schloss sein Studium am Royal Institute of Fine Arts ab.
- 1910Reichte Werke für die Biennale von Venedig ein.
- 1911Begegnete dem Werk von Gustav Klimt, das seine Vorliebe für ornamentale Oberflächen beeinflusste.
- 1976Starb mit 93 Jahren.
Bedeutende Werke
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Amedeo Bocchi bekannt?
Amedeo Bocchi ist für seine Porträts und Figurenbilder sowie für großformatige dekorative Aufträge wie Fresken bekannt. Sein *Portrait of Bianca* gewann den ersten Preis bei der Ausstellung von Monza; ab 1910[1] stellte er außerdem auf der Biennale von Venedig aus.Was sollte ich über die Drucke von Amedeo Bocchi wissen?
Informationen zu Amedeo Bocchis Drucken sind rar. Druckgrafik ist ein Verfahren, das die Herstellung von Kunstwerken in Vervielfältigung erlaubt. Zur Druckgrafik zählen Techniken wie Holzschnitt, Radierung, Kupferstich und Lithografie. Manche Drucke sind vom Künstler signiert oder gesiegelt. Werkverzeichnisse listen das gesamte druckgrafische Schaffen eines Künstlers auf, mit Angaben zu Datierung, Technik und Maßen. Druckverleger beauftragten mitunter Handwerker mit der Herstellung von Drucken für Bücher und Zeitschriften. Manche Drucke tragen Siegel, die auf den Verleger hinweisen. Die Qualität von Drucken kann variieren: manche sind meisterhaft gedruckt, andere sind minderwertige Kopien. Weitere Forschung mag nötig sein, um zu bestimmen, welche Drucktechniken Bocchi verwendete und wie seine Drucke verkauft oder vertrieben wurden.Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Amedeo Bocchi an?
Amedeo Bocchi (1883[1]-1976[1]) war ein italienischer Maler, dessen künstlerischer Stil sich einer einfachen Einordnung entzieht. Er arbeitete vorwiegend gegenständlich und malte Porträts, Figurenstudien und Stillleben. Während manche Bocchi als Postimpressionisten einordnen, sehen andere sein Werk eher in einer breiteren realistischen Tradition. Seine Gemälde zeigen häufig ein Interesse an solider Form und genauer Beobachtung. Manche Betrachter erkennen in seinen Porträts ein Echo der frühen Renaissancemalerei, das an das Werk Domenico Ghirlandaios erinnern mag. Bocchis Stil zeichnet sich durch Stille und den Verzicht auf offenkundige Dramatik aus. Er bevorzugte klare, präzise Konturen. Seine Motive werden oft mit einer gewissen Zurückhaltung dargestellt, ihre Mienen deuten auf Nachdenklichkeit hin. Obwohl er Zeiten erlebte, die vom Futurismus und anderen Avantgardebewegungen geprägt waren, blieb Bocchi seiner eigenen, unverwechselbaren Vision treu. Er entwickelte einen persönlichen Stil, der einige moderne Einflüsse aufnahm, ohne sich vollständig einer bestimmten Schule anzuschließen.Wofür war Amedeo Bocchi bekannt?
Amedeo Bocchi (1883[1]-1976[1]) war ein italienischer Maler, der dem Postimpressionismus zugerechnet wird. Bekannt ist er vor allem für seine Porträts und Alltagsdarstellungen, besonders Szenen aus seiner Heimatstadt Parma. Bocchis künstlerische Ausbildung begann an der Kunstschule von Parma. Später zog er nach Rom, wo er mit dem Werk von Giacomo Balla und Umberto Boccioni in Berührung kam. Diese Künstler beeinflussten seinen Stil und führten ihn zum Experimentieren mit dem Divisionismus, einer Technik, bei der Farben in einzelne Punkte oder Striche aufgelöst werden. Obwohl Bocchi sich früh in seiner Laufbahn mit dem Divisionismus befasste, wandte er sich später einem persönlicheren Stil zu, geprägt von vereinfachten Formen und einer gedämpften Farbpalette. Sein reifes Werk konzentrierte sich häufig auf intime häusliche Szenen, Porträts von Frauen und Kindern sowie Ansichten des Parco Ducale in Parma. Bocchis Gemälde geben Einblick in das Leben des italienischen Bürgertums in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er malte bis zu seinem Tod 1976[1] weiter und hinterließ ein umfangreiches Werk, das Einblick in die italienische Kunst und Kultur gibt.Wo kann ich Werke von Amedeo Bocchi sehen?
Amedeo Bocchi (1883[1]-1976[1]) war ein italienischer Maler, der einen Großteil des 20. Jahrhunderts tätig war. Er wird dem postimpressionistischen Stil zugerechnet. Zahlreiche Werke Bocchis befinden sich in italienischen öffentlichen Sammlungen. Die Galleria d'Arte Moderna in Rom besitzt eine Reihe seiner Gemälde, ebenso die Galleria Nazionale di Parma. Auch die Galleria d'Arte Moderna in Mailand besitzt Beispiele seines Werks. Diese Galerien bieten Besuchern die Gelegenheit, Bocchis Kunst persönlich zu betrachten, gemeinsam mit der seiner Zeitgenossen. Bocchis Gemälde erscheinen zudem häufig bei Auktionen in Italien. Diese Verkäufe bieten eine weitere Möglichkeit, sein Werk zu sehen, auch wenn der Zugang nur vorübergehend ist. Auktionskataloge enthalten häufig detaillierte Abbildungen und Beschreibungen der Kunstwerke. Private Sammler besitzen eine unbekannte Anzahl von Bocchis Gemälden; diese sind der Öffentlichkeit selten zugänglich. Gelegentlich werden einige jedoch für Sonderausstellungen ausgeliehen.Woher stammte Amedeo Bocchi?
In den vorliegenden Quellen finden sich keine Angaben zur Herkunft von Amedeo Bocchi. Sie informieren jedoch über die Geburtsorte anderer italienischer Künstler: Umberto Boccioni wurde in Reggio Calabria geboren. Von 1900[1] bis 1906 studierte er an der Akademie in Rom. 1908 zog er nach Mailand, wo er Divisionisten und weitere Persönlichkeiten kennenlernte. Boccioni wirkte 1910 maßgeblich am *Manifest der futuristischen Malerei* mit. Alberto Burri wurde 1915 in Città di Castello in Umbrien geboren. 1940 schloss er sein Medizinstudium an der Universität Perugia ab. In einem Kriegsgefangenenlager in Texas begann er zu malen. Nach seiner Rückkehr nach Italien 1946 lebte er in Rom und gründete später, 1951, die Gruppo Origine. Massimo Campigli wurde 1895 in Florenz geboren. Seine Familie zog 1909 nach Mailand. Nach dem Ersten Weltkrieg übersiedelte er nach Paris und arbeitete als Korrespondent für den Corriere della Sera. Sebastiano Ricci, ein Maler der venezianischen Schule, wurde in Belluno in Venetien geboren. Edmondo Bacci kam 1913 in Venedig zur Welt. Von 1932 bis 1937 studierte er an der Accademia di Belle Arti in Venedig.Wer beeinflusste Amedeo Bocchi?
Amedeo Bocchis künstlerische Einflüsse sind vielfältig und reichen über Jahrhunderte europäischer Kunst. Die Frührenaissance ist durch Giotto, Masaccio, Fra Angelico und Botticelli vertreten. Bocchi dürfte sich auch an Meistern der Hochrenaissance wie Raphael, Leonardo da Vinci und Michelangelo orientiert haben. Auch spätere Epochen sind vertreten, mit Bezügen zum Barockkünstler Gian Lorenzo Bernini, zum Realisten des 19. Jahrhunderts Gustave Courbet sowie zu Impressionisten wie Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir und Alfred Sisley. Paul Cézanne und Henri Matisse werden ebenso genannt wie Pablo Picasso und Constantin Brancusi. Auch futuristische Künstler stehen mit Bocchi in Verbindung. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Luigi Russolo, Antonio Sant'Elia, Fortunato Depero, Enrico Prampolini und Gino Severini werden alle in einem Überblick über den Futurismus genannt.Welchen Kunststil hatte Amedeo Bocchi?
Amedeo Bocchi erhielt eine streng akademische Ausbildung. Die Begegnung mit dem Werk von Gustav Klimt im Jahr 1911[1] weckte jedoch sein Interesse an ornamental gestalteten Oberflächen. Das prägte seine späteren Porträts und Figurenbilder.Wie starb Amedeo Bocchi?
Amedeo Bocchi starb 1976[1] im Alter von 93 Jahren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Amedeo Bocchi stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Amedeo Bocchi Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
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