Almir Mavignier

Almir Mavignier ist für seine mathematisch berechneten Anordnungen von Farbe und geometrischer Form bekannt. Diese „Permutationen“ erzeugten optisches Pulsieren und räumliche Tiefe und wurden 1964^[1] auf der Biennale von Venedig sowie 1965 in der Ausstellung „Das reagierende Auge“ in New York gezeigt.

Es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes“ Werk von Almir Mavignier zu bestimmen, da seine Bedeutung auf seinem gesamten Beitrag zur konkreten Kunst und seinen theoretischen Schriften beruht. Bekannt ist er für seine Verbindung zur Hochschule für Gestaltung Ulm und für Arbeiten zu seriellen Strukturen und mathematischen Grundsätzen in der Kunst. Mavigniers Werk umfasst Gemälde, Siebdrucke und Skulpturen, oft geprägt von geometrischen Formen und systematischen Anordnungen. Statt eines bestimmten Werks definiert die beständige Erforschung dieser Themen während seiner gesamten Laufbahn seinen künstlerischen Beitrag. Er untersuchte die Beziehung zwischen Kunst, Wissenschaft und Technik, die sich in seinen Werken widerspiegelt. Er entfernte sich vom subjektiven Ausdruck und bevorzugte objektive, visuell strukturierte Kompositionen.

Almir Mavigniers Druckgrafiken existieren wie die vieler Künstler in einem komplexen Markt. Originaldrucke werden von Hand hergestellt, wobei der Künstler das Werk direkt auf einer Platte, einem Holzstock oder einem Sieb schafft. Dazu gehören Holzschnitte, Stiche, Linolschnitte, Schabkunstblätter, Radierungen, Lithografien oder Siebdrucke. Jeder Druck gilt wegen dieser direkten Gestaltung als Original. Sie werden oft über spezialisierte Druckgrafikgalerien, Rahmengeschäfte und Kunstgalerien verkauft. Offsetreproduktionen, auch Plakate genannt, entstehen auf fotochemischem Weg. Auch Giclée-Drucke werden beliebter; sie nutzen Farbkopiertechnik für künstlerische Tintenstrahldrucke. Übertragungen auf Leinwand, bei denen das Bild auf Leinwand übertragen wird, bieten den Eindruck eines Gemäldes. Limitierte Auflagen sind eine Entscheidung des Künstlers und keine technische Notwendigkeit. Grafiker versehen jeden Druck mit einer Auflagennummer, dem Titel und ihrer Signatur, meist in Bleistift. Obwohl diese Konventionen rechtlich nicht bindend sind, werden sie weithin respektiert und steigern bei wahrheitsgemäßer Anwendung den Wert. Der Markt unterscheidet zwischen Originaldrucken und Reproduktionen und schätzt vom Künstler persönlich ausgeführte Drucke höher.

Informationen zu Almir Mavigniers konkreten Techniken sind spärlich. Es lassen sich jedoch einige allgemeine Beobachtungen zu Malerei und fotografischen Techniken machen. Seit dem späten 19. Jahrhundert verbinden Künstler Fotografie und Malerei. M. L. Winter aus Wien beispielsweise gründete 1877 ein Unternehmen, das vergrößerte Fotografien auf Leinen herstellte. Schnellere Bromidemulsionen, die in den 1880er-Jahren eingeführt wurden, vereinfachten das Vergrößern. Für das Bemalen fotografischer Bilder wurden häufig Ölfarben eingesetzt. Weitere vorgeschlagene Materialien waren trockene Pulverpigmente, gemischt mit Albumin, Ammoniumcarbonat, Glycerin, flüssigem Ammoniak und Wasser. Auch in Alkohol gelöste Anilinfarben wurden verwendet und auf die Rückseite des Bilds aufgetragen. Öl-, Wasser- und Pastellfarben konnten über einer Grundierung aus Gelatine (für Ölfarben) oder Schellack (für Wasser- und Pastellfarben) aufgetragen werden. Auch ein Wachsmedium wurde vorgeschlagen.

Almir Mavignier wurde 1925^[1] in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren. Er wird der konkreten Kunst zugerechnet, einer Bewegung, die gegenständlichen Illusionismus ablehnt. Mavignier begann seine künstlerische Ausbildung in den späten 1940er-Jahren und studierte Zeichnung und Malerei bei Axl Leskoschek. In den frühen 1950er-Jahren studierte er an der Hochschule für Gestaltung Ulm in Deutschland, einer Einrichtung mit Verbindungen zum Bauhaus. Dort studierte er visuelle Kommunikation und arbeitete mit Max Bill. Mavigniers Werk erkundet häufig die Beziehung zwischen Farbe, Form und Wahrnehmung mithilfe geometrischer Formen und mathematischer Grundsätze. Er beteiligte sich an der Bewegung der konkreten Kunst und trug zu ihren Theorien und Ausstellungen bei. Er lebte und arbeitete in Deutschland und Brasilien. Mavignier starb 2018^[1].

Obwohl ich keine konkreten Informationen darüber habe, wo Almir Mavigniers Werke derzeit ausgestellt sind, zeigen zahlreiche Museen ähnliche Kunststile. Dazu gehören Einrichtungen in Europa und Nordamerika. In den Vereinigten Staaten könnten Sie das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) oder das Wolfsonian der Florida International University (Miami Beach) prüfen. In Kanada könnte das Royal Ontario Museum (Toronto) interessant sein. Im Vereinigten Königreich kommen das Bakelite Museum (Williton), das Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery (Manchester), die National Museums of Scotland, Royal Museum (Edinburgh), oder das Victoria & Albert Museum (London) infrage. Weitere europäische Möglichkeiten sind das Brangwyn Museum (Brügge, Belgien), das Clockarium Museum (Brüssel), das Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, Frankreich), das Musée de l’Ecole de Nancy (Nancy, Frankreich), das Musée des Arts Décoratifs (Paris), das Musée des Beaux-Arts (Nancy, Frankreich), das Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanca, Spanien), das Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon) und das Museu d’Art Modern (Barcelona, Spanien).

Almir Mavigniers künstlerische Entwicklung umfasste mehrere Einflüsse. Josef Albers, der am Black Mountain College und an der Yale University lehrte, vermittelte einer ganzen Generation amerikanischer Künstler die Ideale des Bauhauses. Zu seinen Schülern gehörten Motherwell, de Kooning und Rauschenberg. Albers wandte sich 1920 der abstrakten Kunst zu und wurde vor allem für seine strengen Quadratbilder bekannt, die Probleme von Tiefe und Farbe in zweidimensionaler Kunst untersuchten und die er ab 1950^[1] „Huldigung an das Quadrat“ nannte. Er gilt als Vorläufer der Op Art und Minimal Art. Roberto Matta, der von 1934 bis 1935 mit Le Corbusier in Paris arbeitete, lernte Picasso kennen und beobachtete den Fortschritt seiner Arbeit an „Guernica“. Mattas erste Bilder im surrealistischen Stil stammen aus der Zeit um 1937. 2 Jahre später ging er nach New York, schloss sich den Surrealisten an und wurde mit seinen abstrakten Werken, die alle Elemente des psychischen Automatismus enthielten, in der New Yorker Kunstszene äußerst einflussreich. Sein Beitrag zum abstrakten Expressionismus war bedeutend, und er beeinflusste Gorky und Motherwell stark.

Almir Mavignier (1925^[1]-2018^[1]) war ein brasilianischer Künstler der konkreten Kunst und Op Art. Sein Werk bleibt relevant, weil es grundlegende Fragen zur Natur der Kunst, zur Wahrnehmung und zur Rolle des Künstlers behandelt. Mavigniers Praxis lässt sich im Zusammenhang einer breiteren Diskussion über Kunstbewegungen betrachten. Manche meinen, Bewegungen fügten der Kunst nichts Neues hinzu, sondern benannten vorhandene Elemente neu oder gäben ihnen neue Bedeutung. Die Signatur des Künstlers wird in dieser Sicht zu einem bloßen Akt der Benennung. Zudem ist die Kunstwelt seit Beginn der 2000er-Jahre zunehmend globalisiert. Obwohl der Eindruck besteht, kein Land könne größere künstlerische Bedeutung beanspruchen, bleibt eine Länderhierarchie bestehen. Trotz Multikulturalismus dominieren Westeuropa und Nordamerika weiterhin die bekannteste zeitgenössische Kunst. Mavigniers Stellung als brasilianischer Künstler in diesem internationalen Zusammenhang bietet einen wertvollen Blick auf diese Dynamiken.

Almir Mavignier wurde 1925^[1] geboren.