1895–1968[1]
Alexander Khvostenko-Khvostov
Der Bühnenbildner Alexander Khvostenko-Khvostov trat 1917[1] gemeinsam mit Kazimir Malevich und Vladimir Tatlin der Moskauer Berufsvereinigung der Künstler bei. In den folgenden Jahrzehnten schuf er konstruktivistisches Theater, das für sowjetische Verhältnisse ungewöhnlich experimentell war.
Biografie
Er wurde 1895[1] in Borisovka geboren und studierte ab 1907[1] an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. 1918 zog er nach Kyiv, um im Atelier von Aleksandra Ekster zu lernen. Ekster war eine der eigenständigsten Persönlichkeiten der ukrainisch-russischen Avantgarde; ihr Einfluss auf die Bühnengestaltung war weitreichend. Khvostenko-Khvostov übernahm ihre Betonung geometrischer Formen und dynamischer Anordnungen. Die Zusammenarbeit mit ihrem Umfeld prägte die Richtung seiner späteren Arbeiten.
Anfang der 1920er-Jahre arbeitete er neben seinen Theaterarbeiten an Propagandaplakaten und Werbematerialien. Damit stand er in der Tradition der ROSTA-Fensterplakate, die während des Bürgerkriegs die sowjetische Bildsprache prägten. Sein Plakat Drive Off the Kulaks (um 1920[1]) ist in der Sammlung des Ukrainian Museum dokumentiert. Mitte der 1920er-Jahre hatte sich sein Schwerpunkt auf das Theater verlagert, und er entwarf Bühnenbilder für Ballette und Opern in Charkiw und Kiew. Seine Arbeit an einer konstruktivistischen Inszenierung von Prokofievs Love for the Three Oranges 1926, die letztlich nicht aufgeführt wurde, zeigt einen Willen zur formalen Erneuerung, der die Toleranz des sowjetischen Staates dafür überdauerte.
Nahm an der All-Ukrainian Exhibition von 1927[1] zum zehnjährigen Bestehen der Sowjetherrschaft teil und arbeitete bis zu seinem Tod 1968[1] weiter in Kyiv.
Zeitleiste
- 1895Er wurde in Borisovka geboren.
- 1907Er studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
- 1917Trat der Moscow Professional Union of Artists bei
- 1918Zog nach Kyjiw und studierte im Atelier von Aleksandra Ekster.
- 1920Er arbeitete an Propagandaplakaten und Werbematerial.
- 1926Er entwarf die konstruktivistische Bühnenausstattung für Prokofjews Love for Three Oranges.
- 1927Nahm an der All-Ukrainian Exhibition teil.
- 1968Starb in Kyiv
Bedeutende Werke
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Alexander Khvostenko-Khvostov bekannt?
Alexander Khvostenko-Khvostov ist für seine Bühnenbilder zu Balletten und Opern bekannt, insbesondere für seine konstruktivistische Inszenierung von Prokofjews *Love for the Three Oranges*. Ausserdem schuf er Propagandaplakate und Werbematerial im Stil der ROSTA-Schaufensterplakate.Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Alexander Khvostenko-Khvostov an?
Alexander Khvostenko-Khvostov war mit der russischen Avantgarde verbunden, einer breiten Bewegung mit verschiedenen Stilrichtungen. Dazu gehörten Neoprimitivismus, Suprematismus und Kubofuturismus. Die vom Kubismus beeinflusste Gruppe Karo-Bube strebte eine präzisere Analyse der Form an. Sie hielt jedoch an der gegenständlichen Welt fest und ging nicht bis zur vollständigen Gegenstandslosigkeit. Ihre Werke wirkten oft schwer und unterschieden sich damit von der Dynamik des russischen Neoprimitivismus. Der Futurismus in Russland deutete den italienischen Futurismus frei und begrüßte radikale Bewegungen in Kunst und Literatur. Bewegung, Dynamik und Rhythmus wurden zu zentralen Themen in Lyrik, Malerei und Bühnenaufführungen. Künstler wurden sich der Bewegung und der Starrheit traditioneller Kunstformen bewusster. Das Interesse an Bewegung erstreckte sich auch auf den Tanz; Künstler bezogen ihre persönlichen Bewegungserfahrungen in ihre Arbeit ein.Welche Techniken oder Materialien verwendete Alexander Khvostenko-Khvostov?
Alexander Khvostenko-Khvostov arbeitete mit dem Konzept der Faktura, das sich am einfachsten mit „Materialien“ oder „Textur“ übersetzen lässt. Dahinter steht die Vorstellung, dass ein bestimmtes Material eine präzise Gruppe von Formen hervorbringt. Die Formen der Malerei entstanden durch die Farbe selbst; ihre Konsistenz und die Ausrichtung des Pinselstrichs erzeugten die „Wirklichkeit“. Er beschäftigte sich auch mit Tektonika (Technik) im engsten Sinn. Er erkannte die bestimmende Rolle der Materialien und verwendete flache Bretter, Metallbleche, Glas oder Spiegel, die er in passenden Mustern zuschnitt und auf bestimmte Weise übereinanderlegte, um den Geist zu einem neuen ästhetischen Gesetz zu führen. Die Ebenen, Ecken und geschwungenen Konturen der zusammengesetzten flachen Materialien waren die unvermeidliche Folge. Khvostenko-Khvostov verlangte eine gute Textur. Er vermied überflüssige Offensichtlichkeit in der Machart, scheute sich aber nicht, nötigenfalls unauffällig Einzelheiten wegzulassen, um eine grosse Noblesse der Ausführung, stärkere Überzeugungskraft und Monumentalität zu erzielen.Wofür war Alexander Khvostenko-Khvostov bekannt?
Alexander Khvostenko-Khvostov war ein Grafiker, bekannt für Buchgestaltung, Radierung und Zeichnung. Seine Laufbahn reichte von 1907[1] bis 1962. Er entwarf Buchumschläge und ganze Bücher, darunter Kinderbücher für die Knoebel Publishing Company wie Hauffs *Little Muck* und Poes *Gold Bug*. Auch für den Verlag Academia gestaltete er Bücher. Khvostenko-Khvostov schuf rund 50 Exlibris und entwarf eine dekorative Schrift nach Motiven aus Ovids *Metamorphosen* (1910) und dem *Alphabet der Oktoberrevolution* (1927). Zudem gestaltete er zahlreiche Kolophone, Markenzeichen, Embleme und Etiketten. Als Druckgrafiker arbeitete er mit Holzschnitt, Linolschnitt und Metallstich und kolorierte seine Drucke häufig mit Aquarell oder verwendete mehrere Druckstöcke. Seine Radierungen zeigten oft Strassenszenen, Ansichten der Petrograder Seite in St. Petersburg und Fischer aus Yeisk. Später widmete er sich vor allem der Zeichnung und schuf zahlreiche kleinformatige Stillleben, Innenräume und Ansichten von Leningrad, Alma-Ata und anderen Orten, die er besuchte.Wo kann ich Werke von Alexander Khvostenko-Khvostov sehen?
Werke von Alexander Khvostenko-Khvostov befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Dazu gehören das Staatliche Russische Museum in Sankt Petersburg, die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau und das Allrussische Museum für dekorative und volkstümliche Kunst in Moskau. Darüber hinaus besitzen das Dallas Museum of Art, das Los Angeles County Museum of Art, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, die Peggy Guggenheim Collection in Venedig und das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen Arbeiten von ihm. Weitere Einrichtungen mit seinen Werken sind die Lenin-Bibliothek in Moskau, der British Library Board, das Zentrale Staatsarchiv der Oktoberrevolution in Moskau und das Zentrale Staatsarchiv für Literatur und Kunst in Moskau. Kostümentwürfe für Nikolai Gogols *The Inspector General* (1927[1]) befinden sich im Staatlichen Russischen Museum in Sankt Petersburg.Woher stammte Alexander Khvostenko-Khvostov?
Über den Geburtsort von Alexander Khvostenko-Khvostov ist wenig bekannt. Biografische Angaben zu anderen russischen Avantgardekünstlern zeigen jedoch, dass viele von ihnen in verschiedenen Städten und Provinzen des Russischen Kaiserreichs geboren wurden. Alexandr Rodchenko etwa wurde in Sankt Petersburg geboren, Olga Rozanova in Malenki in der Provinz Wladimir und Sergei Senkin in der Nähe von Moskau. Alexandra Exter wurde nahe Kiew in der Ukraine geboren und blieb der Stadt eng verbunden. Alexandr Drevin wurde in Vendene, dem heutigen Ventspils in Lettland, geboren. Diese geografische Streuung zeigt, dass die russische Avantgarde Talente aus dem ganzen Kaiserreich versammelte und nicht nur aus den großen Städten. Angesichts dessen könnte auch Khvostenko-Khvostov aus einer Provinzstadt oder einem Ort im Russischen Kaiserreich gestammt haben. Um seinen konkreten Geburtsort zu bestätigen, wären weitere Recherchen nötig.Wen beeinflusste Alexander Khvostenko-Khvostov?
Der künstlerische Einfluss von Alexander Khvostenko-Khvostov ist kaum dokumentiert. Man kann jedoch die Einflüsse auf andere Künstler seiner Generation betrachten. Mikhail Vrubel beispielsweise prägte viele frühe Avantgardekünstler. Liubov Popova fühlte sich von seinem Talent „besiegt“, nachdem sie seine Fresken in St Cyril in Kiev gesehen hatte. Alexander Rodchenko sagte, er habe Anfang der 1910er-Jahre „wie Vrubel gemalt“; auch Vladimir Tatlin schätzte Vrubels Werk und sammelte es. Naum Gabo fasste Vrubels weitreichenden Einfluss zusammen und sagte, dieser habe Malerei und Bildhauerei aus akademischen Schemata befreit. Gabo fand, Vrubels Wirkung entspreche jener Cézannes in Westeuropa; auch der Kubismus habe ihn deshalb weniger überrascht. Möglicherweise liess sich Gabo für konstruktivistische Arbeiten von Vrubels *Head of a Lion* (1891) inspirieren. John Bowlt führte Gabos, Rodchenkos und Tatlins Interesse an Vrubel auf dessen einzigartige konstruktive Methode zurück, etwa auf seine gebrochene Komposition, die in geometrische Muster unterteilt ist.Warum sind die Werke von Alexander Khvostenko-Khvostov heute wichtig?
Aleksander Khvostenko-Khvostov, 1870 geboren, gehörte der Künstlergruppe Mir Iskusstwa (Welt der Kunst) an. Zu ihr zählten Sergei Diaghilev und Léon Bakst. Durch seine Verbindung zu diesen symbolistischen Kreisen ist sein Werk für die Erforschung der russischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts von Bedeutung. Die Mitglieder von Mir Iskusstwa teilten das Gefühl, dass gesellschaftliche und kulturelle Werte zerfielen. Anders als manche seiner Kollegen lehnte Khvostenko-Khvostov jedoch den extremen Individualismus ab und suchte eine künstlerische Erneuerung durch Synthese. Das zeigt sich in seinem Interesse an Theater und Ballett. 1908[1] entwarf er Kostüme und Bühnenbild für Diaghilevs Inszenierung von *Boris Godunov* in Paris. Er arbeitete auch für Ballett und Oper im Westen. Sein Werk gibt Einblick in die symbolistische Weltanschauung, die sich gegen die gesellschaftspolitischen Tendenzen der realistischen Kunst richtete. Seine künstlerischen Entscheidungen spiegelten die Suche nach Zusammenhalt in einer geistig unruhigen Zeit wider.Welchen Kunststil hatte Alexander Khvostenko-Khvostov?
Khvostenko-Khvostovs Kunststil wurde durch Aleksandra Eksters Betonung geometrischer Formen und bewegter Anordnungen beeinflusst. Seine Theaterarbeiten waren konstruktivistisch; seine Plakatkunst ordnete ihn der Tradition der ROSTA-Fensterplakate zu.Wie starb Alexander Khvostenko-Khvostov?
Alexander Khvostenko-Khvostov starb 1968[1] im Alter von 73 Jahren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Alexander Khvostenko-Khvostov stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Alexander Khvostenko-Khvostov Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Kovtun, Evgueny(Author), Art of Century : Russian Avant-Garde Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch guggenheim-artofavantgardei00rowe Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch Peter. Leek, Russian Painting Verwendet für: Biografie.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 5. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
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