Alan Tellez

Alan Téllez ist für seine figurativen und zugleich abstrakten Gesichtsgemälde bekannt. Seine Arbeit betont individuelle Unterschiede. Er hat mit Organisationen zusammengearbeitet, die sich in ganz Mexiko für gefährdete Gemeinschaften einsetzen.

Ein einzelnes „berühmtestes Werk“ von Alan Tellez lässt sich schwer benennen, da Ruhm subjektiv ist und sich verändert. Wiederkehrende Titel und Themen in seinem Werk bieten jedoch Anhaltspunkte. In Verzeichnissen von Gemälden finden sich häufig religiöse Motive, etwa verschiedene Fassungen von „Christ Carrying the Cross“, „Christ Healing the Blind“ und „Mary Magdalen in Penitence“. Auch mehrere Porträts sind bekannt, darunter „Portrait of a Cardinal“, „Portrait of a Gentleman“ und „Portrait of Charles de Guise, Cardinal di Lorena“. Tellez malte außerdem Stadtansichten, zum Beispiel „A View of Toledo“. Weitere bemerkenswerte Werke sind „Giulio Clovio“, „Fray Hortensio Félix Paravicino“ und „Laocoön“. Die Häufigkeit bestimmter Themen, besonders religiöser Szenen und Porträts, lässt auf ihre Bedeutung in seinem Gesamtwerk schließen.

Bei Druckgrafik von Alan Tellez sind einige grundlegende Aspekte des künstlerischen Druckverfahrens zu beachten. Ein Originaldruck ist von Anfang an als Druck konzipiert, ausschließlich als Druck ausgeführt und wird üblicherweise in einer nummerierten, vom Künstler signierten Auflage hergestellt. Jeder Abzug einer Auflage ist ein Original und wird von einer eigens dafür geschaffenen Platte, einem Stein, Sieb, Block oder einer anderen Druckform abgenommen. Der Künstler trägt die Farbe auf und zieht jeden Abzug einzeln ab; Druckgrafik ist ein Medium mit mehreren Originalen. Die Auflagenhöhe legt der Künstler fest. Die Nummerierung dient der Bestandskontrolle; ein Abzug kann etwa mit 12/25 bezeichnet sein, also als Nummer 12 einer Auflage von 25. Frühe Drucke waren nicht immer nummeriert oder signiert; manchmal signierte der Künstler nur die Platte oder den Stein. Reproduktionen sind Kopien von Werken, die für ein anderes Medium – etwa Malerei oder Aquarell – konzipiert wurden, und werden üblicherweise fotomechanisch hergestellt. Nummerierung und Signatur machen eine Reproduktion nicht zum Originaldruck. Druckgrafiker begrenzen häufig die Auflage und vermerken den Anspruch am unteren linken Rand mit zwei Zahlen: der Drucknummer und der Auflagennummer, getrennt durch einen kurzen Strich. Der Titel steht mittig am unteren Rand, die Signatur rechts. Auflagenangaben werden immer mit Bleistift signiert.

Alan Tellez ist für seine Mixed-Media-Arbeiten auf Leinwand und Papier bekannt. Er verbindet Malerei und Zeichnung; zu seiner Praxis gehören Acryl, Kohle und Tusche. Damit schafft er strukturierte Oberflächen und komplexe Kompositionen. Häufig arbeitet Tellez in Schichten und trägt Farbe in dünnen Lasuren auf, die er nach und nach aufbaut. So entstehen subtile Tonwertunterschiede und räumliche Tiefe. Kohle und Tusche ergänzen lineare Elemente und kontrastreiche dunkle Flächen. Seine Markierungen reichen von kontrollierten Linien bis zu gestischen Strichen. Die Materialwahl spiegelt sein Interesse sowohl am Arbeitsprozess als auch an der Oberflächenqualität wider. Leinwand und Papier saugen die Materialien auf und lassen sie miteinander reagieren, wodurch unerwartete Ergebnisse entstehen. Tellez gestaltet diese Wechselwirkungen gezielt, um bestimmte ästhetische Wirkungen zu erzielen. Mit diesen Verfahren erkundet seine Arbeit häufig Erinnerung, Identität und den Lauf der Zeit.

Es gibt zwei Künstler namens Alan Tellez und Alan Green. Alan Green wurde am 3. Dezember 1932 in London geboren. Von 1949 bis 1953 studierte er an der Beckenham School of Art in Kent, anschließend von 1955 bis 1958 am Royal College of Art in London. 1999 lebte er in London. Zwischen 1963 und 1986 waren ihm Einzelausstellungen gewidmet, unter anderem in der A. I. A. Gallery in London, Annely Juda Fine Art in London, Galerie Liatowitsch in Basel, Galerie Herve Alexandre in Brussels, Galerie Art in Progress in Munich, Studio La Citta in Verona, Galerie de Gestlo in Hamburg, Galleria Vincianna in Milan, Oliver Dowling Gallery in Dublin und The Tate Gallery in London. Alan Tellez (in den vorliegenden Dokumenten ohne Lebensdaten) lernte 1967 einen älteren Kommilitonen namens Colletta kennen, der ihn mit den Schriften von Jacques Lacan und der Musik von Bob Dylan vertraut machte. 1968 wurde er Guerillakämpfer in Colombia und traf Lucio Amelio in dessen Galerie in Naples. 1970 machte Tellez seinen Schulabschluss und schrieb sich an der Architekturschule der University of Rome ein. Im April 1974 lernte er in Rome die Schauspielerin Alba Primiceri kennen.

Werke von Alan Tellez sind in mehreren Museen in den Vereinigten Staaten, Kanada und dem Vereinigten Königreich zu sehen. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), das Wolfsonian der Florida International University (Miami Beach), das J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das High Museum (Atlanta), das Art Institute of Chicago, das Field Museum (Chicago) und das Museum of Fine Arts (Boston). In Kanada sind seine Werke im Royal Ontario Museum (Toronto) und in der Art Gallery of Ontario (Toronto) zu sehen. Im Vereinigten Königreich werden sie im Bakelite Museum (Williton), in der Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum (London), in der Manchester Art Gallery, im National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) und im Victoria & Albert Museum (London) aufbewahrt.

Alan Tellez stammt aus Mexiko. Alec Dempster erinnert sich genauer: Sein erster Ausflug in die Huasteca im Osten Mexikos begann mit einer Nachtbusfahrt von Xalapa, der Hauptstadt des Bundesstaats Veracruz. Die Huasteca ist eine geografische und kulturelle Region an der mexikanischen Golfküste. Sie umfasst Teile mehrerer Bundesstaaten, darunter Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla und Querétaro. Bekannt ist die Region für ihre ausgeprägten kulturellen Traditionen in Musik, Tanz und Küche. Die Teenek, früher als Huastecos bezeichnet, sind die Bevölkerungsgruppe, die am längsten in der Huasteca lebt. Ihre Sprache, ebenfalls Teenek genannt, bildet den nördlichsten Zweig der Maya-Sprachfamilie. Das Fest zum Tag der Toten heißt in der Huasteca Xantolo. Eine typische Speise der Gegend ist Zacahuil, ein großer Tamale, der im Holzofen gebacken wird. Son huasteco ist eine Volksmusikrichtung, die von Trios gespielt wird: mit Violine, Jarana huasteca, einer kleinen fünfsaitigen Gitarre, und Quinta huapanguera, einer tief gebauten Gitarre mit fünf oder acht Saiten.

Alan Tellez nennt vielfältige Einflüsse aus Kunst und Natur. In den 1940er-Jahren studierte er Matisse. Bis 1950-51 waren Pollock, de Kooning und Rothko zu seinen Mentoren geworden. 1951 besuchte er Arshile Gorkys Ausstellung im Whitney, die ihn beeindruckte. Tellez sah außerdem viele Werke Pollocks aus den 1940er-Jahren und dessen spätere Emailbilder. Er besuchte die Ateliers von Gottlieb, Stamos, Reinhardt und Baziotes. In den späten 1950er- und frühen 1960er-Jahren beeindruckten ihn Louis' Veils und Unfurleds sowie Nolands Targets und Chevrons. Auch Mondrians Entwicklung vom Impressionismus zum Kubismus erwähnt er. Als Einflüsse nennt er außerdem Lahey, Sloan, Matulka, Graham und Davis. Neben der bildenden Kunst schöpfte Tellez Inspiration aus der unmittelbaren Naturbeobachtung. Schwalben, Bäume, Felsen, die Farbe eines trockenen Rehs, Rinde, Schildkröten, Sterne, Käfer und Schmetterlinge trugen alle zu seiner künstlerischen Vorstellung bei.

Alan Tellez ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk Identität, Erinnerung und Vertreibung thematisiert. In seinen Arbeiten verbindet er häufig Malerei, Zeichnung und Collage zu vielschichtigen Kompositionen, die Betrachtende dazu einladen, über die Komplexität persönlicher und kollektiver Geschichte nachzudenken. Tellez' Kunst knüpft an aktuelle Gespräche über Migration, Globalisierung und kulturelle Hybridität an. Häufig verwendet er Fundstücke und Archivmaterialien. Dieses Verfahren fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu und regt dazu an, darüber nachzudenken, wie die Vergangenheit die Gegenwart prägt. Seine Kunst fordert dazu auf, etablierte Erzählungen zu hinterfragen und alternative Perspektiven einzunehmen. Seine Arbeiten wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und machten seine eigene künstlerische Sicht einem weltweiten Publikum zugänglich. Tellez' Kunst kommentiert eindringlich die menschliche Situation in einer zunehmend vernetzten Welt und erinnert daran, wie wichtig Empathie, Verständnis und Dialog angesichts der Herausforderungen unserer Zeit sind.

Alan Téllez' Kunst ist ihrem Impuls nach figurativ, in der Ausführung jedoch abstrakt. Gesichter treten aus kräftigen Farbfeldern und vereinfachten Formen hervor.

Alan Tellez wurde 1988^[1] geboren.