Agostino Bonalumi

Agostino Bonalumi ist für seine „pittura-oggetto“-Werke (Malerei-Objekt) bekannt. Diese Arbeiten verbanden Malerei und Skulptur, indem die Leinwand von hinten nach vorn gedrückt wurde, um geformte Reliefs zu schaffen.

Agostino Bonalumi (1935^[1]-2013^[1]) war ein italienischer Künstler, der mit der Gruppe Azimuth und dem Spatialismus verbunden war. Obwohl er vor allem für geformte Leinwände bekannt ist, gehören Druckgrafiken zu seiner umfassenderen Praxis. Bonalumis Druckgrafiken beziehen sich oft auf seine dreidimensionalen Arbeiten. Sie untersuchen ähnliche Themen der Oberflächengestaltung und des Zusammenspiels von Licht und Schatten. Er verwendete Techniken, mit denen er die erhabenen und gebogenen Elemente seiner Leinwände in ein zweidimensionales Format übertragen konnte. Wie andere italienische Künstler seiner Generation, etwa Mimmo Paladino, erweiterte Bonalumi mit Druckgrafik seine künstlerischen Ausdrucksmittel. Paladino experimentierte beispielsweise mit Radierung, Aquatinta, Holzschnitt und Linolschnitt und schuf häufig Serien, die Themen seiner Gemälde und Skulpturen aufgreifen. Sammler, die sich für Bonalumis Druckgrafiken interessieren, sollten das Werkverzeichnis prüfen, um die Echtheit zu bestätigen und die Arbeiten in sein Gesamtwerk einzuordnen. Die Druckgrafiken bieten einen leichter zugänglichen Einstieg in Bonalumis Vorstellungen von Raum und Form.

Agostino Bonalumi wird mit dem Spatialismus (Spazialismo) verbunden, der sich Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte. Der Spatialismus wollte traditionelle künstlerische Grenzen überwinden und neue Technologien sowie einen umfassenderen Raumbegriff in die Kunst einbeziehen. Die Ursprünge der Bewegung lassen sich auf Ideen des Futuristen Umberto Boccioni zurückführen, der durch Kunst die mechanische Zivilisation in das menschliche Leben integrieren und Kräfte, Geschwindigkeit und Rhythmen darstellen wollte. Der Spatialismus ging jedoch über das Maschinenzeitalter hinaus und nahm neue wissenschaftliche Entwicklungen wie Raketen und Radar auf. Künstler untersuchten Abstraktion und nichtbildhafte Formen, um eine neue Wirklichkeit auszudrücken, die eigenständig und nicht nur anspielungsreich war. Lucio Fontana, eine Schlüsselfigur, erforschte diese Konzepte durch das Durchlöchern von Leinwänden, um eine dritte räumliche Dimension und die Bedeutung des Lichts einzubringen. Weitere mit dem Spatialismus verbundene Künstler sind Beniamino Joppolo, Carozzi, Crippa, Dova und Peverelli.

Agostino Bonalumi ist vor allem für seine geformten Leinwände bekannt. Er veränderte die Leinwandoberfläche, um Vorsprünge und Vertiefungen zu schaffen und die zweidimensionale Fläche in eine dreidimensionale zu verwandeln. Bonalumi verwendete einfache Materialien: Leinwand, Holz und Metall. Er spannte die Leinwand über geformte Holz- oder Metallträger und schuf Wölbungen, die Schatten warfen und Licht einfingen. Mit diesen Techniken untersuchte er das Zusammenspiel von Form, Farbe und Licht. Seine Werke besitzen häufig monochrome Oberflächen. Bonalumi trug Farbe gleichmäßig und ohne Pinselspuren auf, um die dreidimensionale Form weiter zu betonen. Die Farbe verdeutlicht Gestalt und Volumen der veränderten Leinwand. Durch die Reduktion bildlicher Elemente auf ein Minimum lenkte er die Aufmerksamkeit auf das Objekt selbst. Seine Praxis stand den spatialistischen Ideen der Zeit nahe, insbesondere denen von Lucio Fontana; Bonalumi behielt jedoch einen eigenen Ansatz zur Objekthaftigkeit und Oberflächengestaltung bei.

Agostino Bonalumi, 1935^[1] in Vimercate geboren, war ein italienischer Künstler, der für seine Beiträge zum Spatialismus bekannt ist. Mitte der 1950er-Jahre zog er nach Mailand und machte eine Ausbildung zum Designer. Bonalumis Praxis umfasste das Spannen von Leinwand über geformte Träger, um dreidimensionale Formen zu schaffen. Diese Werke untersuchten das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf monochromen Oberflächen. Seine frühen Arbeiten verwendeten einfache geometrische Formen für subtile, aber dynamische Reliefs. 1958^[1] schuf Bonalumi gemeinsam mit Enrico Castellani und Piero Manzoni einen Ausstellungsraum. Er nahm in den 1960er-Jahren an Ausstellungen der Gruppe Zero in Europa teil. Sein Werk fand internationale Anerkennung, und er stellte an bedeutenden Orten aus, darunter auf der Biennale von Venedig. Während seiner gesamten Laufbahn entwickelte Bonalumi seinen charakteristischen Stil geformter Leinwände weiter und untersuchte die Beziehung zwischen Form, Raum und Licht. Er starb 2013^[1].

Agostino Bonalumi (1935^[1]-2013^[1]) war ein italienischer Künstler, der mit der Gruppe Azimuth und der Zero-Bewegung verbunden war. Bekannt ist er vor allem für geformte Leinwände, die das Zusammenspiel von Licht und Schatten untersuchen. Bonalumi wurde in Vimercate in Italien geboren und zog Ende der 1950er-Jahre nach Mailand. Dort knüpfte er Kontakte zu Künstlern wie Enrico Castellani und Piero Manzoni. Mit ihnen stellte er in der Galleria Azimut aus und wirkte an der Zeitschrift „Azimuth“ mit. Diese Orte förderten neue künstlerische Wege jenseits traditioneller Malerei und Skulptur. Bonalumis unverwechselbarer Stil entstand Anfang der 1960er-Jahre. Er spannte Leinwand über geformte Unterbauten und schuf so Vorwölbungen und Vertiefungen. Diese veränderten Oberflächen fingen das Licht ein und erzeugten subtile Unterschiede in Tonwert und Form. Sein Werk beschäftigte sich mit Raum, Oberfläche und dem Objektcharakter der Kunst. Im Laufe seiner Karriere stellte Bonalumi international aus, auch auf der Biennale von Venedig. Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen. Bis zu seinem Tod 2013^[1] erforschte er die Möglichkeiten geformter Leinwand und hinterließ ein umfangreiches Werk.

Agostino Bonalumis Werke sind an mehreren Orten zu sehen. Dazu gehören das Kunstmuseum (Emanuel Hoffmann Foundation) in Basel, das Wilhelm-Lehmbruck-Museum in Duisburg, das Kunstmuseum in Herning, die Courtauld Institute Galleries (Courtauld Collection) in London und das Museum Ludwig in Köln. Seine Arbeiten befinden sich außerdem in der Pinacoteca di Brera (Schenkung von Emilio und Maria Jesi) in Mailand, im Civico Museo d’Arte Contemporanea, Palazzo Reale, ebenfalls in Mailand, und im Museo Civico di Torino. Weitere Orte sind das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, das Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, ebenfalls in Paris, die Galleria Communale d’Arte Moderna in Rom und die Staatsgalerie in Stuttgart. Werke befinden sich auch bei Assitalia SPA, in der C. Benporat Collection, der Collection Lilott and Erik Berganus, Berlin, der Galerie Fahnemann, der Marx Collection, der Collection Rosangela Cochrane, Turin, der Attilio Codognato Collection, Venedig, bei Maria Cohen, Turin, in der Collection Anthony Denney, der Collection Mr and Mrs Eric Estorick, bei Teresita Fontana, Giorgio Franchetti, Rom, in Frankfurt am Main, bei Galeric Neuendorf, Giuliano Gori, Fattoria di Celle, in der The Alex Hillman Family Foundation, der Marie-Anne and Jan Krugier Collection, Genf, in Macerata, bei der Cassa di Risparmio della Provincia di Macerata, der Collection Paul Maenz, Köln, der Collection Gianni Malabarba, der Collection Giorgio Marconi, bei Egidio Marzona, in der Mattioli Collection, Mailand, der Melotti Collection, der Collection Beatrice Monti della Corte, München, in New York, Courtesy of Jan Krugier Gallery, New York, Courtesy The Sonnabend Collection, New York, Courtesy Sperone Westwater Gallery, der Collection Franz Paludetto, Turin, bei Carla Panicali, Rom, der Luciano Pistoi Collection, Lia Rumma, Neapel, Paolo Sprovieri, Rom, der Collection Ingvild Stocker, München, bei Ch. Szwajcer, der Collection Augusto Vallunga, Verona, der Galleria dello Scudo, in Zürich bei der Galerie Bruno Bischofberger und in Zürich beim Kunsthaus (Vereinigung Ziircher Kunstfreunde).

Agostino Bonalumi wurde am 10. Juli 1935^[1] in Vimercate in Italien geboren. Vimercate ist eine Stadt in der Provinz Monza und Brianza in der norditalienischen Region Lombardei. Obwohl dort geboren, zog Bonalumi später nach Mailand, die Hauptstadt der Lombardei. Zunächst studierte er technisches und mechanisches Zeichnen. Danach wandte er sich der Kunst zu und besuchte Kurse in Bühnenbild und Zeichnung an der Academy of Fine Arts of Brera. Während seiner gesamten Laufbahn blieb Mailand sein Standort. Am 18. September 2013^[1] starb er in Desio, einer weiteren Stadt der Provinz Monza und Brianza. Er war 78 Jahre alt. Trotz internationaler Ausstellungen gilt Bonalumi als wichtige Figur der Mailänder Kunstszene der Nachkriegszeit. Sein Werk wird mit den Kunstbewegungen verbunden, die sich in der Stadt in den 1950er- und 1960er-Jahren entwickelten.

Agostino Bonalumi gehörte zu einer Generation italienischer Künstler, die nach 1945^[1] hervortrat und sich immer wieder auf den Futurismus bezog. Seine Arbeit kann, ebenso wie die von Alberto Burri, Piero Dorazio, Lucio Fontana und Emilio Vedova, als Weiterentwicklung der Neuerungen früherer Künstler wie Enrico Prampolini und Giacomo Balla betrachtet werden. Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sich die italienische Kunst vom politischen Realismus ab. Manche Künstler lehnten die Malerei zugunsten konzeptueller Experimente ab und bezogen Gesten, einfache Zeichen wie in der Arte Povera und minimale Bilder ein. In dieser Zeit verbanden sich Malerei und Fotografie neu. Künstler wie Giulio Paolini, Luca Patella, Emilio Prini und Franco Vaccari verwendeten Fotografie als eine auf mehrdeutige Weise objektive Sprache. Der Kritiker Achille Bonito Oliva bezeichnete eine Gruppe späterer italienischer Künstler als Transavantgarde. Diese Künstler teilten ein Interesse an allegorischen, mythologischen und orientalischen Motiven, Themen der Androgynie und des Hermaphroditismus sowie einer absichtlichen Ungeschicklichkeit in Zeichnung, Farbauftrag und Perspektive.

Agostino Bonalumis künstlerische Entwicklung fand in einem Umfeld statt, das von mehreren wichtigen Persönlichkeiten und Bewegungen geprägt war. Ein unmittelbarer, einzelner Einfluss lässt sich zwar schwer bestimmen, doch die Betrachtung des künstlerischen Klimas seiner Zeit gibt einige Anhaltspunkte. Der Futurismus mit seiner Betonung von Dynamik und Modernität war im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert eine bedeutende Kraft in der italienischen Kunst. Zu seinen Künstlern gehören Umberto Boccioni, Carlo Carra und Giacomo Balla. Ihre Untersuchungen von Geschwindigkeit, Bewegung und der Darstellung modernen Lebens könnten Bonalumi angesprochen haben, obwohl sein reifes Werk deutlich davon abwich. Andere Künstler, die sich mit Abstraktion und Raumvorstellungen beschäftigten, etwa Lucio Fontana, könnten Bonalumi bei seinen Untersuchungen der Eigenschaften der Leinwand als Bezugspunkt gedient haben. Die Passagen liefern keinen Beleg für einen bestimmten Einfluss.

Agostino Bonalumi (1935^[1]-2013^[1]) war ein italienischer Künstler, der mit der Mailänder Kunstszene verbunden war. In seiner Arbeit veränderte er die Oberfläche der Leinwand, um Vorwölbungen und Vertiefungen zu schaffen und so die traditionellen zwei Dimensionen der Malerei zu überschreiten. Bonalumi wird mit Künstlern zusammengefasst, die seit den späten 1950er-Jahren eine Synthese der Künste anstrebten und Ideen aus Architektur und Design einbezogen. Gemeinsam mit Enrico Castellani, Gianni Colombo und anderen gründete er La Nuova Tendenza, die sich mit programmierter Kunst und optisch-visuellen Experimenten beschäftigte. Seine frühen Arbeiten lösten sich vom chaotischen Stil des Art Informel und bevorzugten eine Reduktion der Formen. Seine Bearbeitung der Leinwand erzeugte Bewegung und Dynamik und verband ihn mit künstlerischen Strömungen, die Wahrnehmung und das Zusammenspiel von Oberfläche und Tiefe untersuchten.

Agostino Bonalumi (1935^[1]-2013^[1]) war ein italienischer Künstler aus dem Umfeld der Gruppe Azimuth, der sich von den gestischen Stilen der Nachkriegszeit löste. Mit Enrico Castellani und Piero Manzoni suchte er durch einfache, analytische Verfahren nach einer neuen künstlerischen Reinheit. Seine Beiträge sind wegen ihrer optischen Effekte und der Erforschung von Dreidimensionalität bedeutend. Am bekanntesten ist Bonalumi für seine geformten Leinwände, deren Material er spannte, um Vorwölbungen und Vertiefungen zu schaffen. Diese oft monochromen Arbeiten spielen mit Licht und Schatten und erzeugen eine virtuelle Dreidimensionalität. Statt wie im Informale Material auf die Leinwand zu häufen, bearbeitete Bonalumi die Oberfläche selbst. Dies entsprach einem breiteren Interesse jener Zeit, Kunst auf ihre grundlegenden Elemente zu reduzieren und visuelle Phänomene zu analysieren. Seine Praxis sollte einen optischen Lichtfluss schaffen, der sich vom Zentrum zum Rand, vom Gemälde in den Raum hinein ausdehnt.