En oljemålning från 1533 av Lorenzo Lotto, som föreställer Jungfrun och barnet med helgon i en strukturerad komposition med flera register.

Lorenzo Lotto målade Rosenmadonnan år 1533 för kyrkan San Bernardino i Bergamo. Detta verk uppvisar det karaktäristiska psykologiska djup och den kromatiska känslighet som associeras med den venetianska skolan, men det bibehåller ändå en distinkt individualitet som skiljer Lotto från hans samtida. Kompositionen är uppdelad i två distinkta register, ett vanligt inslag i altartavlor från perioden.

Den nedre delen skildrar Jungfru Maria sittande på en stensockel, hållande Kristusbarnet. Hon flankeras av Sankt Josef till vänster och Sankt Hieronymus till höger. Figurerna är arrangerade i en triangulär formation, en teknik som används för att skapa stabilitet och fokus. Draperingarna, särskilt Jungfruns djupt blå mantel och Sankt Hieronymus mättade röda dräkt, visar konstnärens mästerskap i oljelasyrer. Inkluderandet av en rosenbuske till vänster ger verket dess titel, en symbolisk hänvisning till Jungfruns renhet och Kristi lidande.

Den övre lunetten visar en separat scen med Sankt Franciskus i bön, med händerna höjda mot ett himmelskt ljus, och Sankt Klara hållande en monstrans. Detta tillägg utvidgar berättelsen och förbinder de jordiska figurerna nedan med den franciskanska ordens andliga hängivenhet. Lotto använder en varierad palett, från de svala, skuggiga tonerna i den arkitektoniska bakgrunden till de varma, lysande höjdpunkterna på figurernas hud. Det rumsliga arrangemanget är noggrant konstruerat, med stenbasen som ett fysiskt ankare för den centrala gruppen. Målningen förblir ett primärt exempel på Lottos förmåga att balansera traditionella ikonografiska krav med ett personligt, uttrycksfullt förhållningssätt till form och ljus.