Köksutrustning - Thomas Rowlandson
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En satirisk etsning från 1799 av Thomas Rowlandson som visar två kvinnor i ett tillstånd av sysslolös njutning i en stökig köksmiljö.
Thomas Rowlandson, en produktiv brittisk karikatyrtecknare, skapade "Kitchen Stuff" år 1799. Denna etsning skildrar en scen av huslig njutning, typisk för konstnärens satiriska förhållningssätt till de sociala vanorna i slutet av 1700-talet. Kompositionen centrerar kring två kvinnor som latar sig i ett kök, deras hållning så avslappnad att den gränsar till slöhet. En kvinna lutar sig tillbaka med fötterna upplagda nära härden, hållande ett glas sprit, medan den andra vilar mot henne. Förekomsten av en flaska märkt "Costigins Whiskey" ger en specifik detalj som förankrar scenen i den grovkorniga humor som ofta finns i Rowlandsons verk. Den visuella stilen använder periodens karakteristiska linjearbete, där etsade konturer fylls med akvarelltvättar. Konstnären använder överdrivna fysiska drag för att förmedla karaktärernas brist på återhållsamhet. Bakgrunden är fylld med husgeråd, inklusive staplade tallrikar, köksredskap och en bälg, vilket kontrasterar mot de sysslolösa figurerna i förgrunden. En katt och en hund upptar golvytan, vilket bidrar till känslan av en kaotisk, ovårdad miljö. Rowlandson var välkänd för sin förmåga att observera vardagslivets absurditet. Hans verk fungerade ofta som social kommentar och speglade tidens attityder till klass, moral och överflöd. Genom att fokusera på köket, ett utrymme som vanligtvis förknippas med arbete, skapar konstnären en humoristisk juxtaposition med subjekternas inaktivitet. Detta tryck är ett representativt exempel på de satiriska grafiska konstverk som cirkulerade i Londons tryckerier under den georgianska perioden. Det ger en inblick i tidens visuella kultur, där karikatyrer fungerade som en primär form av underhållning och kritik.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Köksutrustning - Thomas Rowlandson
Artist Biography
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
Du kanske också gillar