Dadaville – Max Ernst
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En texturerad, arkitektonisk komposition av Max Ernst, med repetitiva vertikala former och jordnära toner som överbryggar klyftan mellan dadaism och surrealism.
Dadaville, skapad av Max Ernst mellan 1923 och 1924, representerar en övergångsperiod i konstnärens karriär då han rörde sig från dadaismens kaotiska, anti-konst-etos mot surrealismens drömlika utforskningar. Verket är en konstruktion av vertikala, texturerade former som liknar väderbitet timmer eller industriellt skräp. Dessa element är arrangerade i en rigid, repetitiv sekvens, vilket skapar en känsla av arkitektonisk inneslutning eller en barrikad. Ytbehandlingen är tung, med tjock impasto och jordnära, oxiderade toner som antyder förfall och tidens gång. Ovanför de vertikala strukturerna ger ett band av blek, skrapad färg en stark kontrast. Denna övre sektion introducerar en känsla av atmosfär, kanske antydande en avlägsen horisont eller en himmel skymd av förgrundselementens täta, fysiska närvaro. Kompositionen undviker traditionellt perspektiv och väljer istället en plattad, frontal arrangemang som tvingar betraktaren att konfrontera färgens materialitet. Ernst använde ofta tekniker som frottage och grattage för att skapa texturer som kringgick medveten kontroll. I detta verk imiterar färgens taktila kvalitet den fysiska världen samtidigt som den distanserar sig från representativ noggrannhet. Titeln, Dadaville, antyder en stad eller en plats konstruerad av resterna från dadaiströrelsen. Den speglar konstnärens intresse för att skapa miljöer som existerar utanför rationell logik. Genom att fokusera på formens fysiska tyngd och upprepning inbjuder Ernst till en undersökning av hur objekt upptar utrymme och hur deras mening förändras när de tas bort från sitt ursprungliga sammanhang. Verket förblir ett primärt exempel på hans förmåga att förvandla vardagliga material till något suggestivt och främmande, och bibehålla en balans mellan dukens fysiska verklighet och bildens psykologiska rum.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Dadaville – Max Ernst
Artist Biography
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
Du kanske också gillar