Omslag till Douze Lithographies en Couleurs – Édouard Vuillard
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En färglitografi från 1899 av Édouard Vuillard, designad som omslag till ett album med tryck beställda av Ambroise Vollard.
Detta verk är omslaget till albumet Douze Lithographies en Couleurs, beställt av konsthandlaren Ambroise Vollard 1899. Som medlem av Nabis-gruppen fokuserade Vuillard på den inhemska interiören, ofta genom att dölja skillnaden mellan figurer och deras omgivning genom tillplattat perspektiv och dekorativa mönster. Denna litografi visar hans mästerskap inom mediet, där han använder en begränsad palett av dämpade bruna och djupa gröna färger för att skapa en känsla av stillhet. Kompositionen visar två figurer i ett rum, återgivna med den karaktäristiska tvetydigheten hos Nabis-rörelsen. Texten är integrerad i det visuella fältet och fungerar både som information och grafiskt element. Vuillard undviker traditionell modellering och väljer istället breda färgfält och texturerade märken som antyder atmosfären i ett privat utrymme. Samspelet mellan möbelns randiga tyg och de solida färgblocken skapar en rytmisk yta, typisk för hans tryckkonst under denna period. Ambroise Vollard var avgörande för att främja färglitografin som ett seriöst konstnärligt medium vid sekelskiftet. Genom att bjuda in konstnärer som Vuillard att producera portföljer, uppmuntrade han en syntes av fin konst och grafisk design. Detta omslag återspeglar den tidens estetiska prioriteringar, där sidan själv behandlas som ett enhetligt designobjekt. Trycket fångar den intima, ofta klaustrofobiska naturen hos den borgerliga interiören, ett återkommande motiv i Vuillards verk. Hans inställning till ljus och skugga är icke-naturalistisk, förlitar sig på stenens kornighet och bläckets lager för att definiera formen. Resultatet är ett verk som balanserar kraven från en kommersiell publikation med konstnärens personliga, experimentella vision.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Omslag till Douze Lithographies en Couleurs – Édouard Vuillard
Artist Biography
Edouard Vuillard
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar