Blå (Moby Dick) - Jackson Pollock
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett verk från 1946 av Jackson Pollock, Blå (Moby Dick), visar abstrakta, glyfliknande former och en primär färgpalett, vilket markerar konstnärens övergång mot hans karaktäristiska gestuella stil.
Målad 1946 representerar Blå (Moby Dick) en period i Jackson Pollocks karriär där hans verk rörde sig bort från de stela strukturerna från hans tidiga influenser mot den gestuella frihet som skulle definiera hans senare produktion. Detta verk intar en plats mellan figuration och ren abstraktion, med en serie glyfliknande former upphängda mot en djupt blå bakgrund. Kompositionen undviker ett centralt fokus, och sprider istället organiska former och linjära markeringar över ytan. Pollock använder en palett dominerad av primärfärger, specifikt kontrasten mellan den mättade blå bakgrunden och de skarpa accenterna av gult, svart och vitt. Formerna i sig antyder en maritim eller mytisk berättelse, som ekar de litterära teman i Herman Melvilles roman. Till skillnad från hans senare droppmålningar behåller detta verk en känsla av avsiktlig placering, med distinkta former som verkar flyta eller driva. Färgens applicering varierar från tunna, kalligrafiska linjer till bredare, plattare färgområden. Detta tillvägagångssätt skapar en känsla av rörelse, som om elementen fångas i en ström. Verket demonstrerar Pollocks intresse för det undermedvetna och användningen av symbolisk bildspråk för att förmedla psykologiska tillstånd. Det förblir ett tydligt exempel på hans övergång från inflytandet av europeisk surrealism till utvecklingen av hans eget visuella språk, som prioriterade den fysiska handlingen att måla som ett primärt uttryckssätt.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Blå (Moby Dick) - Jackson Pollock
Artist Biography
Jackson Pollock
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar