Och hans namn som satt på honom var döden - Odilon Redon
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En hemsökande litografi av Odilon Redon, som skildrar Apokalypsens fjärde ryttare genom mästerlig användning av ljus och skugga.
Denna litografi av Odilon Redon är en plåt från hans portfolio från 1899, L'Apocalypse de Saint-Jean. Verket skildrar Apokalypsens fjärde ryttare, en skelettliknande figur monterad på en häst, som hanterar en lång, diagonal stav. Redon, en mästare på 'noirs' (hans kolteckningar och litografier), använder ett brett spektrum av svarta och gråa nyanser för att skapa en atmosfär av existentiell fasa. Figuren framträder ur en tät, atmosfärisk mörkret, med hästens form delvis skymd av skugga, vilket antyder en spektral närvaro snarare än en fysisk. Redons förhållningssätt till ämnet avviker från traditionell religiös ikonografi. Istället fokuserar han på den psykologiska påverkan av visionen. Den skarpa kontrasten mellan ryttarens bleka, beniga struktur och den omgivande tomheten skapar en känsla av obehag. Den diagonala kompositionen, dominerad av den långa staven, drar ögat över ramen och skapar en dynamisk spänning som känns både omedelbar och överjordisk. Konstnärens teknik involverar subtila tonala graderingar, uppnådda genom noggrann applicering av litografisk krita, vilket möjliggör mjuka, suddiga kanter som kontrasterar mot skelettets skalle skarpa, definierade linjer. Detta tryck visar Redons förmåga att översätta litterära och bibliska teman till visuella upplevelser som bygger på antydan snarare än explicit berättande. Genom att skala bort överflödiga detaljer tvingar han betraktaren att konfrontera figurens nakna verklighet. Verket är ett utmärkt exempel på symbolisternas intresse för det undermedvetna och det drömlika, där gränserna mellan verklighet och fantasi suddas ut. Det förblir en kraftfull studie i ljus och skugga, som fångar ämnets dystra natur genom en raffinerad, monokromatisk palett.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Och hans namn som satt på honom var döden - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar