Var du kan se James Turrell

James Turrells verk har visats på många museer och gallerier. Bland dessa finns Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Museum of Modern Art i New York. Andra amerikanska museer som visat hans konst är Yale University Art Gallery i New Haven, Connecticut, Hirshhorn Museum i Washington, DC, och University of Arizona Museum of Art i Tucson. Turrells konst har också turnerat mycket. Till exempel ingick hans verk i 1980 års utställning *Earthworks: Land Reclamation as Sculpture*, som turnerade till San Jose, Santa Barbara, Phoenix, Amarillo, Tyler, Winnipeg, Iowa City, Brookings, Springfield, Normal, Louisville och Toledo. Hans verk ingick också i en utställning i USA:s paviljong vid Venedigbiennalen, som senare turnerade till Köpenhamn, Oslo, Madrid och Lissabon.

James Turrell är mest känd för sitt arbete med ljus och rum, och hans tryck för dessa utforskningar vidare till papper. Även om de inte diskuteras lika mycket som hans installationer ger de inblick i hans konstnärliga intressen. Turrells tryck använder ofta geometriska former och subtila färgövergångar för att skapa illusioner av djup och ljus. Dessa verk hänger samman med hans intresse för perception och hur betraktare upplever rum. Vissa tryck är nära kopplade till specifika installationer eller Skyspaces, och fungerar som studier till eller förlängningar av dessa projekt. Han har arbetat med olika trycktekniker, bland annat etsning, akvatint och litografi. Dessa metoder gör det möjligt för honom att uppnå de fina tonala variationer som kännetecknar hans stil. Hans tryck ”Horse Blinders (east)”, 1972, är en färglitografi och screentryck på metallisk papper. Det trycktes på Styria Studio, New York, och gavs ut av Multiples, Inc., och Castelli Graphics, New York, i en upplaga på 85.

James Turrells konst fick uppmärksamhet i slutet av 1960-talet, under rörelsen kring konstverkets avmaterialisering. Hans konst konfronterar betraktaren med ljus och rum och skapar det som kallats "sublima rumsliga illusioner". Turrells installationer omfattar skyspaces (slutna rum öppna mot himlen), ljustunnlar och projektioner som tycks ha massa. Ett av hans mest ambitiösa projekt är Roden Crater, ett utomhusobservatorium i Arizona. Omkring 100 av hans skyspaces har byggts runt om i världen. Turrells konst utforskar perceptionen och själva ljusets natur. Han beundrar Mark Rothkos "känslomässiga frihet" och Ad Reinhardts "strikta förhållningssätt till det sublima". Turrell strävar efter att föra in himlakroppar i människoskapade rum och stärka vår känsla av samhörighet med kosmos. Han har sagt att han är intresserad "av ljuset inom oss, i den meningen att det finns en syn som är fullständigt formad när våra ögon är slutna." Kritiker har beskrivit Turrells installationer som perceptuellt hänförande och mystiskt resonanta. En kritiker skrev att upplevelsen av en Turrell-installation kan få en att känna "att man blickar in i det gudomliga ljus man kommer att upplösas i efter döden."

James Turrell har influerat ett antal samtida konstnärer verksamma med ljus och rum. Hans konst hör hemma i rörelsen ”konstobjektets avmaterialisering”. Detta förhållningssätt innebär att skapa en ”ganzfeld”-effekt, det vill säga upplevelsen av ett enhetligt ljusfält utan någon fokuspunkt eller djup. Sedan slutet av 1960-talet har Turrell skapat installationer med ljus och rum; dessa omfattar skyspaces (inhägnade rum öppna mot himlen genom en öppning), ljustunnlar och ljusprojektioner. Hans största projekt är Roden Crater, ett observatorium under bar himmel nära Flagstaff, Arizona. Turrell har uttryckt beundran för Mark Rothkos ”emotionella frihet” och Ad Reinhardts ”strikta förhållningssätt till det sublima”. Han uppskattar också Barnett Newmans storskaliga verk, som fyller betraktarens synfält, i likhet med Claude Monets målningar. Kritiker har noterat att uppleva en Turrell-installation kan vara perceptuellt hänförande och mystiskt resonant, och framkalla en känsla av att blicka in i ett gudomligt ljus.

James Turrell har nämnt flera konstnärer som influenser, bland andra Mark Rothko, Ad Reinhardt, Barnett Newman och Claude Monet. Han beundrar Rothkos 'känslomässiga frihet' och Reinhardts 'stränga förhållningssätt till det sublima'. Han uppskattar även Newman, eftersom denne, liksom Monet, 'konfronterade betraktaren genom att fylla synfältet med enorma målningar'. Turrells intresse för rörelsen kring avmaterialisering av konstverket påverkade också hans konstnärskap. Detta intresse låg i linje med hans önskan att skapa en 'ganzfeld'-effekt, det vill säga upplevelsen av ett enhetligt ljusfält utan vare sig fokuspunkt eller djup. Detta ledde honom till att skapa ljus- och rumsinstallationer, som skyspaces, ljustunnlar och hans storskaliga projekt Roden Crater i närheten av Flagstaff, Arizona.

James Turrell är mest känd för sina storskaliga installationer med ljus och rum. Sedan slutet av 1960-talet har Turrell skapat ljustunnlar, ljusprojektioner (som skapar former som verkar ha massa) och skyspaces (slutna rum öppna mot himlen). Omkring 100 av hans skyspaces har byggts runt om i världen. Hans verk har beskrivits av kritikern Peter Schjeldahl som ”sublima rumsliga illusioner”. Turrells mest storslagna projekt är Roden Crater, nära Flagstaff i Arizona. Det är ett observatorium under bar himmel, fortfarande under uppförande. Turrell strävar efter att föra in himlakroppar, som solen och månen, i människoskapade rum. Han vill fördjupa vår känsla av samhörighet med kosmos genom att föra ner det till rummens skala. Som Turrell förklarar: ”Jag vill att det universum vi befinner oss i ska bli en del av vårt personliga rum, en del av vårt levda territorium. Jag söker en storslagenhet som inte förminskar dig.”

James Turrell förknippas med Light and Space-rörelsen, som växte fram i Kalifornien på 1960-talet. Denna rörelse fokuserade på perceptuella upplevelser av rum och ljus, ofta genom storskaliga installationer. Turrells konst har vissa beröringspunkter med minimalismen, i synnerhet i sin betoning av enkelhet och reduktion. Till skillnad från vissa minimalistiska konstnärer strävar Turrell dock efter att skapa uppslukande miljöer som väcker sinnliga och andliga upplevelser. Han beundrar ”Rothkos känslomässiga frihet” och ”den strikta hållningen till det sublima” som finns i Ad Reinhardts konst. Hans installationer omfattar ofta slutna rum (skyspaces) öppna mot himlen, ljustunnlar och projektioner som skapar illusioner av massa och tyngd. Ett av hans mest ambitiösa projekt är Roden Crater, ett observatorium under bar himmel i Arizona. Vissa kritiker har beskrivit Turrells verk som ”sublima rumsliga illusioner” som bjuder betraktaren att begrunda ljus och rum.

James Turrell är en amerikansk konstnär känd för sina ljus- och rumsinstallationer. Sedan slutet av 1960-talet har han skapat verk som manipulerar ljuset för att förändra betraktarens uppfattning om rummet. Installationerna omfattar skyspaces (slutna rum med öppning mot himlen), ljustunnlar och ljusprojektioner. Verken skapar ofta ett jämnt ljusfält utan tydlig fokuspunkt eller djup. Turrell beskriver detta som en ”ganzfeld”-effekt. Ett av hans mest ambitiösa projekt är Roden Crater nära Flagstaff i Arizona, ett observatorium under bar himmel. Turrell utforskar ”ljusets saklighet” och hur ljus kan formas som skulpturmaterial. Installationerna skapar rumslig tvetydighet och optiska illusioner. Hans verk har beskrivits som sublima rumsliga illusioner. År 1984 fick Turrell ett MacArthur-stipendium.