Var du kan se Ellsworth Kelly

Ellsworth Kellys verk har visats på många utställningar. En retrospektiv utställning med grafiska blad, arrangerad av American^[2] Federation of the Arts, turnerade i USA från 1987^[2] till 1990. Den inleddes på Detroit Institute of Arts i september 1987 och besökte Huntsville Museum of Art, Des Moines Art Center och Neuberger Museum (Purchase, New York). Den turnerade sedan vidare till Los Angeles County Museum of Art, University of Oklahoma Museum of Art, Berkshire Museum, University Art Museum (Berkeley) och Hood Museum of Art vid Dartmouth College. Kelly visade små skulpturer på List Visual Arts Center vid M.I.T. (Cambridge, Massachusetts) i slutet av 1987 och början av 1988. The Eli Broad Family Foundation i Santa Monica, Kalifornien, höll en utställning från december 1988 till september 1989. År 1992 presenterade Galerie Nationale du Jeu de Paume (Paris) ”Ellsworth Kelly: Les années françaises, 1948–1954^[2]”; den turnerade senare vidare till Münster och Washington, D.C.

Ellsworth Kelly föddes i Newburgh, New York. År 1948^[2] reste han till Frankrike och skrev in sig vid Ecole des Beaux-Arts i Paris.

Ellsworth Kelly var amerikan, född 1923^[2] och död 2015^[2].

Ellsworth Kelly (1923^[2]-2015^[2]) var en amerikansk konstnär känd för sina abstrakta målningar, skulpturer och tryck. En retrospektiv utställning 1987^[2] på Detroit Institute of Arts, arrangerad av American^[2] Federation of Arts, fokuserade på hans tryck. Utställningskatalogen innehöll en text av Richard H. Axsom och en catalogue raisonné. Den turnerade senare till flera platser, bland annat Los Angeles County Museum of Art och University Art Museum, University of California at Berkeley. Kellys tryck kännetecknas ofta av djärva, enkla former och platta färgytor. Han intresserade sig för hur former och färger samspelar med varandra och med det omgivande rummet. Hans konstnärskap kan ses som en vidareutveckling av den minimalistiska estetiken, med tonvikt på klarhet och enkelhet. Han samarbetade med Gemini G.E.L. i Los Angeles och Maeght Editions i Paris för att producera sitt grafiska arbete från 1960-talet till 1980-talet. Susan Sheehan Gallery i New York höll en utställning av hans tryck från 1949 till 1989.

Ellsworth Kellys konst förblir betydelsefull tack vare sin säregna vision och sin utmaning av konventionella konstnärliga klassificeringar. Född 1923^[2] i Newburgh, New York, undandrar sig Kellys verk enkel kategorisering, ofta kopplat till rörelser som hard-edge-måleri, op art och minimalism, men aldrig helt i linje med någon av dem. Kellys förhållningssätt, med fokus på unika objekt och intuitiva beslut, skiljer honom från andra. Han delar ett intresse för det ikoniska och den verkliga världen med Jasper Johns och Roy Lichtenstein, men utan deras känsla för ironi. Liksom Barnett Newman och Mark Rothko utforskar Kelly ett konstområde bortom deduktivt resonemang, och förlitar sig på intuition och visuell skärpa. Hans tid i Paris (1948^[2]–1954^[2]) var formativ. Han beundrade tidiga 1900-talsmodernister som Henri Matisse och Jean Arp. Kelly strävade efter att integrera måleri med arkitektur, och såg konsten som en del av miljön, inte bara som bilder på väggar. Denna ambition, tillsammans med hans utforskning av form, färg och linje, har gett upphov till några av vår tids mest särpräglade verk.

Ellsworth Kelly föddes den 31 maj 1923^[2] i Newburgh, New York. Han studerade vid School of the Museum of Fine Arts i Boston från 1946^[2] till 1948, efter att ha gjort militärtjänst.

Ellsworth Kelly förknippas med hard-edge-måleri, färgfältsmåleri och minimalism. Han arbetade med måleri, skulptur och grafik. Kellys målningar har ofta skarpt avgränsade former och plana färgytor. Han eliminerade gestiskt penseldrag till förmån för släta ytor. Han använde ibland flera dukar för att skapa storskaliga verk med flera paneler. Hans intresse för förenklade former syns i hans användning av geometriska former och hans reducering av föremål till sina grundläggande konturer. Kellys skulpturer utforskar ofta liknande teman kring form. Han skapade fristående skulpturer och väggmonterade reliefer, med material som aluminium och stål. Hans grafik har, liksom hans målningar, ofta djärva färger och förenklade former. Litografi och screentryck var bland hans favorittekniker inom grafiken. Genom hela sin karriär strävade Kelly efter att skapa konst som var direkt och omedelbar, fri från symbolik eller berättande innehåll.

Ellsworth Kellys konst, med sin modularitet och anonymitet, har haft ett betydande inflytande på den reduktiva och geometriska abstraktionen. Hans användning av form och färg, utan inre former eller gester, särskiljer hans konst. Kelly justerar form, skala, proportion och färg, med fokus på delarnas förhållande till helheten, där delarna behåller sin särskildhet samtidigt som de bidrar till en enhetlig gestalt. Hans nyskapande arbete har påverkat konstnärer som Marcia Hafif, Imi Knoebel och Sean Scully. Kellys genomslag sträcker sig till användningen av flera paneler och formade dukar, även om hans angreppssätt skiljer sig från andra geometriska abstraktionisters. Även om det finns likheter med konstnärer som använt flera paneler begränsar sig Kelly på ett unikt sätt till form och färg, och uppnår det Mark Rosenthal kallar ett slags bildmässigt perfekt gehör. Kellys konst bekräftar att konsten inte har några regler, bara möjligheter.