Var du kan se Eduard Steinberg

Eduard Steinbergs verk finns i många offentliga och privata samlingar runt om i världen. Bland dessa finns Solomon R. Guggenheim Museum i New York, Peggy Guggenheim Collection i Venedig och Dallas Museum of Art. Andra platser i USA med hans verk är Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), Los Angeles County Museum of Art och Collection Thea Berggren (Chicago). I Europa kan Steinbergs konst ses på Musée national d'art moderne (Centre Georges Pompidou, Paris), Museum Ludwig (Köln), Museum Friedericianum (Kassel) och Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Nationalgalerie (Berlin). Hans verk finns också på flera ryska institutioner, som Tretjakovgalleriet (Moskva), Ryska museet (Sankt Petersburg) och Allryska museet för dekorativ och folklig konst (Moskva).

Eduard Steinbergs abstrakta målningar är viktiga eftersom de visuellt speglar vetenskapliga begrepp, som formers föränderlighet och odefinierbara platser. Hans verk återspeglar en medvetenhet om naturen och delar egenskaper med 1900-talets vetenskap. Steinbergs konst förbereder betraktaren att ta till sig nya begrepp som presenteras av vetenskapligt resonemang. Hans dukar framställer kraftfält, medan hans former antyder övergående ansamlingar av energier. Gestalter som Archipenko, Burliuk och Malevich var en del av både europeisk och ukrainsk konst. Deras berättelser omskrivs nu för att inkludera ”inhemska” konstnärer i den europeiska historien, och europeiska strömningar i berättelsen om Ukrainas kulturella utveckling. Allmänhetens medvetenhet om den historiska avantgardismen har fungerat som inspiration för många samtida konstnärer. Avantgardet fick hantera spänningar mellan det nya och det traditionella, det internationella och det nationella, det ironiska och det intuitiva. De dilemman detta val innebar stod i centrum för den stora litterära diskussionen på 1920-talet, den sista stora öppna debatten innan stalinismen effektivt hindrade många från att föra en personlig dialog med den icke-sovjetiska världen.

Eduard Steinberg föddes i Moskva 1937^[1], och blev en konstnär inom geometrisk abstraktion. Han var aktiv i dissidenta kulturella kretsar under 1960^[1]- och 1980-talen, och hans hem i Tarusa blev en mötesplats för författare, poeter och målare som verkade utanför den officiella sanktionen. Steinberg dog av lunginflammation i Paris 2012^[1].

Eduard Steinberg var grafiker som använde olika tekniker. Dessa inkluderade mjukgrundsetsning, som använder ett icke-härdande vax för att fånga texturer, och akvatint, som använder harts för att skapa tonala övergångar genom syraetsning. Lift ground- eller sockeretsning, torrnål, serigrafi (screentryck) och litografi var också alternativ. Torrnål innebär att man skrapar direkt i en metallplåt, vilket skapar en suddig textur. Serigrafi använder schabloner på siden för att applicera färg, medan litografi innebär att man ritar på kalksten eller metall med ett fetthaltigt ämne. Konstnärens teckning kan överföras till stenen eller plåten och tryckas av en hantverkare. Etsning är precis; etsnålen arbetar målmedvetet in i plåten. Färgen läggs tjockt på hela plåten och torkas sedan av. Plåten äter sig in i papperet.

Det är svårt att peka ut specifika konstnärer som Eduard Steinberg påverkade direkt. Däremot går det att utläsa en del om de konstnärliga kretsar av inflytande som han verkade i. Under det tidiga 1900-talet tog unga ryska konstnärer till sig västerländsk samtidskonst genom samlingar i Moskva. De studerade för medlemmar av Jack of Diamonds-gruppen, däribland Il'ia Mashkov och Petr Konchalovskii; de studerade också för konstnärer knutna till Inkhuk-gruppen, som Stepanova och Popova. Museet för måleriets kultur blev ett centrum för en ny generation målarstudenter vid Vkhutemas, däribland Nikritin, Luchishkin och Aleksandr Labas. Dessa konstnärer bildade 1925 en grupp som kallades Ost (Sällskapet för stafflimåleri). Gruppen omfattade Pimenov, Deineka, Goncharov, Vil'iams och Tyshler. De tyska konstutställningarna som hölls i Ryssland i mitten av 1920-talet påverkade också unga sovjetiska konstnärer.

Även om Eduard Steinbergs specifika influenser inte är väl dokumenterade kan man se till den konstnärliga miljön. Ryska avantgardekonstnärer under det tidiga 1900-talet påverkades starkt av Mikhail Vrubel. Alexander Rodchenko och Vladimir Tatlin beundrade och samlade hans verk. Naum Gabo sade att Vrubel befriade måleri och skulptur från akademiska scheman. Gabo jämförde Vrubels påverkan på det visuella med Cézannes och menade att kubismen inte heller var någon fullständig överraskning efter Vrubel. Vrubels ”brutna” kompositioner, uppdelade i geometriska mönster, och hans texturanvändning gav en konstruktiv verkan och påverkade Gabo, Rodchenko och Tatlin. Med tanke på Steinbergs intresse för geometrisk abstraktion kan ryska konstnärers intresse för Vrubels geometriska och strukturella formsyn ge en fingervisning om möjliga influenser.

Det är svårt att med säkerhet peka ut Eduard Steinbergs "mest kända verk". Hans konstnärskap omfattar målningar, teckningar och skulptur, och utforskar ofta geometrisk abstraktion och andliga teman. Vissa av hans verk har dock fått särskilt erkännande. Hans serie variationer på "triangel"-kompositionen, som han inledde på 1970^[1]-talet, är välkänd. Dessa verk föreställer ofta en vit triangel mot en mörk bakgrund, ibland med andra geometriska former eller symboliska element. Dessa kompositioner speglar hans intresse för den ryska avantgardekonsten, särskilt Kazimir Malevichs konst, samtidigt som de förmedlar en känsla av metafysisk kontemplation. Andra kända verk är hans målningar från 1980- och 1990-talen, som vidareutvecklade hans abstrakta stil och utforskade teman kring minne, historia och den mänskliga tillvaron. Hans konst har ställts ut internationellt och finns i ett stort antal offentliga och privata samlingar.

Det är svårt att placera Eduard Steinberg i en enda rörelse. Hans konstnärliga bana sammanföll med en period av stora förändringar i Sovjetunionen och Ryssland, och hans verk visar influenser från flera stilar. En del forskare förknippar hans konst med den ryska avantgardismen, en bred beteckning för experimentell konst i Ryssland ungefär 1890–1930^[1]. Den omfattade bland annat konstruktivism och suprematism. När den sovjetiska regeringen förbjöd avantgardistiska uttryck började många konstnärer arbeta i en riktning som kallades ”inofficiell konst” eller ”nonkonformistisk konst”, vilket gav utrymme för nya uttryck utanför den sovjetiska realismens begränsningar. Steinberg räknas ofta till denna rörelse, som omfattade konstnärer som svarade på det sovjetiska förtrycket med abstraktion och symbolism.