Question 1

Var kan jag se Diane Arbus' verk?

Accepted Answer

Diane Arbus verk kan ses på flera platser. I New York har Museum of Modern Art exempel på hennes fotografi. Metropolitan Museum of Art har också en del av hennes verk. Utanför New York har National Gallery of Art i Washington, DC, en del fotografier av Arbus. Yale University Art Gallery i New Haven, CT, har också hennes verk. Dessa institutioner ger möjlighet att se och studera Arbus bidrag till fotografin. Det är alltid värt att kontrollera med museet i förväg för att ta reda på vilka specifika verk som visas. Många museer erbjuder också digitala kataloger. Dessa kan inkludera verk som ingår i den permanenta samlingen men som inte visas för tillfället.

Question 2

Vad bör jag veta om Diane Arbus' grafik?

Accepted Answer

När man betraktar Diane Arbus tryck bör man ha i åtanke att marknaden skiljer mellan olika typer. Ett ”vintagetryck” framställs ungefär vid den tid då negativet togs. Ett ”periodtryck” är ett tryck som gjorts inom ungefär 10 till 15 år därefter. Allt som trycks senare kallas ett ”gammalt tryck” eller ett ”modernt tryck”. Ett ”originaltryck” är ett definitivt tryck framställt av fotografen eller under dennes direkta uppsikt. En ”faksimil” är ett tryck som gjorts genom att omfotografera ett tryck, eller genom att använda originalnegativet, med ett underlag och en framkallning så lik ett vintagetryck som möjligt. Fotografier, till skillnad från målningar eller skulpturer, bygger på industriella processer både före och efter tagningen. Fotografitrycket är resultatet av en hantverksprocess: tagningen, framkallningen av negativet och trycket. Fotografen kan utföra alla tre stegen. Marknaden talar ofta om det ”unika trycket”, med hjälp av metaforer från måleri eller skulptur, som att ”ljuset är fotografens lera”. Vissa fotografer trycker inte sina egna fotografier; ett signerat fotografi betraktas dock ofta som ett original.

Question 3

Varför är Diane Arbus' verk viktiga i dag?

Accepted Answer

Diane Arbus fotografi förblir betydelsefullt genom sitt engagemang med identitet, kön och kroppens representation. Hennes konstnärskap sammanfaller med psykoanalysens och kapitalismens framväxt, och speglar och lyfter fram individen i världen. Arbus bilder delar egenskaper med skulptur och performancekonst, i synnerhet i förhållande till realism. Hennes dokumentärt präglade porträttkonst för fram en fantasi om könsöverskridande. Hennes bilder skildrar en diskrepans mellan den poserande kroppen och den kostym den antas bära. Vissa kritiker jämför Arbus med Catherine Opie, eftersom båda fotograferade så kallade särlingar. Opie avvisar dock jämförelsen och säger att hon försöker skildra människor med värdighet och att hennes porträtt ”blickar tillbaka”. Detta skapar en maktdynamik mellan fotograf, modell och betraktare. Blickens makt i ett porträtt vilar hos bilden och utmanar betraktarens känsla av könsöverensstämmelse. Arbus konstnärskap kan ses i ljuset av kvinnlig maskulinitet. Hennes porträtt är beslutsamma bilder av kvinnlig maskulinitet, där modeller i manskläder för in sina föreställningar både i sovrummet och i det offentliga rummet.

Question 4

Vilka tekniker eller material använde Diane Arbus?

Accepted Answer

Diane Arbus är känd för sina kvadratiska fotografier, ofta tagna med en tvåögd spegelreflexkamera. Denna kamera gjorde det möjligt för henne att betrakta motivet genom en lins medan den andra linsen fångade bilden. Arbus arbetade huvudsakligen med svartvit film. Hon använde vanligtvis mellanformatsfilm, som ger en större negativfilm än 35 mm-film, vilket resulterar i större detaljrikedom och skärpa i den färdiga bilden. När det gäller framkallning föredrog Arbus en särpräglad stil. Hon framkallade ofta sina fotografier med hela bildrutan, inklusive den svarta ramen runt bilden. Detta var ett avsteg från konventionell framkallningspraxis, där ramen vanligtvis beskärs bort. Att inkludera ramen ger en känsla av sammanhang och betonar fotografiet som objekt. Hon använde också hög kontrast, vilket förstärkte tonomfånget och detaljerna i hennes bilder.

Question 5

Vem influerades av Diane Arbus?

Accepted Answer

Diane Arbus fotografi, särskilt hennes porträtt, har haft ett inflytande på senare generationer av fotografer och konstnärer. Hennes sätt att närma sig motiv, ofta med fokus på individer utanför majoritetssamhället, har både hyllats och kritiserats. Nan Goldin, som började fotografera dragqueens och transsexuella i början av 1970-talet, kan ses som en konstnär som byggde vidare på några av Arbus teman. Även om dragqueens hade fotograferats tidigare, skilde sig Goldins arbete åt. Det gav ett mer intimt och mindre voyeuristiskt perspektiv, som växte fram ur hennes nära relationer med sina motiv. Goldin strävade efter att humanisera sina motiv och röra sig bort från idén om dem som enbart udda eller ”annorlunda”. Goldin, tillsammans med andra konstnärer inom ”Boston School”, som Philip-Lorca diCorcia och Shellburne Thurber, fotograferade ofta människor i deras egna miljöer. Cindy Sherman, som gjorde entré på New Yorks konstscen i början av 1980-talet, delar också vissa kopplingar med Arbus. Shermans verk undersöker identitet och representation, ofta genom självporträtt där hon antar olika personor. Hennes fotografier rubbar traditionella föreställningar om konstnären och modellen, och om betraktandet.

Question 6

Vem influerade Diane Arbus?

Accepted Answer

Det är svårt att peka ut specifika personer som direkt påverkade Diane Arbus. En källa nämner Paul Sachs, verksam vid Harvards Fogg Art Museum; Arbus köpte hans bok *Modern Prints and Drawings* efter gymnasiet. Hon tänkte att Boston "måste vara stället att åka till" och gick en termin på Museum School. Hon tyckte dock att den var "hemsk" och "gammaldags". En annan konstnär, William Baziotes, beundrade Piero della Francesca, Tizian, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velázquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir, Bonnard, Matisse och Miró. Han noterade också betydelsen av konstnärliga gemenskaper och det omedvetna samarbetet mellan konstnärer, och nämnde Mondrian, Duchamp, Max Ernst och Miró som exempel på konstnärer som utövade sin egenart. Även om det inte finns någon direkt koppling mellan Baziotes och Arbus kan deras gemensamma intresse för det omedvetna vara relevant.

Question 7

Vad är Diane Arbus' mest kända verk?

Accepted Answer

Diane Arbus är mest känd för sina porträtt av människor hon betraktade som samhällets utstötta. Dessa inkluderade cirkusartister, transpersoner och andra som ofta beskrevs som ”freaks”. Även om det är svårt att peka ut ett enskilt verk är ”Identical Twins, Roselle, N.J.” (1967) bland hennes mest kända fotografier. Bilden föreställer två unga systrar, Cathleen och Colleen Wade, i matchande klänningar. Bildens oroande karaktär uppstår ur de subtila skillnaderna i deras uttryck och hållning, vilket utmanar föreställningen om identiskhet. Arbus konstnärskap utforskar ofta teman kring identitet, normalitet och relationen mellan fotograf och motiv. Hennes porträtt är inte alltid smickrande; hon strävade efter att fånga sina motivs väsen, ibland genom att visa sårbarhet eller obehag. Detta förhållningssätt har lett till både beröm och kritik, där vissa anklagat henne för exploatering medan andra ser henne som en medkännande observatör.

Question 8

Vilken stil eller rörelse tillhörde Diane Arbus?

Accepted Answer

Diane Arbus förknippas med gatufotografi, en stil som växte fram på 1960-talet parallellt med popkonsten. Gatufotograferna strävade efter att fånga oposerade, avslappnade bilder som liknade amatörsnapshots, för att undvika varje känsla av konstlad iscensättning. Arbus, tillsammans med Robert Frank, Bruce Davidson, Garry Winogrand, Lee Friedlander och Joel Meyerowitz, dokumenterade stadslivets "sociala scen". Arbus är känd för sina fotografier av personer hon kallade "freaks": transvestiter, hermafroditer, jättar och dvärgar. Hennes sätt att närma sig dessa marginaliserade motiv var påtagligt fritt från fördomar. Paradoxalt nog framstår hennes fotografier av "normala" människor, fångade i ospelade ögonblick, ofta som de mest obehagliga. En retrospektiv utställning av Arbus konstnärskap på Museum of Modern Art 1972 väckte starka reaktioner; vissa besökare blev så upprörda av den upplevda fulheten hos hennes motiv att de spottade på bilderna.

Var du kan se Diane Arbus