Var du kan se David Ligare

För att se verk av David Ligare är det klokt att kontrollera samlingarna hos de stora konstmuseerna. Många framstående institutioner äger konst som kan omfatta hans verk. Bland dessa finns Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York och Minneapolis Institute of Arts. Andra betydande platser är Museum of Modern Art i New York, Royal Ontario Museum i Toronto och Virginia Museum of Fine Arts i Richmond. Ytterligare museer som kan äga Ligares verk är Ackland Art Museum (University of North Carolina at Chapel Hill), Art Gallery of Ontario (Toronto), Art Institute of Chicago, Baltimore Museum of Art, J. Paul Getty Museum i Malibu, National Gallery of Art i Washington, D.C., Philadelphia Museum of Art, Saint Louis Art Museum, University Art Museum (University of California, Santa Barbara) samt Yale University Art Gallery i New Haven. Kontrollera alltid direkt med museet för att bekräfta aktuella utställningar.

När man betraktar David Ligares tryck är det till hjälp att förstå viss grafisk terminologi. Ett originaltryck skapas för hand, där konstnären utformar verket direkt på en platta, ett trästick, en sten eller en duk. Varje tryck betraktas som ett original eftersom konstnären skapar verket specifikt för att vara ett tryck. Dessa säljs ofta genom specialiserade grafikgallerier eller konstgallerier. Originaltryck säljs alltid i begränsade upplagor; eftersom handgjorda plattor bara tål en viss mängd användning är antalet tryck begränsat. Vissa förläggare sätter egna gränser för att öka ett trycks värde. Dessa gränser kan sättas så högt som 700 till 1 000 avtryck, men vissa tryck begränsas till bara 250 till 500. Reproduktionstryck (även kända som affischer och bildtryck) framställs genom fotokemiska metoder. Plattorna slits inte ut, så det finns inga fysiska gränser för hur många tryck som kan göras. Antalet kan dock ändå begränsas av förläggaren för att öka värdet.

David Ligare, född i Oak Park, Illinois, 1945^[1], är en betydande gestalt inom samtida realism. Han flyttade till Los Angeles 1951 och studerade senare vid Art Center College of Design. Hans resor i Europa, särskilt Grekland, påverkade hans konstnärliga inriktning. Efter en period i den amerikanska armén flyttade Ligare till Big Sur i Kalifornien 1968. Han undervisade vid University of California, Santa Barbara, och vid University of Notre Dame Rome Studies Program. Ligare är känd för sina klassiska målningar av figurer, stilleben och arkadiska scener. Under 1980-talet spelade han en roll i att återupprätta realismen inom måleriet. Till skillnad från vissa konstnärer omfamnade Ligare traditionen utan ironi och hämtade inspiration från Poussin och David. Han anammade delar av den nyklassicistiska ideologin och trodde på konstens förmåga att erbjuda filosofisk insikt. Ligares stilleben, ett huvudtema sedan slutet av 1980-talet, föreställer ofta föremål på en smal hylla mot en bakgrund av hav och himmel, som påminner om renässansens teknik. Hans verk förenar klassiskt grekiska, kristna och samtida element.

David Ligare, född 1945^[1], målar gestalter i solbelysta kaliforniska miljöer, med Poussins formella tyngd som förebild. Han vistades i Europa och Grekland 1963; den resan blev formativ för honom.

David Ligare är känd för målningar som ofta frammanar klassiska teman. Även om specifika detaljer om hans tekniker inte är allmänt publicerade, kan vissa allmänna iakttagelser göras utifrån hans verks karaktär. Ligares målningar kännetecknas vanligtvis av släta ytor och kontrollerat penseldrag. Detta tyder på att han kan använda tekniker som liknar de gamla mästarnas, såsom noggrann lasering och skiktning. Effekten blir en känsla av klarhet och precision. Med tanke på den realistiska återgivningen av gestalter och föremål i hans kompositioner är det troligt att Ligare gör förberedande teckningar för att fastställa korrekta proportioner och rumsliga relationer. Han kan också använda oljestudier för att utforska färgrelationer och tonvärden innan han påbörjar den slutgiltiga målningen. Mediet är olja på duk.

David Ligare återupprättade realismen under 1980-talet och påverkade andra konstnärer att omfamna traditionella tekniker. Till skillnad från vissa andra undvek Ligare ironi eller parodi när han tog till sig stilarna hos Nicolas Poussin och Jacques-Louis David. Han omfamnade den nyklassicistiska ideologin och trodde på konstens filosofiska och kunskapsteoretiska förmågor. Ligare ansåg det möjligt att göra val inom den klassiska kanon som speglade moraliska eller etiska ställningstaganden. E Scott Hess bidrog också till den ökade respekten för realism under denna period. Som student kände Hess sig ensam i sitt intresse för berättande konst och de gamla mästarnas illusionistiska knep. Frustrerad över sina lärares bristande kunskap i klassisk teknik skrev han in sig vid konstakademin i Wien. Ligares inflytande hjälpte till att skapa en miljö där konstnärer som Hess kunde utforska realismen med större acceptans.

David Ligares konst förknippas ofta med nyklassicismen, en stil som hämtar inspiration från det antika Greklands och Roms konst och kultur. Detta syns i hans användning av klassiska motiv, kompositioner och ett fokus på idealiserade former. Nyklassicismen växte fram i mitten av 1700-talet som en reaktion mot rokokons upplevda lättsinnighet och dekadens. Den sökte återuppliva principerna om ordning, förnuft och klarhet som beundrades under antiken. Konstnärer som Jacques-Louis David och Jean-Auguste-Dominique Ingres var framträdande gestalter inom nyklassicismen, och deras verk påverkade senare generationers konstnärer. Ligares målningar innehåller ofta figurer i klassiska miljöer, återgivna med precis detaljrikedom och en återhållsam färgpalett. Hans konst utforskar teman som mytologi, historia och den mänskliga formen, och speglar nyklassicismens intresse för att upphöja motivet och förmedla moraliska budskap. Även om Ligares konst har sina rötter i den klassiska traditionen tillför han också en samtida känsla till sitt arbete, och skapar en unik och personlig vision inom denna etablerade stil.

David Ligare är känd för att under 1980-talet ha gjort figurationen intellektuellt trovärdig igen i USA. Han är också känd för sina stilleben, som ofta innehåller flera lager av symbolik.