Var du kan se Constantin Brâncuși

Constantin Brâncușis skulpturer och andra verk finns i samlingar runt om i världen. Han föddes i Rumänien men bodde och arbetade i Paris från 1904^[1] till sin död 1957^[1]. Han behöll nära band till Rumänien och fick 1935 i uppdrag att skapa ett krigsminnesmärke i Tirgu Jiu. Anläggningen omfattar portar, bord, pallar och en ändlös kolonn. Skulpturer av honom finns på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, vars samling omfattar *The Muse* (1912). Metropolitan Museum of Art i samma stad har *Sleeping Muse* (1910). Tate Modern i London visar *Maiastra* (1911) och *Danaïde* (1918). Cleveland Museum of Art i Ohio har *Torso* (1917). Brâncuși hade separatutställningar på Wildenstein- och Brummergallerierna i New York 1926.

Constantin Brâncuși är mer känd som skulptör än som grafiker. Han föddes i Rumänien 1876^[1] och dog i Frankrike 1957^[1]. Hans grafiska arbete hängde nära samman med fotografin. Han fotograferade skulpturerna i sin ateljé och utforskade också ljus och reflektion. Några av fotografierna publicerades i tidskrifter under hans livstid. Brâncușis grafiska verk finns inte i någon större omfattning. De består främst av fotografier, av vilka han beskärde och bearbetade några. Dessa fotografiska tryck ger inblick i hans konstnärliga process: de visar hur han såg på skulpturerna och styrde hur de presenterades. Ofta är trycken mer abstrakta än ren dokumentation. De fångar ateljéns atmosfär och de skulpturala formernas väsen.

Constantin Brâncuși (1876^[1]-1957^[1]) var en rumänsk skulptör som satte sin prägel på modernismen genom att förenkla former. Han är känd för sina abstrakta skulpturer, som reducerar naturliga former till sina väsentliga grundformer. Brâncușis betydelse ligger i hans radikala förhållningssätt till skulptur. Han rörde sig bort från traditionell representation och fokuserade istället på motivens väsen. Hans verk, som ”The Kiss” (1907^[1]-08) och ”Sleeping Muse” (1910), visar denna förenkling. ”Princess X” (1915-16) väckte kontrovers på grund av sin abstrakta framställning. Hans materialval är också betydelsefullt. Brâncuși arbetade direkt med sten och trä, och värdesatte dessa mediers inneboende egenskaper. Han utforskade även bronsens reflekterande egenskaper. Genom detta riktade han uppmärksamheten mot skulpturens taktila och visuella upplevelse. Hans skulpturer uppskattas för sin formrenhet och sina meditativa kvaliteter. De fortsätter att påverka samtida skulptörer intresserade av abstraktion och materialutforskning.

Constantin Brâncuși var en rumänsk skulptör, betraktad som en av den moderna skulpturens mest vördade och inflytelserika gestalter. Hans verk är banbrytande, strama och förenklade.

Constantin Brâncuși skulpterade mjukt konturerade former i material som marmor, sten, brons, metall och trä. Han skapade ofta alternativa versioner av ett och samma tema. Hans förenklade former sökte avslöja dolda sanningar. Brâncuși föredrog direkthuggning, en teknik som sällan användes av andra skulptörer, vilka föredrog förberedande modeller. Direkthuggning innebär att man bearbetar materialet direkt, i stället för att använda en modell. Under en kort period i Rodins ateljé högg han några av Rodins marmorskulpturer. Brâncușis skulpturer reducerade ofta naturliga former till nära abstraktion. Han fokuserade på ett fåtal teman, som huvuden, fåglar och omfamnande par, och föredrog äggformade former och böjda linjer. Från 1920^[1]-talet utforskade han temat en fågel i flykt under omkring 20 år. Han förenklade fågelns form, förlängde kroppen, lutade huvudet och näbben, och uteslöt vingar och fjädrar. Han ägnade även uppmärksamhet åt sina material och polerade sina metallverk för att uppnå en glans.

Constantin Brâncuși, en rumänsk skulptör som flyttade till Paris 1904^[1], räknas som en inflytelserik gestalt inom den moderna skulpturen. Hans verk förde in både abstraktion och primitivism i tredimensionell konst. Brâncușis arbetssätt förenade realism, som han lärt sig av Antonin Mercié och Auguste Rodin, med folkligt hantverk från hemlandet Rumänien och förenklade stilar från det som då kallades ”primitiva kulturer”. Han ville gestalta en andlig sanning genom abstrakt eller stiliserad konst. Han återkom till motiv som huvuden, fåglar och omfamnande par och föredrog ovala former och böjda linjer. Stilen reducerade elementen till ett minimum och förde naturformer nära abstrakt enkelhet. Ett exempel är *The Kiss* (1909), en kompakt och självständig grupp som innebar ett radikalt steg bort från tidigare skulptur. Brâncușis ”urålderliga” formspråk blev utgångspunkt för en skulpturtradition som fortsätter än i dag. Inflytandet syns särskilt i Henry Moores tidiga verk.

Constantin Brâncușis konstnärliga utveckling präglades av flera influenser, från hans tidiga liv till hans tid i Paris. Född i Rumänien lärde han sig traditionella trä- och stenhuggartekniker, färdigheter som senare skulle prägla hans skulpturala arbete. Han studerade vid konsthantverksskolan i Craiova, och därefter vid Nationella konstskolan i Bukarest. I Paris arbetade Brâncuși en kort tid med Antonin Mercié vid École des Beaux-Arts. Han tillbringade också en kort period i Auguste Rodins ateljé 1906^[1], men lämnade efter två månader, med känslan av att han behövde staka ut sin egen väg. Rodins fokus på naturalism och rörelse satte dock sina spår. Brâncușis möte med Paul Gauguins konstnärskap, och andras vid Salon d'Automne, fick honom att tro att konsten inte enbart borde efterlikna naturen. Tillsammans med andra konstnärer som Matisse och Picasso blev han intresserad av de förenklade formerna inom det som då kallades "primitiv" konst. 1909 träffade han Amedeo Modigliani, och de besökte etnografiska museer tillsammans och studerade stammasker. Dessa erfarenheter bidrog till Brâncușis rörelse mot abstraktion och utvecklingen av hans säregna stil.

Constantin Brâncuși utforskade några centrala teman i sitt skulpturala arbete: huvuden, omfamnande par och framför allt fåglar. Från 1920^[1]-talet upptogs han av idén om en fågel i flykt. Han ville fånga fågelns graciösa och harmoniska rörelser i deras innersta väsen. Han utelämnade vingar och fjädrar, förlängde kroppen och förenklade huvudet och näbben. Intresset för fågelmotiv började omkring 1910. Hans serie med ungefär trettio fågelskulpturer inleddes med motivet Maiastra. I rumänsk folktro betyder ordet ”maiastra” ”mästare” eller ”hövding”, men syftar också på en magiskt välvillig fågel med bländande fjäderdräkt. Brâncuși hade mystiska böjelser och ett djupt intresse för böndernas vidskepelse, vilket gjorde motivet passande. En version, *Maiastra* (1911), finns att se på Tate Modern i London.