Var du kan se Bruno Schulz

Bruno Schulz verk finns i flera samlingar och museer, främst i Tyskland. Bland dem finns Briicke Museum och Nationalgalerie i Berlin, Kunsthalle och Sammlung Bottcherstrasse i Bremen, Ludwig Museum och Wallraf-Richartz Museum i Köln, Folkwang Museum i Essen, Gesellschaft Kruppsche Gemaldesammlung, också i Essen, och Kunsthalle i Hamburg. Andra tyska museer med verk av Schulz är Niedersachsisches Landesmuseum i Hannover, Stadtische Kunsthalle i Mannheim, Bayerische Staatsgemaldesammlungen i München, Stiftung Ada und Emil Nolde i Seebull och Von der Heydt Museum i Wuppertal. Verk kan också finnas i privata samlingar, exempelvis hos Herr Bernhard Kaufmann.

Bruno Schulz, polsk författare och konstnär, är mest känd för sina noveller. Han skapade dock även ett mindre antal tryck, huvudsakligen träsnitt och linoleumsnitt. Vid polska konstskolor är tryckkonst en central färdighet, där studenterna lär sig måleri, teckning och alla trycktekniker. Efter 1945 fanns en stor efterfrågan på affischer, och många konstnärer vände sig till tryckkonsten av ekonomiska skäl. De förde med sig sina egna konstnärliga uttryck till affischkonsten, som kännetecknades av berättande kvaliteter och en betoning på teckning. Schulz tryck visar ofta liknande teman och motiv som hans litterära verk. De kännetecknas av en drömlik, ibland olustig stämning. Hans stil innehåller ofta förvridna gestalter och arkitektoniska element, vilket speglar hans intresse för surrealism och expressionism. Eftersom endast ett begränsat antal tryck gjordes är de relativt sällsynta.

Bruno Schulz (1892^[1]-1942^[1]) var en polsk-judisk författare, konstnär och litteraturkritiker. Han är främst känd för sina noveller och sin särpräglade teckningsstil. Verken är betydelsefulla av flera skäl. Skönlitteraturen ger ett unikt perspektiv på personliga erfarenheter. De två kortromanerna *The Street of Crocodiles* (1934^[1]) och *Sanatorium Under the Sign of the Hourglass* (1937) ger en delvis självbiografisk skildring av livet i en liten galicisk stad. Med drömlik prosa utforskar de minne, barndom och verklighetens natur. Bildkonsten, främst skapad under 1920- och 1930-talen, har samma känslighet. Teckningarna visar ofta förvrängda gestalter i klaustrofobiska miljöer och speglar oro inför moderniteten och människans villkor. Intresset för Schulz liv och verk har ökat sedan slutet av 1900-talet. Hans död under Förintelsen ger konstnärskapet en tragisk dimension. Han mördades av en nazistisk officer i Drohobycz 1942. De verk och texter som överlevt är värdefulla dokument över judiskt liv i Polen före kriget och ett särpräglat bidrag till den europeiska modernismen.

Bruno Schulz är mest känd som novellförfattare, men han skapade också bildkonst, främst inom teckning och grafik. Han föredrog relativt lättillgängliga och billiga material. Schulz utbildade sig i teckning och måleri vid Lwóws polytekniska högskola. Senare undervisade han i teckning i skolor för att försörja sig. Hans tidiga verk omfattade oljemålningar, men dessa har inte bevarats. Merparten av Schulz bevarade konst utgörs av småformatiga teckningar i penna, bläck och blyerts. Ibland tillförde han akvarelltoner till sina teckningar. Schulz skapade också en serie tryck med tekniken cliché-verre. Denna process gick ut på att man tecknade en bild på en glasplatta täckt med ett mörkt skikt, och sedan skrapade bort linjer så att ljus kunde tränga igenom. Plattan användes därefter som ett negativ för att skapa fotografiska tryck. Dessa tryck skildrar ofta scener befolkade av förvridna gestalter i klaustrofobiska miljöer, vilket speglar teman i hans litterära verk. Hans teckningar och tryck delar en liknande estetik, kännetecknad av nervösa linjer och en drömlik kvalitet.

Det är svårt att identifiera specifika konstnärer som direkt påverkades av Bruno Schulz. Vissa forskare har noterat tematiska och stilistiska likheter mellan Schulz och andra konstnärer, men inflytande är svårt att bevisa. Man skulle kunna betrakta Giorgio Morandis och Alberto Giacomettis verk, tillsammans med Henri Michaux, som delande vissa känslor med Schulz. Groth uttalade: ”Han insisterar på konstens metafysiska sida, den så kallade, och därför är hans stillhet inte enbart stilla. Den ger mig viktiga påminnelser.” Vissa forskare pekar på paralleller mellan Schulz drömlika bildvärld och vissa surrealistiska och magisk-realistiska konstnärer. Detta är dock mer likt släktskap än direkt inflytande. Det är också värt att notera att colorfield-rörelsen, som har sitt ursprung i en amerikansk känsla, har haft färre efterföljare eller förgreningar än andra konstnärliga rörelser.

Bruno Schulz påverkades av Rembrandt och Vincent van Gogh. Han beundrade Rembrandts teckningar för deras känslomässiga kraft och psykologiska djup. Schulz kände att hans egna teckningar hade en släktskap med Rembrandts nervösa skisser, kanske eftersom han saknade erfarenhet men ville ha snabba resultat. Han imponerades även av psykoanalysens upptäckter och fann en föraning om liknande tekniker hos Rembrandt. Schulz drogs även mer till Van Goghs teckningar än till hans målningar. Han lärde sig av det analytiska draget och texturen i Van Goghs bläckteckningar. Han ansåg att linjeteckningar inte borde blandas med halvtoner och att tredimensionalitet borde uttryckas genom linjen. Han drog slutsatsen att en bilds kvalitet definieras av mediets användning i nya visuella relationer, snarare än av naturens illusionistiska återgivning.

Bruno Schulz är mest känd för *The Street of Crocodiles*, en novellsamling som utforskar hans barndom i en liten polsk stad. Novellerna, publicerade 1934^[1], blandar verklighet och fantasi och skapar en unik, drömlik värld. Schulz skrivstil kännetecknas av sitt poetiska språk, sin rika bildvärld och sin utforskning av teman som minne, identitet och tidens gång. Även om han även skapade andra betydande verk, inklusive novellsamlingen *Sanatorium Under the Sign of the Hourglass*, förblir *The Street of Crocodiles* hans mest berömda och inflytelserika verk. Den har översatts till talrika språk och har haft en betydande inverkan på författare och konstnärer världen över. Schulz unika stil och vision fortsätter att fängsla läsare, och befäster hans plats som en av 1900-talets viktigaste polska författare.

Bruno Schulz verk låter sig inte enkelt kategoriseras. Han tillhörde ingen särskild rörelse, men hans litteratur och bildkonst delar drag med flera modernistiska stilar. Vissa forskare ser Schulz som expressionist, eftersom han fokuserade på subjektiva upplevelser, verklighetsförvrängning och psykologiska tillstånd. Expressionismen som litterär riktning kännetecknas av starka känslor och stilistiska experiment. Schulz drömlika prosa och symboliska bildspråk ligger nära dessa drag. Andra förknippar honom med surrealismen och pekar på drömlogiken, sammanställningen av oförenliga element och utforskningen av det omedvetna. Den bisarra bildvärlden och de suddiga gränserna mellan verklighet och fantasi är också typiska för surrealistisk estetik. Schulz prosa innehåller dessutom symbolistiska inslag, med betoning på antydningar, atmosfär och symboler som väcker känslor. Hans intresse för myter och det förflutna knyter också an till symbolismen. Schulz konst passar inte in i en enda kategori, utan befinner sig mellan expressionism, surrealism och symbolism.